Ο Nicholas Vibes γεννήθηκε στα Χανιά τον Απρίλιο του 1994 και δραστηριοποιείται στον χώρο της ηλεκτρονικής μουσικής ως DJ, παραγωγός και διοργανωτής. Αυτοδίδακτος, άρχισε να πειραματίζεται με τον κόσμο του ήχου από νεαρή ηλικία, ενώ το 2006 ήρθε για πρώτη φορά σε επαφή με την ηλεκτρονική μουσική, κι αυτό καθόρισε τη μετέπειτα πορεία του. Το 2008 έκανε τα πρώτα του βήματα ως DJ, συμμετέχοντας ενεργά στη σκηνή.
Το 2013 κυκλοφόρησε το πρώτο του κομμάτι, σηματοδοτώντας την έναρξη της προσωπικής του δισκογραφικής πορείας. Παράλληλα, είναι ο δημιουργός του πρότζεκτ Argonauts, μιας πλατφόρμας που συνδυάζει την ηλεκτρονική μουσική με στοιχεία ελληνικής πολιτιστικής ταυτότητας και φιλοξενεί εκδηλώσεις σε επιλεγμένες τοποθεσίες. Η ομάδα οργανώνει μουσικά ταξίδια εμπειρίας με ή χωρίς την παρουσία κοινού, με τους ήχους τους να αποτυπώνονται μπροστά στις ομορφιές της Ελλάδας, φέρνοντας τον κόσμο σε επαφή με τον πλούτο της χώρας μας. Μέσω της κινηματογράφησης, κάθε μουσική εμπειρία ξεδιπλώνεται σαν αφήγηση, διατηρώντας τη μοναδικότητα που της αξίζει. Η φιλοσοφία του πρότζεκτ το καθιστούν μοναδικό στην Ελλάδα αλλά και στην Ευρώπη.
«Για εμάς, κάθε χώρος είναι κάτι περισσότερο από ένα σημείο στον χάρτη, είναι ένας ζωντανός καμβάς πάνω στον οποίο συναντιούνται η φύση, η ιστορία και η μουσική».
«H σχέση μου με την ηλεκτρονική μουσική ξεκινά γύρω στο 2008, από μια εντελώς τυχαία στιγμή», λέει ο Nicholas. «Θυμάμαι ένα ρεπορτάζ στην τηλεόραση για τη Μύκονο, όπου ο David Guetta εμφανιζόταν ως guest. Εκείνη τη στιγμή ένιωσα σαν κάτι να “κλείδωσε” μέσα μου. Δεν ήταν απλώς θαυμασμός ή περιέργεια· ήταν σαν μια εσωτερική φωνή να μου λέει πως αυτός είναι ο δρόμος μου – να υπηρετήσω τη μουσική. Μέχρι τότε ήμουν ένας συνηθισμένος μουσικόφιλος, ένας άνθρωπος που περνούσε αρκετές ώρες ακούγοντας μουσική. Αυτό που έχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον είναι ότι στο οικογενειακό μου περιβάλλον δεν υπήρχε καμία καλλιτεχνική επιρροή ή κάποιο μουσικό ερέθισμα. Κι όμως, από εκείνη τη στιγμή και μετά, η μουσική άρχισε να παίρνει έναν διαφορετικό ρόλο στη ζωή μου. Από αυτή την ανάγκη γεννήθηκε αργότερα και το κομμάτι της διοργάνωσης των events: από την επιθυμία να μοιραστώ αυτή την ενέργεια, να δημιουργήσω χώρους και στιγμές όπου η μουσική δεν ακούγεται απλώς αλλά βιώνεται.
Το πρότζεκτ Argonauts γεννήθηκε ουσιαστικά την πρώτη χρονιά της καραντίνας, αν και η ιδέα είχε αρχίσει να διαμορφώνεται ήδη από το 2019. Στην αρχή ήταν μια απλή επιθυμία: να πραγματοποιήσω ένα live set στον Μπάλο, σε μια περίοδο που το τοπίο ήταν σχεδόν έρημο, χωρίς κόσμο, ομπρέλες, καθίσματα ή φασαρία. Μόνο η φύση, ο χώρος και η μουσική. Φυσικά, κάτι τέτοιο δεν μπορεί να γίνει από έναν άνθρωπο μόνο. Εκεί μπήκαν στην ιστορία οι φίλοι μου, οι άνθρωποι που πίστεψαν σε αυτή την ιδέα και βοήθησαν να γίνει πραγματικότητα, είτε μέσα από άρθρα είτε μέσα από τις κινηματογραφήσεις μας, και τότε γεννήθηκε το όνομα “Argonauts”.
Τότε άρχισε να διαμορφώνεται και το όραμα. Γιατί αυτή η ιδέα να μείνει σε ένα μόνο event; Γιατί μια ομάδα ανθρώπων να μην εκφράσει την αγάπη της όχι μόνο για τη μουσική αλλά και για την ίδια την Ελλάδα; Έτσι, οι Argonauts εξελίχθηκαν σε αυτό που είναι σήμερα: ένα μη κερδοσκοπικό πρότζεκτ με σκοπό την ανάδειξη της πολιτιστικής κληρονομιάς της Ελλάδας μέσα από την ηλεκτρονική μουσική. Ένα εγχείρημα που προσπαθεί να ενώσει το ελληνικό τοπίο, την ιστορία και τον πολιτισμό με τον σύγχρονο ήχο της ηλεκτρονικής σκηνής.
Υπάρχουν αρκετές μουσικές στιγμές που μένουν χαραγμένες στη μνήμη μου, αλλά αν έπρεπε να ξεχωρίσω κάποιες, θα γύριζα πίσω σε μικρότερη ηλικία, όταν είχα την ευκαιρία να ακούσω ένα σετ του Dennis Ferrer σε ένα ιστορικό κλαμπ του Πλατανιά. Ήταν από εκείνες τις εμπειρίες που σε κάνουν να καταλαβαίνεις τη δύναμη που μπορεί να έχει η μουσική μέσα σε έναν χώρο γεμάτο ανθρώπους. Τα τελευταία χρόνια, ξεχωρίζω σίγουρα τις εμφανίσεις των Adriatique στη Μύκονο. Εκεί είχα την ευκαιρία όχι μόνο να ζήσω αυτές τις στιγμές από κοντά αλλά και να γνωρίσω τους δύο Adrian, τα πρόσωπα που αποτελούν αυτό το καλλιτεχνικό brand. Μέσα από αυτήν τη γνωριμία αναπτύχθηκε μια σχέση που συνεχίζεται μέχρι και σήμερα, τόσο σε προσωπικό όσο και σε επαγγελματικό επίπεδο. Κάθε τέτοια εμπειρία, με τον τρόπο της, λειτουργεί ως υπενθύμιση τού γιατί ξεκίνησα αυτό το ταξίδι. Είναι στιγμές που σε επαναφέρουν στην ουσία της μουσικής και σου θυμίζουν πόσο βαθιά μπορεί να σε επηρεάσει.
Nicholas Vibes b2b George Violakis live στα Φαλάσαρνα της Κρήτης, Ελλάδα | Argonauts
Για μένα, το “producing unique experiences” δεν είναι απλώς μια φράση ή ένα σλόγκαν, είναι ο πυρήνας της δουλειάς μας. Είναι η ιδέα ότι κάθε στιγμή μπορεί να μετατραπεί σε κάτι μοναδικό, που μένει στη μνήμη όσων το ζουν. Θυμάμαι ότι το 2020 η λέξη “experience” σχεδόν δεν υπήρχε στο λεξιλόγιο των events στην Ευρώπη, και ήταν σαν να άνοιγε ένας νέος δρόμος για τον τρόπο που βλέπαμε τη μουσική και την αλληλεπίδραση με το κοινό. Το αποτέλεσμα μιας μοναδικής εμπειρίας στηρίζεται σε δύο βασικούς πυλώνες: την τοποθεσία και τη μουσική. Αυτοί οι δύο πυλώνες δεν είναι απλώς στοιχεία του event, είναι ταυτόχρονα οι πρωταγωνιστές και τα βασικά στοιχεία του μουσικού ταξιδιού που γεμίζουν τον χώρο με συναισθήματα, εκείνη τη στιγμή και μόνο.
H επιλογή των τοποθεσιών για τα events μας δεν γίνεται ποτέ τυχαία. Είτε πρόκειται για έναν τόπο φυσικού κάλλους είτε για έναν χώρο που κουβαλά στοιχεία της πολιτιστικής μας κληρονομιάς, για εμάς αποτελεί αυτόματα μια πιθανή στάση σε αυτό το μουσικό ταξίδι.
Αναζητούμε εκείνες τις γωνιές της Ελλάδας που μπορούν να αφηγηθούν τη δική τους ιστορία. Τοπία που αποδεικνύουν γιατί αυτή η χώρα συγκαταλέγεται στις ομορφότερες της Ευρώπης, έχοντας ταυτόχρονα μια ιστορία που τη συνοδεύει και την αποθεώνει.
Για εμάς, κάθε χώρος είναι κάτι περισσότερο από ένα σημείο στον χάρτη, είναι ένας ζωντανός καμβάς πάνω στον οποίο συναντιούνται η φύση, η ιστορία και η μουσική. Όταν αυτά τα στοιχεία συνδεθούν αρμονικά, τότε ο χώρος παύει να είναι απλώς μια τοποθεσία. Μετατρέπεται σε σκηνή όπου η φύση, η ιστορία και η μουσική αφηγούνται μαζί την ίδια εμπειρία.
Σίγουρα τα τελευταία πέντε χρόνια η ελληνική ηλεκτρονική σκηνή έχει κάνει πολύ μεγάλα βήματα. Υπάρχει μια νέα γενιά καλλιτεχνών, promoters και δημιουργικών ανθρώπων που δουλεύουν με πάθος και φέρνουν φρέσκες ιδέες στον τρόπο που παρουσιάζεται η μουσική. Για να είμαι ειλικρινής, δεν είμαι ιδιαίτερα άνθρωπος των τάσεων. Δεν προσπαθώ να τις ακολουθώ ή να τις κυνηγάω. Αυτό που με ενδιαφέρει περισσότερο είναι το θετικό αποτύπωμα που αφήνει κάθε περίοδος και κάθε δημιουργικό κύμα στη σκηνή. Κάθε τάση, με τον τρόπο της, ανοίγει έναν νέο διάλογο γύρω από τη μουσική και δημιουργεί χώρο για νέες φωνές και νέες προσεγγίσεις. Και αυτό είναι ίσως το πιο όμορφο κομμάτι της εξέλιξης μιας σκηνής: ότι συνεχώς μεταμορφώνεται, χωρίς να χάνει τον πυρήνα της.
Ως παιδί της house, θα έλεγα ότι το παρελθόν έχει δημιουργήσει πολύ υψηλά στάνταρ στην ηλεκτρονική μουσική, στιγμές και sets που ακόμα εμπνέουν και καθοδηγούν τη σκηνή. Τα τελευταία χρόνια, όμως, παρατηρώ ότι στα περισσότερα μεγάλα φεστιβάλ έχει χαθεί λίγο το νόημα, τον πρώτο λόγο πλέον έχουν τα visuals, η τεχνολογία και η εντυπωσιοθηρία. Είναι μια μόδα που έρχεται με τα θετικά και τα αρνητικά της.
Όπως κάθε μόδα, έχει τη δική της θέση αλλά δεν αντικαθιστά την ουσία. Ευτυχώς, η underground σκηνή συνεχίζει να μεγαλώνει, γιατί μεγαλώνει και η ζήτηση για κάτι αυθεντικό. Εκεί τα επίπεδα ανεβαίνουν, φυσικά, καθώς το κοινό γίνεται πιο απαιτητικό και αναζητά το διαφορετικό, και αυτό είναι όμορφο. Η μουσική βρίσκεται συνεχώς στο επίκεντρο, οι άνθρωποι ψάχνουν να βιώσουν κάτι μοναδικό, και η σκηνή εξελίσσεται χωρίς να χάνει την ουσία της.
Το Argonauts δεν το έχω δει ποτέ ως επιχείρηση. Άλλωστε, γι’ αυτό και το πρότζεκτ παραμένει μη κερδοσκοπικό. Κάθε μουσικό ταξίδι το βλέπω μέσα από τα μάτια ενός μουσικού καλλιτέχνη· η βαρύτητα αυτής της εμπειρίας έρχεται από την ίδια τη μουσική. Η μουσική είναι αυτή που, με τους κατάλληλους χειρισμούς, δένει αρμονικά με την τοποθεσία και δημιουργεί ένα αποτέλεσμα μοναδικό για όσους βρίσκονται εκεί. Η ισορροπία μεταξύ δημιουργικότητας και διοργάνωσης δεν προκύπτει από την επιχείρηση ή από το marketing· προκύπτει όταν η μουσική, ο χώρος και η στιγμή συναντιούνται.
Αν μπορούσα να δημιουργήσω ένα dream event, νομίζω ότι θα σε άφηνα άναυδο. Δεν θα ήταν στην Αίγυπτο, στη Γαλλία, στη Γερμανία, στο Βέλγιο ή στη Σουηδία. Βρίσκεται πολύ πιο κοντά, στην Ελλάδα. Για μένα, αυτό το μουσικό ταξίδι θα γινόταν στην Ακρόπολη. Είναι ένας χώρος που κουβαλά αιώνες ιστορίας και ταυτόχρονα προσφέρει μια μοναδική ενέργεια για τη μουσική. Άλλωστε, το όνομά μας δεν αφήνει αμφιβολίες για το πού ανήκουμε: η Ελλάδα είναι η ρίζα και η έμπνευση των Argonauts.
Έχω δύο παρατηρήσεις για την ελληνική ηλεκτρονική σκηνή. Η πρώτη έχει να κάνει με την afro house, η οποία τα τελευταία χρόνια έχει μεγάλη απήχηση και, ως λάτρης της house μουσικής, δεν γίνεται παρά να χαίρεσαι για τη δυναμική της. Ταυτόχρονα, όμως, έχω δει πολλές φορές ιστορικά κομμάτια να επανακυκλοφορούν ή να διασκευάζονται χωρίς μέτρο. Όταν η υπερβολή παίρνει το πάνω χέρι, χάνεται η μαγεία της μουσικής. Η μουσική είναι τέχνη, έχει όρια και τα όρια αυτά ξεκινούν από τον σεβασμό προς αυτήν. Η δεύτερη παρατήρηση αφορά την ανάμειξη ελληνικών κομματιών με afro ή με melodic techno. Προσωπικά, τη βλέπω περισσότερο ως πρόκληση παρά ως αυθεντική σύνδεση. Όταν συνδυάζεις κουλτούρες και είδη με μεγάλη ιστορία, χρειάζεται προσοχή και σεβασμός, γιατί μιλάμε για house και techno, που έχουν μεγαλώσει γενιές και γενιές. Μην παρεξηγηθώ, δεν έχω σκοπό να απορρίψω την ελληνική σκηνή∙ ακόμα κι αν δεν ακούω ελληνικά τραγούδια, μπορώ να αναγνωρίσω και να εκτιμήσω τη διαδρομή της, τη δουλειά που έχει γίνει και την εξέλιξη που συνεχίζεται.
Balos Lagoon | Argonauts Voyage
Η αλήθεια είναι ότι η πίεση για “viral” ή μεγάλα events δεν με απασχολεί ιδιαίτερα. Τι αξία έχει να έχεις 10.000 άτομα παρόντα, αν οι περισσότεροι βρίσκονται εκεί για λάθος λόγους και όχι για να ζήσουν πραγματικά τη μουσική; Η underground σκηνή συνεχίζει να μεγαλώνει, και είναι φυσικό όταν κάτι μεγαλώνει να υπάρχουν και αλλοιώσεις. Αυτό που με ανησυχεί περισσότερο είναι η έννοια του “viral” καθαυτή. Η αξία ενός event δεν μετριέται σε αριθμούς αλλά στο πώς οι άνθρωποι βιώνουν τη στιγμή, την ενέργεια και την αυθεντικότητα που δημιουργείται εκείνη τη στιγμή».
― Πώς βλέπεις τη σχέση ανάμεσα σε εμπορικά φεστιβάλ και underground events στην Ελλάδα; Υπάρχει σύγκρουση ή συμπληρωματικότητα;
Ναι, υπάρχει σύγκρουση, αν και τη θεωρώ περιττή. Στην πράξη, όλα χρειάζονται και υπάρχει χώρος για όλα – η ποικιλία εμπλουτίζει τη σκηνή. Κάθε είδος και κάθε προσέγγιση έχουν τη θέση τους, αρκεί να υπάρχει αυθεντικότητα. Πολλές φορές όμως η σύγκρουση δημιουργείται από ανθρώπους που βρίσκονται στον χώρο για λάθος λόγους, με μοναδική τους έγνοια την εκμετάλλευση της μουσικής. Όταν κάποιος θεωρεί τον εαυτό του μεγαλύτερο από τη μουσική, η πορεία του είναι προδιαγεγραμμένη· είναι απλώς θέμα χρόνου να φανεί η αλήθεια. Η μουσική, η δημιουργία και η αυθεντικότητα παραμένουν πάντα το κέντρο. Εκεί μπορούν να συνυπάρχουν και τα εμπορικά φεστιβάλ και η underground σκηνή, όταν η πρόθεση είναι γνήσια.
