Όταν ο Νταλί σχεδίαζε ρούχα, για να κατακτήσει τη βιομηχανία της μόδας

Όταν ο Νταλί σχεδίαζε ρούχα, για να κατακτήσει τη βιομηχανία της μόδας Facebook Twitter
0

 

τα έξι μου ήθελα να γίνω μάγειρας", θυμόταν ο Σαλβαντόρ Νταλί στην αυτοβιογραφία του. "Στα επτά μου ήθελα να γίνω ο Ναπολέων Βοναπάρτης. Και οι φιλοδοξίες μου όλο και μεγάλωναν από τότε". Ο Νταλί τελικά έγινε ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους καλλιτέχνες παγκοσμίως, λατρεύτηκε για τα σουρεαλιστικά του αριστουργήματα και το έργο του φιλοξενείται στις αίθουσες των μεγαλύτερων μουσείων του κόσμου. Αλλά πέρα από τα σχέδια, τους πίνακες ζωγραφικής, τα γλυπτά και τις ταινίες, η φιλοδοξία τον οδήγησε και σ' ένα άλλο δημιουργικό πεδίο με λιγότερους καμβάδες αλλά γεμάτο με πασαρέλες: τη μόδα.

Ο Νταλί πάντα έδειχνε την προτίμησή του στα άγρια και παράξενα δημιουργήματα της μόδας. Όταν ήταν μικρός συνήθιζε να πηγαίνει με tuxedo στο σχολείο του απολαμβάνοντας την αποδοκιμασία των συμμαθητών του ενώ κανείς δεν μπορεί να ξεχάσει το περίφημο "Aphrodisiac Dinner Jacket"του. Λάτρευε την Ιταλίδα σχεδιάστρια Elsa Schiaparelli μία από τις εξέχουσες προσωπικότητες στο χώρο της μόδας και οι δυό τους δημιούργησαν μερικά πραγματικά περίεργα σχέδια όπως το "lobster dress"(φόρεμα αστακός) ή ένα παλτό εξοπλισμένο με συρτάρια γραφείου. Μετά τη συνάντησή του με τη Coco Chanel ο Dali άρχισε να σχεδιάζει θεατρικά κουστούμια και σκηνικά για έργα όπως τα Bacchanale και Tristan Fou. Συνεργάστηκε επίσης με τον Christian Dior και με το Harper's Bazaar. Υπάρχει επίσης και αυτό το κόσμημα το The Eye of Time, μία όχι και τόσο λεπτοδουλεμένη αφιέρωση στη ζωγραφική του που την ονόμασε The Persistence of Memory (Η Εμμονή της Μνήμης) και τα ρουμπινί χείλη-καναπές  Mae West Lips

Όταν ο Νταλί σχεδίαζε ρούχα, για να κατακτήσει τη βιομηχανία της μόδας Facebook Twitter
"Η αυτοκρατορία του Νταλί". ©Salvador Dali, Certified by Robert Descharnes
Όταν ο Νταλί σχεδίαζε ρούχα, για να κατακτήσει τη βιομηχανία της μόδας Facebook Twitter
"Μισό- μισό". Η εκδοχή του Salvador Dali για το ολόσωμο μαγιώ. ©Salvador Dali, Certified by Robert Descharnes
Όταν ο Νταλί σχεδίαζε ρούχα, για να κατακτήσει τη βιομηχανία της μόδας Facebook Twitter
“Επιστρέφοντας”. To ντεκολτέ αλλιώς. ©Salvador Dali, Certified by Robert Descharnes

Μία πρόσφατη έκθεσή στη Mayoral Galeria d'Art στη Μπαρτσελόνα υπενθύμισε στους θαυμαστές του την επιδρομή του Νταλί στο χώρο της μόδας. Μεταξύ άλλων παρουσιάστηκαν και έξι σχέδια του ζωγράφου από το 1965, όταν συμφώνησε με τον Jack A. Winter ιδιοκτήτη μιας εταιρείας ενδυμάτων να σχεδιάσει μια σειρά από ρούχα για παραλία, μαγιό, αθλητικά ρούχα και ρούχα φθινοπώρου. Η Alas η σειρά ρούχων του Νταλί δεν γνώρισε ποτέ τη μαζική παραγωγή. Τα έξι αυτά σχέδια -που παρουσίασαν στον κόσμο ένα παράλογα μικρό ντένιμ μπικίνι, ένα παντελόνι που αποτελεί την απάντηση των οπισθίων στο ντεκολτέ και ένα τοπ "ακορντεόν"- είναι ό,τι έχει μείνει.

Όταν ο Νταλί σχεδίαζε ρούχα, για να κατακτήσει τη βιομηχανία της μόδας Facebook Twitter
Το παράλογα μικρό ντένιμ μπικίνι. ©Salvador Dali, Certified by Robert Descharnes
Όταν ο Νταλί σχεδίαζε ρούχα, για να κατακτήσει τη βιομηχανία της μόδας Facebook Twitter
"Τένις". ©Salvador Dali, Certified by Robert Descharnes

Τα σχέδια αυτά παρουσιάστηκαν σχεδόν 27 χρόνια μετά τονθάνατό του."Ο Σαλβαντόρ Νταλί δεν υπάρχει", είχε πει ο επιμελητής και κριτικός Ricard Mas. "Εξαφανίστηκε στην άπειρη απόσταση που κράτησε ανάμεσα στο φυσικά αδύνατο μουστάκι του και σε εκείνη την γουρλωμένη γεμάτη έκπληξη ματιά του. Είναι ακριβώς η απόσταση που μπορεί να προκύψει ανάμεσα στο δέος και την επιθυμία, ανάμεσα στο παγκόσμιο και το μικροσκοπικό, στο ιδιοφυές και την αρετή ή ανάμεσα σε ένα μυστικό και τη δημοσιοποίησή του".

Όταν ο Νταλί σχεδίαζε ρούχα, για να κατακτήσει τη βιομηχανία της μόδας Facebook Twitter
Το τοπ "ακορντεόν". ©Salvador Dali, Certified by Robert Descharnes

0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Εκθέσεις Δεκέμβριος 2025

Εικαστικά / Ο Δεκέμβρης έχει εκθέσεις που δεν χάνονται

Η έκθεση «Από τον Monet στον Warhol», που άνοιξε πριν από λίγες μέρες, δικαίως μονοπωλεί το ενδιαφέρον μας, όπως και το αφιέρωμα στο έργο της Λίλα ντε Νόμπιλι. Η λίστα μας όμως δεν εξαντλείται σε αυτές τις δύο!
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Δυο τιτάνες της ζωγραφικής, δυο μεγάλοι αντίπαλοι στην Tate Britain

Εικαστικά / Τέρνερ και Κόνσταμπλ: Δύο μεγάλοι ανταγωνιστές συναντιούνται ξανά

Για να τιμήσει τα 250 χρόνια από τη γέννησή τους η Tate Britain εξερευνά με μια έκθεση-ορόσημο τις αλληλένδετες ζωές τους και αυτό που τους ένωνε πάνω απ' όλα, την ανεξάντλητη πηγή ομορφιάς και έμπνευσης που είναι η φύση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«Η Chryssa συνέδεσε την αρχαία μορφή και απλότητα με τη σύγχρονη τεχνολογία»

Εικαστικά / «Η Chryssa συνέδεσε την αρχαία μορφή και απλότητα με τη σύγχρονη τεχνολογία»

Με αφορμή τη δωρεά του αρχείου της στο ΕΜΣΤ, μέσα από πλήθος τεκμηρίων και σημειώσεων, ξαναδιαβάζουμε το έργο μιας σπουδαίας καλλιτέχνιδας της πρωτοπορίας και αναζητάμε εκ νέου την προσωπικότητά της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο κόσμος του Ανδρέα Βουτσινά ζωντανεύει ξανά σε μια σπάνια εκθεση

Εικαστικά / Ο κόσμος του Ανδρέα Βουτσινά ζωντανεύει ξανά σε μια σπάνια έκθεση

Σπάνια αντικείμενα, έργα τέχνης, memorabilia, φωτογραφίες, αφιερώσεις και μία μικρή αναπαράσταση του σπιτιού του χαρισματικού ηθοποιού, δάσκαλου και σκηνοθέτη στο Παρίσι έχουμε την ευκαιρία να δούμε στην έκθεση «Εγώ, ο Ανδρέας Βουτσινάς» που ξεκίνησε μόλις.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Η Λίλα Ντε Νόμπιλι έχτισε περιοχές θαυμάτων, ρομαντισμού και τρυφερότητας»

Εικαστικά / «Η Λίλα Ντε Νόμπιλι έχτισε περιοχές θαυμάτων, ρομαντισμού και τρυφερότητας»

Μια έκθεση για τη θρυλική ζωγράφο, σκηνογράφο και ενδυματολόγο εμβληματικών παραστάσεων όπερας και θεάτρου ανοίγει στην Αθήνα χάρη στη μοναδική συλλογή του Ερρίκου Σοφρά.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ορόσημο της σύγχρονης τέχνης και της γκέι ορατότητας: Ο πίνακας του Χόκνεϊ που έπιασε τα 44 εκατομμύρια

Εικαστικά / Ορόσημο της ζωγραφικής και της γκέι ορατότητας: Ο πίνακας του Χόκνεϊ που έπιασε τα 44 εκατομμύρια

Πριν από λίγες μέρες ο οίκος Christie’s δημοπράτησε το πρώτο από τα διπλά πορτρέτα που δημιούργησε ο μεγάλος Βρετανός καλλιτέχνης στα τέλη της δεκαετίας του 1960.
THE LIFO TEAM
Ο Λάζαρος Ζήκος ήθελε να χαρίζει τα έργα του

Εικαστικά / Ο Λάζαρος Ζήκος ήθελε να χαρίζει τα έργα του

H έκθεση «Tα εικονο-όργανα του Λάζαρου Ζήκου» μάς θυμίζει τον ανήσυχο, ευφάνταστο καλλιτέχνη που έφυγε νωρίς, ξανασυστήνοντας τα ανατρεπτικά, ευφυή, παιγνιώδη, σκοτεινά και ενοχλητικά πολλές φορές έργα του.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Η Ευγενία Βερελή αφηγείται ιστορίες που κάνουν την τέχνη μαγεία

Εικαστικά / Τα «μαγικά» κεραμικά της Ευγενίας Βερελή συνομιλούν με το έργο του Αλέκου Φασιανού

«Στις εξιστορήσεις της ζωής σου συχνά ανταποκρίνομαι με ρίγη» λέγεται η έκθεση της νεαρής εικαστικού που λαμβάνει χώρα στο Μουσείο Αλέκου Φασιανού. Το χάσμα του χρόνου εξαφανίζεται και ένας γόνιμος διάλογος ξεκινά ανάμεσα στους δύο καλλιτέχνες.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ένα γλυπτό ζωντανεύει το «άγνωστο» λατομείο του Φιλοπάππου

Εικαστικά / Ένα γλυπτό ζωντανεύει το «άγνωστο» λατομείο του Φιλοπάππου

Ο Αλέξανδρος Τζάννης δημιουργεί σε μια ερειπωμένη κατασκευή στον λόφο του Φιλοπάππου ένα έργο στο οποίο αποτυπώνονται μέρη από τα κλαδιά του φυτού που βρίσκεται διάσπαρτο στον λόφο, «μεταφρασμένα» σε σίδερο.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Τζόρτζιο ντε Κίρικο: «Η μοντέρνα τέχνη δεν αρέσει σε κανένα»

Εικαστικά / Τζόρτζιο ντε Κίρικο: «Η μοντέρνα τέχνη δεν αρέσει σε κανέναν»

Πεθαίνει σαν σήμερα ο Ιταλός ζωγράφος Τζόρτζιο ντε Κίρικο. Διαβάζουμε ξανά μια δύστροπη και νευρική συνέντευξή του από το 1966, στην οποία μιλάει ελεύθερα, σκληρά, συχνά όμως και με αλήθειες, για τη σύγχρονη ζωγραφική.
ΦΩΝΤΑΣ ΤΡΟΥΣΑΣ
Στη Θεσσαλονίκη θα περάσεις τέλεια, όποιο κι αν είναι το vibe σου

Εικαστικά / Στη Θεσσαλονίκη θα περάσεις τέλεια, όποιο κι αν είναι το vibe σου

Από την έκθεση με τις φωτογραφίες της Φρίντα Κάλο μέχρι τις άπειρες συναυλίες: Αυτά τα 22 events αξίζουν την προσοχή σας στην αγαπημένη πόλη της Θεσσαλονίκης.
ΑΠΟ ΤΟΥΣ ΜΙΝΑ ΚΑΛΟΓΕΡΑ, ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ & ΧΡΗΣΤΟ ΠΑΡΙΔΗ
Αγγελική Αντωνοπούλου

Οι Αθηναίοι / Αγγελική Αντωνοπούλου: «Τι να σου πει η τέχνη με μια τέτοια καθημερινότητα»

Είναι ιδιοκτήτρια μιας σημαντικής γκαλερί της πόλης. Πιστεύει πως πλέον δεν υπάρχουν πολλοί γκαλερίστες ή συλλέκτες που να παθιάζονται με την τέχνη. Είναι σίγουρη, όμως, πως το να ανακαλύπτεις την ομορφιά στην τέχνη είναι ό,τι πιο αισιόδοξο. Η Αγγελική Αντωνοπούλου αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Οργανωθείτε - Ο Νοέμβριος είναι γεμάτος εκθέσεις

Εικαστικά / Οργανωθείτε - Ο Νοέμβριος είναι γεμάτος εκθέσεις

Από τον Ρότζερ Μπάλεν και τον Γιούργκεν Τέλερ μέχρι τη συνομιλία του έργου του Ακριθάκη και του Νίκου Γαβριήλ Πεντζίκη με σύγχρονους δημιουργούς, αυτόν τον μήνα μουσεία, ιδρύματα και αίθουσες τέχνης προτείνουν πολλά και ενδιαφέροντα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Μια έκθεση με το χρώμα των φανταστικών κόσμων και των μύθων

Εικαστικά / Αντωνάκης Χριστοδούλου: «Ευτυχώς, υπάρχουν ομόφυλα ζευγάρια που περπατάνε χέρι-χέρι»

Με αφορμή τη νέα του έκθεση, «Purpose, Desire, Emptiness», ο εικαστικός μάς μιλάει για ιστορίες της παιδικής του ηλικίας που μπλέκονται με μύθους και τέρατα, την ποπ κουλτούρα και τη βιομηχανία του σεξ.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ