Τι θα ακούσουμε στο φετινό πρωτοποριακό Borderline Festival;

Τι θα ακούσουμε στο φετινό πρωτοποριακό Borderline Festival; Facebook Twitter
0
Τι θα ακούσουμε στο φετινό πρωτοποριακό Borderline Festival; Facebook Twitter
Φωτό: Stavros Petropoulos

Για πέμπτη συνεχή χρονιά, αρχές του Μαρτίου, η Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών παρουσιάζει το Borderline Festival 2015. Φέτος το φεστιβάλ μεγαλώνει σε διάρκεια, γίνεται πενθήμερο και μας υπόσχεται πολλές εκπλήξεις και για πρώτη φορά δράσεις εκτός της Στέγης. Η φιλοσοφία του παραμένει η ίδια: να προσεγγίσει την ηχητική πρωτοπορία και να εξερευνήσει όλες τις τάσεις που κυριαρχούν τα τελευταία χρόνια στην πειραματική, ακουστική αλλά και ηλεκτρονική μουσική. Επίσης, συνεχίζει να ποντάρει στο ρίσκο, στο ασυνήθιστο και στην πρόκληση με σκοπό την αλληλεπίδραση μεταξύ κοινού και δημιουργών πάνω στη σκηνή. Κάθε περφόρμανς αποφεύγει τα καθιερωμένα στερεότυπα. Φέτος, το πρόγραμμά του είναι πιο πλούσιο και πιο φιλόδοξο από ποτέ, με μεγάλα ονόματα απ' όλο τον κόσμο σε απρόσμενες μουσικές συμπράξεις.

Το φεστιβάλ ξεκινάει την Παρασκευή 6 Μαρτίου με την ηχητική συνεργασία της γλύπτριας Rie Nakajima από την Ιαπωνία, γνωστής για τις αυτοσχεδιαστικές της εμφανίσεις, με τον David Toop. Ο Toop είναι γνωστός τόσο για τη μουσική του όσο και για το έξοχο βιβλίο του Ocean of Sound.

Τι θα ακούσουμε στο φετινό πρωτοποριακό Borderline Festival; Facebook Twitter
Akio Suzuki. Photo by Aki Onda

Ακολουθεί ο Aμερικανός C Spencer Yeh. Για χρόνια, ο Υeh χρησιμοποιούσε το ψευδώνυμο Burning Star Core, κάνοντας εντυπωσιακές εμφανίσεις με αυτοσχεδιασμό πάνω στο βιολί.

Τέλος, η σπουδαία συνθέτρια και sound artist Holly Herndon θα εμφανιστεί μαζί με τον Mat Dryhurst σε ένα πιο πειραματικό set, αφήνοντας λίγο το techno.

Τι θα ακούσουμε στο φετινό πρωτοποριακό Borderline Festival; Facebook Twitter
Aki Onda. Photo by Sandrine Marc

Το Σάββατο θα ανέβει πρώτος στη σκηνή ο Κωστής Δρυγιανάκης από τον Βόλο, που ασχολείται με εναλλακτικές μορφές μουσικής έκφρασης από το 1984 με το σχήμα Οπτική Μουσική. Ο φυσικός και σαξοφωνίστας John Butcher συναντά τον Rhodri Davies στην άρπα με ελεύθερη, αυτοσχεδιαστική διάθεση. Ο Ιάπωνας Aki Onda κλείνει τη δεύτερη μέρα με το μοναδικό του στυλ παιξίματος με walkman και κασέτες. Την Κυριακή 8 Μαρτίου, o Akio Suzuki θα παρουσιάσει το γνωστό «oto date» του, ένα soundwalk που θα γίνει εκτός Στέγης.

Τι θα ακούσουμε στο φετινό πρωτοποριακό Borderline Festival; Facebook Twitter
Streifenjunko. Photo by Andreas Ulvo

Επίσης, θα ακούσουμε τους ήχους του σαξοφωνίστα και τρομπετίστα Streifenjunko από την παγωμένη Νορβηγία, ενώ το τρίο των Ben Vida, Tyondai Braxton και Amirtha Kidambi θα επιχειρήσει να αποδομήσει τη χορευτική μουσική. Η βραδιά, όμως, αποκτάει πιο «μεταλλικό» ενδιαφέρον, με την επιβλητική παρουσία του Aaron Dilloway των Wolf Eyes, που συνεργάζεται εδώ με τον πιο «πειραματικό» Jason Lescalleet. Η αυλαία του Borderline πέφτει εντυπωσιακά την Τετάρτη 11 και Πέμπτη 12 Μαρτίου με τους Γερμανούς Zeitkratzer που θα παίξουν το ιστορικό άλμπουμ «Metal Machine Music» του Lou Reed με ακουστικά όργανα.


Borderline festival 2015, Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών, λεωφ. Συγγρού 107-109, 210 9005800, 6-8 & 11-12/3, www.sgt.gr

0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Στη νέα παράσταση του Γιώργου Κουτλή παίζουν μόνο νέοι ηθοποιοί

Θέατρο / Στη νέα παράσταση του Γιώργου Κουτλή παίζουν μόνο νέοι ηθοποιοί

Ένας από τους σημαντικότερους νέους σκηνοθέτες του ελληνικού θεάτρου ανεβάζει την «Αντιγόνη» του Ανούιγ με είκοσι νέους ηθοποιούς, ακολουθώντας έναν διαφορετικό τρόπο δουλειάς που του αποκάλυψε πράγματα για τον εαυτό του, σκηνοθετικά και προσωπικά.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Αλφρέδο Άριας: «Οι καλλιτέχνες είναι οι πρώτοι που εξαφανίζουν οι δικτατορίες»

Αλφρέδο Άριας / Αλφρέδο Άριας: «Οι καλλιτέχνες είναι οι πρώτοι που τους εξαφανίζουν οι δικτατορίες»

Λίγο πριν από την πρεμιέρα της όπερας «Monsieur Vénus», που βασίζεται σε ένα από τα πιο προκλητικά έργα του 19ου αιώνα, ο διάσημος Αργεντινός σκηνοθέτης αφηγείται την πλούσια διαδρομή του στο θέατρο, στην όπερα και στον κινηματογράφο.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Θωμάς Μοσχόπουλος: «Η πατριαρχία κάνει και τους άντρες να κλαίνε»

The Review / Θωμάς Μοσχόπουλος: «Η πατριαρχία κάνει και τους άντρες να κλαίνε»

Ο συγγραφέας και σκηνοθέτης, Θωμάς Μοσχόπουλος, πήρε το κλασικό αριστούργημα του Στρίντμπεργκ, άλλαξε το φύλο της ηρωίδας και εξηγεί γιατί η Δεσποινίς Τζούλια έγινε Κος Ζύλ, ένας νεαρός ομοφυλόφιλος αριστοκράτης.
ΒΕΝΑ ΓΕΩΡΓΑΚΟΠΟΥΛΟΥ
To «Τζένη Τζένη» του '26 δεν είναι αυτό που περιμένεις

Θέατρο / To «Τζένη Τζένη» του '26 δεν είναι αυτό που περιμένεις

Στην ταινία του 1966 θριάμβευε το φως, το ελληνικό καλοκαίρι και η αγάπη. Στην παράσταση που σκηνοθετεί σήμερα ο Νίκος Καραθάνος βλέπει «το τελευταίο δειλινό πριν έρθει η νύχτα», ψάχνει το happy end και κοιτάζει με νοσταλγία μια εποχή αθωότητας που έχει οριστικά χαθεί.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Η Κίττυ Παϊταζόγλου πιστεύει ότι η συναίνεση είναι μια πολύ εύθραυστη λέξη

Θέατρο / Κανείς δεν θα κάνει την Κίττυ στην άκρη

Μια από τις πιο ταλαντούχες και ιδιαίτερες ηθοποιούς της γενιάς της, η Κίττυ Παϊταζόγλου, μιλά στη LifO για το τολμηρό έργο «Συναίνεση» στο οποίο πρωταγωνιστεί αλλά και για την εμπειρία της με τον σκηνοθέτη Ούλριχ Ράσε το καλοκαίρι που μας πέρασε.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Λέσλι Τράβερς: «Η όπερα είναι ένας κόσμος χωρίς όρια»

Θέατρο / Ο Λέσλι Τράβερς πήγε τη σκηνογραφία σε άλλο επίπεδο. Δες εδώ μαγεία

Με αφορμή τη νέα παραγωγή της «Άννα Μπολένα» στην Εθνική Λυρική Σκηνή, ο διακεκριμένος σκηνογράφος μιλά για τη δύναμη της μουσικής να γεννά εικόνες και την όπερα ως ένα από τα πιο ζωντανά καλλιτεχνικά πεδία.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Εύη Σαουλίδου: «Θέλουμε τα πάντα. Όλα όσα υπάρχουν στη ζωή. Βουλιμικά»

Εύη Σαουλίδου / Εύη Σαουλίδου: «Θέλουμε τα πάντα. Όλα όσα υπάρχουν στη ζωή. Βουλιμικά»

Μια από τις πιο προσηλωμένες στην τέχνη της ηθοποιούς της γενιάς της θα ζωντανέψει επί σκηνής μαζί με τέσσερις άντρες, σε μια ελεύθερη θεατρική διασκευή, την ταινία του Μάρκο Φερέρι «Το μεγάλο φαγοπότι».
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Σάββας Στρούμπος: «Οι λογαριασμοί μας με τον Κάφκα παραμένουν ανοιχτοί»

Θέατρο / Σάββας Στρούμπος: «Οι λογαριασμοί μας με τον Κάφκα παραμένουν ανοιχτοί»

Ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του σύγχρονου ελληνικού θεάτρου ανεβάζει στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ το τελευταίο διήγημα του Κάφκα, βλέποντας σε αυτό μια εξαιρετικά επίκαιρη αλληγορία για την προσπάθεια της τέχνης να επιβιώσει σε έναν κόσμο που δεν τη θεωρεί απαραίτητη.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«Βυσσινόκηπος» στο Εθνικό με νέα, φρέσκια ματιά

The Review / Σε κάποιους άρεσε ο «Βυσσινόκηπος» στο Εθνικό

Η Βένα Γεωργακοπούλου και ο Χρήστος Παρίδης διαβάζουν, ο καθένας με τον τρόπο του, την παράσταση του Εθνικού, θυμούνται τους «Βυσσινόκηπους» που έχουν δει και ξεφυλλίζουν τη θαυμάσια μετάφραση της Χρύσας Προκοπάκη.
ΒΕΝΑ ΓΕΩΡΓΑΚΟΠΟΥΛΟΥ
Πόσο εύκολα «βγαίνει» μια ελληνική παράσταση στο εξωτερικό;

Έρευνα / Πόσο εύκολα «βγαίνει» μια ελληνική παράσταση στο εξωτερικό;

Τι χρειάζεται, τελικά, για να βγει μια παράσταση έξω από την Ελλάδα; Ποιος στηρίζει τους καλλιτέχνες; Ποια έργα «αρέσουν» στους ξένους; Ζητήσαμε από τους Έλληνες δημιουργούς Δημήτρη Παπαϊωάννου, Πρόδρομο Τσινικόρη, Ανέστη Αζά, Γιώργο Βαλαή, Χρήστο Παπαδόπουλο, Ευριπίδη Λασκαρίδη, Πατρίσια Απέργη και Μάριο Μπανούσι να μοιραστούν την πορεία του ταξιδιού τους.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Μπήκαμε στις πρόβες της «Άννα Μπολένα» στην Εθνική Λυρική Σκηνή

Θέατρο / Στις πρόβες της «Άννα Μπολένα» στην Εθνική Λυρική Σκηνή

Ο σκηνοθέτης Θέμελης Γλυνάτσης εξηγεί τον ρηξικέλευθο τρόπο με τον οποίο προσέγγισε την όπερα του Ντονιτσέτι, «μουτζουρώνοντας» το μπελ κάντο του συνθέτη με ηχητικές παρεμβολές πρωτοφανείς για τα ελληνικά δεδομένα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
O Θύμιος Ατζακάς έκανε το «Κτίσμα» του Κάφκα μουσική περφόρμανς

Θέατρο / O Θύμιος Ατζακάς έκανε το «Κτίσμα» του Κάφκα μουσική περφόρμανς

Ο μουσικός εξηγεί πώς από το έργο του Φραντς Κάφκα εμπνεύστηκε την ομώνυμη μουσική περφόρμανς θέλοντας να μιλήσει για τον τρόπο που ακόμα και η υποψία του φόβου παραλύει τον άνθρωπο, ενώ ουσιαστικά παγιδεύεται από τον ίδιο του τον εαυτό.
M. HULOT