Ο Φώτης Βάρθης δημιούργησε ένα σύγχρονο παραμύθι με χαρακτικά

Ο Φώτης Βάρθης δημιούργησε ένα σύγχρονο παραμύθι με χαρακτικά Facebook Twitter
0

O Φώτης Βάρθης είναι εικαστικός, απόφοιτος της Σχολής Καλών Τεχνών και ασχολείται με την χαρακτική. Έχει εμμονή με την βυζαντινή αγιογραφία από την οποία εμπνέεται για να φτιάξει τα έργα του. Πριν από δύο χρόνια είχε κυκλοφορήσει μία σειρά με χαρακτικά έργα στα οποία είχε σχεδιάσει δημοφιλείς ήρωες της σύγχρονης ποπ κουλτούρας σαν βυζαντινούς αγίους. Η τελευταία του δουλειά που μόλις κυκλοφόρησε είναι «Η Ρομφαία της Αυγής» μία παραδοσιακή ιστορία σε βιβλίο που έγραψε και εικονογράφησε ο ίδιος. Το κάθε βιβλίο είναι μοναδικό, περιλαμβάνει 14 έργα χαρακτικής και κυκλοφορεί σε 52 αριθμημένα αντίτυπα και 7 δοκίμια. Η συνολική εργασία πάνω στο βιβλίο κράτησε περίπου δύο χρόνια και το μεγαλύτερο ποσοστό πήρε η ολοκλήρωση των χαρακτικών έργων. Ο σχεδιασμός του βιβλίου, η επιλογή γραμματοσειράς, η επιλογή χαρτιού και όλη η επιμέλεια του βιβλίου είναι μία δουλειά που έχει μεγάλο κόστος και απαιτεί αφοσίωση. Είναι το πρώτο ολοκληρωμένο αυθεντικό βιβλίο που δημιούργησε ο καλλιτέχνης, υπό την καθοδήγηση του δασκάλου του στην ΑΣΚΤ, Γ. Γουρζή. Η πολύπλοκη τεχνική του Φώτη Βάρθη δένει με την ιδιαίτερη αισθητική του και το αποτέλεσμα είναι μοναδικό.

Ο Φώτης Βάρθης δημιούργησε ένα σύγχρονο παραμύθι με χαρακτικά Facebook Twitter

Ένας βασιλιάς βρίσκει ένα παιδί εγκαταλελειμμένο στο δάσος και αποφασίζει να το υιοθετήσει και να το μεγαλώσει σαν δικό του, μαζί με τους άλλους δύο γιους του. Τα χρόνια περνούν, ο βασιλιάς γερνάει και αρρωσταίνει, και στο κάστρο φτάνουν νέα για έναν αντίπαλο στρατό που είναι έτοιμος να επιτεθεί στο κάστρο του Βασιλιά. Τα τρία παιδιά καλούνται να βρουν τον τρόπο για να υπερασπιστούν το κάστρο και τον πατέρα τους...

«Είχα την ανάγκη να γράψω ένα κείμενο δικό μου, μία ιστορία σαν παραμύθι και υπήρχαν για καιρό κάποιες σκέψεις ως προς το τι 

ήθελα να εκφράσω», λέει ο Φώτης. «Ο σκελετός της ιστορίας άρχισε να σχηματίζεται όταν διάβασα μια παράγραφο από το βιβλίο "Οι Περιπέτειες Ενός Προσκυνητού" (εκδ. Παπαδημητρίου) που περιέγραφε πόσο λάθος νοοτροπία είναι κάποιος να πράττει καλές πράξεις μόνο λόγω φόβου της τιμωρίας ή για την ανταμοιβή του Παραδείσου και όχι από απόλυτη αγάπη. Πάνω σε αυτή την ιδέα άρχισε να χτίζεται η ιστορία και όσο έγραφα την εμπλούτιζα και με άλλες μικρές, δικές μου ιδέες καλυμμένες πάντα από την αλληγορία του παραμυθιού. Έτσι γράφτηκε "Η Ρομφαία της Αυγής"».

Ο Φώτης Βάρθης δημιούργησε ένα σύγχρονο παραμύθι με χαρακτικά Facebook Twitter

Τι τον οδήγησε να γράψει ένα βιβλίο που παίρνει έμπνευση από θρησκευτικά ζητήματα και ποια είναι η σχέση του με την πίστη; Ο Φώτης θεωρεί πώς οι άνθρωποι που συναντάει στην ζωή του και με τους οποίους συζητάει του έχουν μάθει πολλά και αξιόλογα πράγματα ως προς την πίστη. «Δεν είμαι ούτε φιλόσοφος ούτε θεολόγος, η πίστη όμως είναι βίωμα και στάση ζωής. Δεν είναι εύκολη υπόθεση, γι αυτό και απασχολεί πολλά έργα μου. Είναι σαν να ανάβω ένα κερί ψάχνοντας να βρω απαντήσεις. Είναι καλό να ανάβεις κεριά, κάποιες φορές βρίσκουν οι απαντήσεις εσένα. Μου αρέσει να διαβάζω και σχετικά κείμενα κι ας έχουν αντίθετες απόψεις τους. Θα διαβάσω Φιλοκαλία και μετά Καζαντζάκη ή ένα ποίημα του Δροσίνη, που αγγίζει πολύ όμορφα το θέμα. Κάποιοι στίχοι λένε:

Πίστη έχεις, όταν- όσο αλόγιστο

και πλάνο ο νους σου κι αν το ξέρει-

προσμένεις ήλιο τα μεσάνυχτα

κι αστροφεγγιά το μεσημέρι.

 

Ο Φώτης Βάρθης δημιούργησε ένα σύγχρονο παραμύθι με χαρακτικά Facebook Twitter

«Οι άνθρωποι σήμερα πιστεύουν πια σε μικρές προσωπικές αλήθειες, δεν υπάρχει κάποια κοινή αξία και γι' αυτό δεν υπάρχει καμία ενότητα. Αυτό το συναντά κανείς σε κάθε βήμα του στην καθημερινότητα, στην κοινωνική του ζωή. Ακόμα και σε μικρές ομάδες με φαινομενικά κοινά πιστεύω υπάρχει απόσταση και φυσικά διάσπαση», λέει.

- Τι είναι πνευματικό για σένα;

Αν μπορώ να το περιγράψω απλά είναι η πνοή που δίνει ουσία στα πράγματα.

- Το ίντερνετ και τα social media ενισχύουν ή περιορίζουν την πνευματικότητα;

Τα χρησιμοποιώ κυρίως για να παρουσιάσω την δουλειά μου στον κόσμο. Άνθρωποι από πολλά μέρη έχουν ανακαλύψει έργα μου και έχω συνεργαστεί με ιδιώτες και οργανισμούς του εξωτερικού αρκετές φορές. Νιώθω τυχερός για αυτό, είναι μεγάλη ικανοποίηση να βλέπεις πως η δουλειά σου έχει κάτι να πει. Κατά τα άλλα είναι ένα εργαλείο και ως τέτοιο από μόνο του δεν είναι καλό ή κακό.

Ο Φώτης Βάρθης δημιούργησε ένα σύγχρονο παραμύθι με χαρακτικά Facebook Twitter
Ο Φώτης Βάρθης δημιούργησε ένα σύγχρονο παραμύθι με χαρακτικά Facebook Twitter
Ο Φώτης Βάρθης δημιούργησε ένα σύγχρονο παραμύθι με χαρακτικά Facebook Twitter
Ο Φώτης Βάρθης δημιούργησε ένα σύγχρονο παραμύθι με χαρακτικά Facebook Twitter

Ο Φώτης Βάρθης δημιούργησε ένα σύγχρονο παραμύθι με χαρακτικά Facebook Twitter
Ο Φώτης Βάρθης δημιούργησε ένα σύγχρονο παραμύθι με χαρακτικά Facebook Twitter
Ο Φώτης Βάρθης δημιούργησε ένα σύγχρονο παραμύθι με χαρακτικά Facebook Twitter
Ο Φώτης Βάρθης δημιούργησε ένα σύγχρονο παραμύθι με χαρακτικά Facebook Twitter
Ο Φώτης Βάρθης δημιούργησε ένα σύγχρονο παραμύθι με χαρακτικά Facebook Twitter
Ο Φώτης Βάρθης δημιούργησε ένα σύγχρονο παραμύθι με χαρακτικά Facebook Twitter
Ο Φώτης Βάρθης δημιούργησε ένα σύγχρονο παραμύθι με χαρακτικά Facebook Twitter

Δείτε ένα βίντεο που παρουσιάζει την ιδιαίτερη διαδικασία δημιουργίας του βιβλίου:

http://cargocollective.com/FotisVarthis

Όποιος ενδιαφέρεται να αγοράσει το βιβλίο "Η Ρομφαία της Αυγής" μπορεί να επικοινωνήσει  με τον Αντώνη Βάρθη στο email του:

[email protected]

0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Ο Τζεφ Κουνς συζητά με Έλληνες δημοσιογράφους στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Εικαστικά / Τζεφ Κουνς: «Η τέχνη είναι κάτι που μας ενώνει»

Στο πλαίσιο της παρουσίασης του έργου του «Balloon Venus Lespugue (Orange)» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, ο Αμερικανός εικαστικός μίλησε για τη ζωή, την τέχνη, το έργο του και την οφειλή του ως καλλιτέχνη στην ανθρωπότητα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ Έξι χώροι τέχνης των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους με θέμα το νερό

Εικαστικά / Έξι γκαλερί των Εξαρχείων, έξι εκθέσεις για το νερό

Μια διαδρομή σε έξι χώρους τέχνης μέσα από τα έργα 46 καλλιτεχνών/καλλιτέχνιδων διαμορφώνει μια συνολική εμπειρία που αναδεικνύει το κέντρο της πόλης σε τόπο παραγωγής, συνομιλίας και πνευματικής κίνησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Εικαστικά / «The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη οργανώνει μια έκθεση τιμώντας τον πρόωρα χαμένο καλλιτέχνη, στην οποία θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε την εμβληματική εγκατάσταση που μας εκπροσώπησε το 2007 στην Μπιενάλε της Βενετίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Αποστολή στο Ριάντ / Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Η LiFO ταξίδεψε στο Ριάντ της Σαουδικής Αραβίας για την 3η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Ντιρίγια. Από τις μνήμες της προσφυγιάς έως τα σύγχρονα εικαστικά τοπία, η φετινή διοργάνωση εξερευνά την κίνηση ως θεμελιώδη εμπειρία της εποχής μας.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ