Τα έργα τέχνης της Γκρέτα Γκάρμπο

Τα έργα τέχνης της Γκρέτα Γκάρμπο Facebook Twitter
0
Τα έργα τέχνης της Γκρέτα Γκάρμπο Facebook Twitter
Η Γκρέτα Γκάρμπο.

Η Γκρέτα Γκέρμπο, η διάσημη αινιγματική σταρ της μεγάλης οθόνης, ήταν επίσης γνωστή για τον μονήρη χαρακτήρα της και την τελευταία εβδομάδα καταλάβαμε τους λόγους. Αφορμή γι' αυτό έδωσε η εφημερίδα The New York Times όταν ανακοίνωσε ότι το διαμέρισμά των 265 τ.μ. που διατηρούσε η σταρ στην ανατολική πλευρά του Μανχάταν ήταν προς πώληση. Η πανοραμική θέα του διαμερίσματος που καταλαμβάνει έναν όροφο στο πανύψηλο και πολυτελέστατο κτήριο Campanile είναι από μόνη της ένας πολύ πειστικός λόγος για να μείνει κάποιος μέσα. Ωστόσο, πριν από λίγες μέρες ο οίκος δημοπρασιών Christie's αποκάλυψε τρεις ακόμα λόγους, οι οποίοι δικαιολογούσαν την προτίμηση της ηθοποιού να μην εγκαταλείπει εύκολα το σπίτι της. Στη δημοπρασία Μοντέρνας και Ιμπρεσιονιστικής τέχνης που θα πραγματοποιηθεί στις 15 Μαΐου θα συμπεριλαμβάνονται τρία έργα τέχνης από την ιδιωτική συλλογή της Γκάρμπο, τα οποία μέχρι πρόσφατα κοσμούσαν τους τοίχους του διαμερίσματός της. Η ανιψιά της Γκάρμπο Gray Horan, αναφέρει ότι η ηθοποιός περνούσε τα απογεύματά της απολαμβάνοντας τα συγκεκριμένα έργα, συντροφιά με το ουίσκι της και ένα πουράκι Nat Sherman που κρατούσε τόσο κομψά μέσα στην επικαλυμμένη με πολύτιμους λίθους Van Cleef & Arpels θήκη της. 

Τα έργα τέχνης της Γκρέτα Γκάρμπο Facebook Twitter
Chaim Soutine (1893-1943), Femme à la poupée, 1923-1924.

Οι εικόνες που έχουμε από την Γκρέτα Γκάρμπο είναι στις αποχρώσεις του άσπρου και του μαύρου όπως ήταν άλλωστε οι ταινίες της και προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι τόσο το διαμέρισμά της όσο και τα έργα τέχνης της, τα οποία είναι όλα πορτρέτα, είναι εμποτισμένα με τόσο χρώμα. Πιο συγκρατημένο απ' όλα είναι το Das blasse Mädchen mit Grauen Zopfen, έργο που δημιούργησε το 1916 περίπου, ο Ρώσος εξπρεσιονιστής Alexej Von Jawlensky. Η επιφυλακτικότητα του κοριτσιού με τις πλεξούδες αντισταθμίζεται με την διαχυτη χαρά του Femme à la poupée (1923-1924), έργο του σπουδαίου Chaim Soutine, μια  χαμογελαστή φιγούρα που είναι ζωγραφισμένη με χαλαρές, αδρές πινελιές και κρατάει μια κούκλα στην αγκαλιά της. Το πιο λαμπερό και πιο αφηρημένο από τα έργα της είναι η La femme à l'ombrelle ou La Parisienne, έργο του Robert Delaunay που δημιούργησε το 1913. Έργο που "μπορεί να κάνει έναν βλοσυρό Σουηδό χαρούμενο", όπως είχε πεί κάποτε η Γκάρμπο στην Horan.

Τα έργα τέχνης της Γκρέτα Γκάρμπο Facebook Twitter
Alexej Von Jawlensky (1864-1941), Das blasse Mädchen mit Grauen Zopfen, περ. 1916.

Τα έργα τέχνης της Γκρέτα Γκάρμπο Facebook Twitter
Robert Delaunay (1885-1941), La femme à l’ombrelle ou La Parisienne. Παρίσι 1913.

Εικαστικά
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Ο Τζεφ Κουνς συζητά με Έλληνες δημοσιογράφους στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Εικαστικά / Τζεφ Κουνς: «Η τέχνη είναι κάτι που μας ενώνει»

Στο πλαίσιο της παρουσίασης του έργου του «Balloon Venus Lespugue (Orange)» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, ο Αμερικανός εικαστικός μίλησε για τη ζωή, την τέχνη, το έργο του και την οφειλή του ως καλλιτέχνη στην ανθρωπότητα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ Έξι χώροι τέχνης των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους με θέμα το νερό

Εικαστικά / Έξι γκαλερί των Εξαρχείων, έξι εκθέσεις για το νερό

Μια διαδρομή σε έξι χώρους τέχνης μέσα από τα έργα 46 καλλιτεχνών/καλλιτέχνιδων διαμορφώνει μια συνολική εμπειρία που αναδεικνύει το κέντρο της πόλης σε τόπο παραγωγής, συνομιλίας και πνευματικής κίνησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Εικαστικά / «The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη οργανώνει μια έκθεση τιμώντας τον πρόωρα χαμένο καλλιτέχνη, στην οποία θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε την εμβληματική εγκατάσταση που μας εκπροσώπησε το 2007 στην Μπιενάλε της Βενετίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Αποστολή στο Ριάντ / Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Η LiFO ταξίδεψε στο Ριάντ της Σαουδικής Αραβίας για την 3η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Ντιρίγια. Από τις μνήμες της προσφυγιάς έως τα σύγχρονα εικαστικά τοπία, η φετινή διοργάνωση εξερευνά την κίνηση ως θεμελιώδη εμπειρία της εποχής μας.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ