Τα μηχανικά πλάσματα της Gaby Wormann Facebook Twitter

Τα μηχανικά πλάσματα της Gaby Wormann

0

Εμπνευσμένη από τα γραπτά του Franz Kafka και το έργο των καλλιτεχνών H.R. Giger και Pierre Matter, η γερμανίδα Gaby Wormann είναι μια καλλιτέχνις που με τα δικά της λόγια «ασχολείται με τα θέματα της ατομικής ηθικής και της απρόσκοπτης παρέμβασης της ανθρωπότητας σε πολύπλοκα βιολογικά συστήματα». Οι δημιουργίες της Wormann, που ονομάζει "MeCre" (συντομογραφία για τα "μηχανικά πλάσματα"), επιδεικνύουν μια σπάνια δεξιοτεχνία και αντιπροσωπεύουν το φουτουριστικό της όραμα για την εξέλιξη των εντόμων: νέες, υβριδικές μορφές ζωής - οργανισμοί που συντηρούνται με μηχανικούς δεσμούς.

Η γερμανίδα καλλιτέχνις παίρνει, για παράδειγμα, μικροσκοπικά εξαρτήματα από τον κόσμο της ωρολογοποιίας και της μηχανολογίας - γρανάζια, πλάκες, πηγές ισορροπίας και νήματα, τα ενσωματώνει στα σώματα των εντόμων της και δημιουργεί όμορφα μηχανικά εξωσκελετικά πλάσματα που πλαισιώνουν ένα μεγάλο μέρος της συλλογής της.

Τα μηχανικά πλάσματα της Gaby Wormann Facebook Twitter
Lycosa Tarentula

Το αποτέλεσμα είναι μια σειρά από πανίσχυρα βιονικά έντομα που φαίνονται, αν μη τι άλλο, πραγματικά. Βλέποντας την ταραντούλα Lycosa της Wormann - με εξωσκελετικό σώμα και μηχανικά ενισχυμένα πόδια – καταλαβαίνει κανείς πώς τον αραχνοειδές αγγίζει νέα ή άγνωστα επίπεδα εξωτισμού. Ομοίως, το σκαθάρι Megasoma Αctaeon διαθέτει τόσο εντυπωσιακά στρώματα μηχανικών εργαλείων που του προσδίδουν ένα μεγαλοπρεπές σχήμα, με ακόμη μεγαλύτερη τρισδιάστατη διάσταση από αυτή που του έχει χαρίσει στην πραγματικότητα η μητέρα φύση. Το Tropidacris Dux είναι ένας τεράστιος καφέ γρύλλος με κομψές, υπερυψωμένες κεραίες, οι οποίες ενισχύονται από ένα μεγάλο μηχανικό ελατήριο.

Η δημιουργία τέτοιων περίπλοκων γλυπτών απαιτεί εξαιρετικό βαθμό χειροτεχνίας, έντονη προσοχή στη λεπτομέρεια και μια εμπεριστατωμένη κατανόηση της βιομηχανικής. Κάθε κομμάτι της σειράς "MeCre" παρουσιάζεται σε συμπαγές ξύλινο πλαίσιο από ξύλο wenge με τεχνική διπλής υάλωσης, χειροποίητη στη Γερμανία από το δεξιοτέχνη ξυλουργό Soeren Burmeister αποκλειστικά για τη σειρά "MeCre".

Τα μηχανικά πλάσματα της Gaby Wormann Facebook Twitter
Dynastes Hercules
Τα μηχανικά πλάσματα της Gaby Wormann Facebook Twitter
Mecynorrhina Secundus
Τα μηχανικά πλάσματα της Gaby Wormann Facebook Twitter
Κοντινό πλάνο του Dynastes Hercules
Τα μηχανικά πλάσματα της Gaby Wormann Facebook Twitter
Neptunea
Τα μηχανικά πλάσματα της Gaby Wormann Facebook Twitter
Cosmoderus
Τα μηχανικά πλάσματα της Gaby Wormann Facebook Twitter
Acrocinus Longimarus
Τα μηχανικά πλάσματα της Gaby Wormann Facebook Twitter
Koντινό πλάνο του Lycosa Tarentula
Τα μηχανικά πλάσματα της Gaby Wormann Facebook Twitter
Ornithoptera Goliath
Τα μηχανικά πλάσματα της Gaby Wormann Facebook Twitter
Tropidacrix Dux
Εικαστικά
0

Γιάννης Παπαϊωάννου

Ο Γιάννης Παπαϊωάννου ξεκίνησε να γράφει μουσική από το 1984 και 10 χρόνια μετά να αρθρογραφεί στο Περιοδικό «01». Αγαπάει τη φωτογραφία, την τεχνολογία και τα συνθεσάιζερ. Ονειρεύεται πως μια μέρα χάνεται στο δάσος με τις σημύδες και μένει για πάντα εκεί.. [email protected]

ΠΡΟΣΦΑΤΑ ΑΡΘΡΑ ΤΟΥ ΣΥΝΤΑΚΤΗ

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

Τα δέκα καλύτερα βιντεοπαιχνίδια του 2017 (μέχρι στιγμής)

Τech & Science / Τα δέκα καλύτερα βιντεοπαιχνίδια του 2017 (μέχρι στιγμής)

Νέοι κόσμοι που περιμένουν να τους ανακαλύψετε σε νέους τίτλους μαζί με το πιο ευφυές παιχνίδι της δεκαετίας. Εδώ η λίστα με τα τα καλύτερα νέα παιχνίδια που έχουμε παίξει μέχρι στιγμής μέσα στο 2017.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΠΑΪΩΑΝΝΟΥ
Μηχανές που επιθυμούν (την προσοχή σας)

Τech & Science / Μηχανές που επιθυμούν (την προσοχή σας)

"Οι επιθυμητικές μηχανές", πέντε γλυπτά του Τούρκου εικαστικού Server Demirtaş συνδυάζουν την τέχνη της ελβετικής ωρολογοποιίας με τη ρομποτική και μιμούνται με εξαιρετική λεπτομέρεια τη φύση της ανθρώπινης κίνησης.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΠΑΪΩΑΝΝΟΥ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Ο Τζεφ Κουνς συζητά με Έλληνες δημοσιογράφους στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Εικαστικά / Τζεφ Κουνς: «Η τέχνη είναι κάτι που μας ενώνει»

Στο πλαίσιο της παρουσίασης του έργου του «Balloon Venus Lespugue (Orange)» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, ο Αμερικανός εικαστικός μίλησε για τη ζωή, την τέχνη, το έργο του και την οφειλή του ως καλλιτέχνη στην ανθρωπότητα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ Έξι χώροι τέχνης των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους με θέμα το νερό

Εικαστικά / Έξι γκαλερί των Εξαρχείων, έξι εκθέσεις για το νερό

Μια διαδρομή σε έξι χώρους τέχνης μέσα από τα έργα 46 καλλιτεχνών/καλλιτέχνιδων διαμορφώνει μια συνολική εμπειρία που αναδεικνύει το κέντρο της πόλης σε τόπο παραγωγής, συνομιλίας και πνευματικής κίνησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Εικαστικά / «The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη οργανώνει μια έκθεση τιμώντας τον πρόωρα χαμένο καλλιτέχνη, στην οποία θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε την εμβληματική εγκατάσταση που μας εκπροσώπησε το 2007 στην Μπιενάλε της Βενετίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Αποστολή στο Ριάντ / Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Η LiFO ταξίδεψε στο Ριάντ της Σαουδικής Αραβίας για την 3η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Ντιρίγια. Από τις μνήμες της προσφυγιάς έως τα σύγχρονα εικαστικά τοπία, η φετινή διοργάνωση εξερευνά την κίνηση ως θεμελιώδη εμπειρία της εποχής μας.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Guest Editors / Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Mε αφορμή το έργο του «Νεκρή φύση σε άσπρο τραπέζι», θυμόμαστε τον σπουδαίο εικαστικό που χάθηκε πριν από μερικούς μήνες, τον τρόπο που τα τοπία του υπαινίσσονται την πραγματικότητα, χωρίς να υπενθυμίζουν τον χυδαίο χαρακτήρα της.
Ν. Π. ΠΑΪ́ΣΙΟΣ
Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το μακρινό 1951

Εικαστικά / «Υπέροχη κόλαση, η Αθήνα»: Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το 1951

Ο μεγάλος Έλληνας ζωγράφος γράφει από το Παρίσι στη φίλη του και ζωγράφο Ελένη Σταθοπούλου για την εμπειρία της έκθεσής του στην Πόλη του Φωτός, τονίζοντας τη νοσταλγία του για την «υπέροχη κόλαση, την Αθήνα».
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ