Νέο Βλέμμα

Νέο Βλέμμα Facebook Twitter
0

Σε μια χρονιά που οι graffiti artists της Αθήνας γνώρισαν απρόσμενη επιτυχία και που ανακοινώθηκαν καινούριες και σημαντικές καλλιτεχνικές διοργανώσεις (1η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, 1η Μπιενάλε της Αθήνας), η μέχρι τώρα μάλλον στάσιμη καλλιτεχνική σκηνή της Αθήνας μοιάζει επιτέλους να δίνει ευκαιρίες -έστω και πολύ δειλά- στους νέους καλλιτέχνες. Η επαναδιοργάνωση της Art Athina, μιας μεγάλης εμπορικής έκθεσης τέχνης στην οποία συμμετέχουν πάνω από 50 γκαλερί από όλο τον κόσμο, δεν είναι παρά μια ακόμα ευκαιρία για πολλούς από αυτούς να δείξουν τα έργα τους σε ένα ευρύτερο κοινό. Eξι από αυτούς μάς μίλησαν για τη δουλειά τους:

1) Σοφία Ανδρεάδη, 27 / γκαλερί Αστρολάβος

«Έναν προσωπικό χώρο προσευχής» έχει φτιάξει η Ανδρεάδη για την Art Athina. Πρόκειται για ένα ξύλινο εικονοστάσι μέσα σε πλαστικό γκαζόν, μπροστά στο οποίο η ίδια θα προσεύχεται δεμένη με αλυσίδες. Απόφοιτος της ΑΣΚΤ, η Ανδρεάδη έχει εκτός των άλλων συμμετάσχει στο project «ZAIMI 2», στο οποίο είκοσι γυναίκες μεταμόρφωσαν ένα σπίτι σε εικαστικό χώρο, τον Δεκέμβριο που μας πέρασε.

2) Μαργαρίτα Πέτροβα, 28 χρονών / γκαλερί Αστρολάβος

Δαντέλες, κολάζ και κεντήματα. έχει χρησιμοποιήσει η Πέτροβα για τη δουλειά της στην Art Athina. «Χρησιμοποιώ υλικά που έχουν αυτή τη στερεότυπη κουλτούρα του έργου τέχνης, τα οποία μεταλλάσσω μέσα από την εικαστική χειρονομία και το κέντημα» λέει η ίδια. Απόφοιτος της ΑΣΚΤ στο εργαστήρι του Ψυχοπαίδη, τώρα είναι στον πρώτο χρόνο του μεταπτυχιακού της στα εικαστικά.

3) Νίκος Αρβανίτης, 28 / γκαλερί a.antonopoulou art

Υποψήφιος για το βραβείο ΔΕΣΤΕ -το όνομα του βραβευμένου ανακοινώνεται απόψε-, ο Αρβανίτης ζει και εργάζεται στη Γερμανία. Με σπουδές στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Βιέννης και στη σχολή Bauhaus στη Γερμανία, ο Αρβανίτης χρησιμοποιεί μια πληθώρα μέσων και διαφορετικών προσεγγίσεων - εγκαταστάσεις, ήχο, σχέδια μεγάλης κλίμακας, ραδιοφωνικές παραγωγές. «Χρησιμοποιώ πολλά διαφορετικά μέσα, γιατί κάθε μέσο πρέπει να μπορεί να υποστηρίξει τις ανάγκες κάθε ιδέας»λέει ο ίδιος. «Και για να μη βαριέμαι τον εαυτό μου» προσθέτει γελώντας.

4) Όλγα Αλεξοπούλου, 26 / γκαλερί Selini

Απόφοιτος του φημισμένου Ruskin School of Fine Arts του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης, η Αλεξοπούλου έκανε την πρώτη της ατομική έκθεση στην Χ-Change Gallery στην Οξφόρδη και έχει εκθέσει έργα της από την Αλεξάνδρεια και το Πεκίνο μέχρι το Λονδίνο και το Δουβλίνο, ενώ έχει δουλέψει στο Λονδίνο, την Κωνσταντινούπολη και το Ουζμπεκιστάν. Η έμπνευσή της είναι «τυχαία γεγονότα που μεταμορφώνουν την πραγματικότητα· αυτά τα μικρά μυστικά πίσω από τυχαία συμβάντα».

5) Γιάννης Μελανίτης, 40 / γκαλερί E31

Φυσητό γυαλί, θειάφι, υδράργυρος και λίπασμα είναι μόνο μερικά από τα ασυνήθιστα υλικά που χρησιμοποιεί ο Μελανίτης στη δουλειά του, που συνδυάζει τη γλυπτική με ιδιαίτερα «αλχημιστικές» performances, τις οποίες ο ίδιος αποκαλεί «bio-performance». Εξωτερικός συνεργάτης της ΑΣΚΤ στο εργαστήριο γλυπτικής, ο Μελανίτης έχει κάνει performances στο Μεξικό, τη Σκωτία και το Μονακό.

6) Βάνα Ντατσούλη, 36 / γκαλερί Αστρολάβος

Η εγκατάσταση που έχει φτιάξει η Ντατσούλη για την Art Athina ξεχωρίζει αμέσως: πρόκειται για ένα κόκκινο και ροζ βουνό που σχηματίζεται από πάνινες καρδούλες που θυμίζουν πέταλα λουλουδιών. «Είναι κάτι που έχει πέσει, που έρχεται, που απλώνεται» λέει η ίδια. Αριστούχος της ΑΣΚΤ, η Ντατσούλη συνήθως φτιάχνει κατασκευές από ύφασμα, σύρμα και μαλλί.

0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Το μαγευτικό, υπερβατικό σύμπαν της Yayoi Kusama προσγειώνεται στην Ευρώπη

Εικαστικά / Tα πλοκάμια και οι κολοκύθες της Yayoi Kusama προσγειώνονται στην Ευρώπη

Από τη Βασιλεία ξεκίνησε η ευρωπαϊκή περιοδεία της μεγάλης αναδρομικής έκθεσης της πιο διάσημης και πιο επιτυχημένης εν ζωή εικαστικού στον κόσμο, με περισσότερα από 300 έργα που καλύπτουν επτά δεκαετίες.
THE LIFO TEAM
Τι μυστήριο κρύβει η ιστορία της αυτοπροσωπογραφίας του Κουρμπέ;

Εικαστικά / «Ο απελπισμένος»: Ο περίφημος πίνακας του Κουρμπέ εκτίθεται ξανά μετά από 20 χρόνια

Ίσως το πιο γνωστό έργο του μεγάλου Γάλλου ζωγράφου, «Ο απελπισμένος» θα εκτεθεί στο Μουσείο Ορσέ αρχικά και έπειτα στο Μουσείο Art Mill στη Ντόχα. Ποια είναι η ιστορία του; Σε ποιον ανήκει τώρα ο πίνακας;
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Μια νέα έκθεση αναδεικνύει τη συμβολή των γυναικών στην τέχνη της γεωμετρικής αφαίρεσης

Εικαστικά / Έξι γυναίκες. Έξι πρωτοποριακές καλλιτέχνιδες της γεωμετρικής αφαίρεσης

Έργα των Όπυ Ζούνη, Etel Adnan, Samia Halaby, Saloua Raouda Choucair, Ebtisam Abdulaziz και Lubna Chowdhary, αποτελούν το υλικό της έκθεσης του Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη που ξεκίνησε μόλις.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Όταν ο Αντώνης Μπενάκης απέδειξε ότι οι Ελληνικές ενδυμασίες είναι Υψηλή Ραπτική

Εικαστικά / Όταν ο Αντώνης Μπενάκης απέδειξε ότι οι Ελληνικές ενδυμασίες είναι Υψηλή Ραπτική

Αμέτρητες είναι οι ιστορίες που κρύβονται πίσω από την έκδοση «Ελληνικαί Εθνικαί Ενδυμασίαι», φέρνοντας στο φως την επίδραση που άσκησε η ενδυμασία στη διαμόρφωση της εθνικής συνείδησης και στην κυρίαρχη μόδα του Μεσοπολέμου.
ΤΙΝΑ ΜΑΝΔΗΛΑΡΑ
«Και λοιπόν τι;»: Μία έκθεση στον Ταύρο «φωτίζει» το θρυλικό άλμπουμ των Εν Πλω

Εικαστικά / «Οι Εν πλω άφησαν πίσω τραγούδια που συνδέουν όσους ονειρεύονται με παρόμοιο τρόπο»

Έγιναν θρύλοι της εγχώριας μουσικής σκηνής με την κυκλοφορία ενός μόνο άλμπουμ. Μετά, εξαφανίστηκαν. Ο Κωνσταντίνος Χατζηνικολάου, ο Απόστολος Βασιλόπουλος και η Μαρία-Θάλεια Καρρά επιμελήθηκαν, μετά από δεκαετή έρευνα, μια έκθεση για ένα από τα μεγαλύτερα μυστήρια της ελληνικής δισκογραφίας. Mίλησαν στη LifO.
M. HULOT
Με Chryssa και Iannis Xenakis η μεγάλη έκθεση για τον μινιμαλισμό στο Παρίσι

Εικαστικά / Με Chryssa και Ιάννη Ξενάκη η μεγάλη έκθεση για τον μινιμαλισμό στο Παρίσι

Μέσα από 100 έργα και 40 καλλιτέχνες επιχειρείται η διερεύνηση της διεθνούς εξέλιξης του κινήματος το οποίο από τις αρχές της δεκαετίας του 1960 επαναπροσδιόρισε ριζικά την έννοια του καλλιτεχνικού έργου.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πολλές, πάρα πολλές εκθέσεις τον Οκτώβριο στην Αθήνα. Και καλές μάλιστα

Εικαστικά / Πολλές, πάρα πολλές εκθέσεις τον Οκτώβριο στην Αθήνα. Και καλές μάλιστα

Από την έκθεση του Juergen Teller στο ολοκαίνουργιο Onassis Ready, στην ποιητική αρχιτεκτονική του Πικιώνη και στις έξι πρωτοποριακές γυναικείες φωνές της γεωμετρικής αφαίρεσης. Αυτόν τον μήνα οι λέξεις «μουσείο» και «γκαλερί» θα ακούγονται πολύ συχνά.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Τζον Σίνγκερ Σάρτζεντ: Ο ζωγράφος των στυλάτων της εποχής του επιστρέφει

Εικαστικά / Τζον Σίνγκερ Σάρτζεντ: Ο ζωγράφος των στυλάτων της εποχής του επιστρέφει

H έκθεση στο Μουσείο Ορσέ συγκεντρώνει 90 έργα του Αμερικανού στυλίστα ζωγράφου, εστιάζοντας στην πιο καθοριστική περίοδο του έργου του. Aνάμεσά τους και η περίφημη «Madame X», το πιο διάσημο έργο του.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Φρα Αντζέλικο: «Ένας μεγάλος ζωγράφος, ένας άγιος άνθρωπος»

Εικαστικά / Φρα Αντζέλικο: «Ένας μεγάλος ζωγράφος, ένας άγιος άνθρωπος»

Η έκθεση «Beato Angelico», συγκεντρώνει στο Palazzo Strozzi και στο Mουσείο του Αγίου Μάρκου στη Φλωρεντία περισσότερα από 140 έργα με δάνεια από 70 συλλογές ιδιωτών και μουσείων και φιλοδοξεί να εδραιώσει τη φήμη του Φρα Αντζέλικο ως κορυφαίου δασκάλου της Αναγέννησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Γιατί η Νυχτερινή Περίπολος του Ρέμπραντ αποτελεί μέχρι σήμερα ένα μυστήριο της Τέχνης

Εικαστικά / Γιατί η Νυχτερινή Περίπολος του Ρέμπραντ αποτελεί μέχρι σήμερα ένα μυστήριο της Τέχνης

Πεθαίνει σαν σήμερα το 1669 ο φλαμανδός ζωγράφος Ρέμπραντ φαν Ράιν. Αυτός ο πίνακας υπήρξε η πραγματική αιτία της οικονομικής καταστροφής του καλλιτέχνη ή πρόκειται περί θεωρίας συνωμοσίας;
THE LIFO TEAM
«Πρωτόλεια»: Οι πρώτες πινελιές αλλάζουν μέσα στα χρόνια αλλά πάντα κάτι μένει

Εικαστικά / «Πρωτόλεια»: Οι πρώτες πινελιές αλλάζουν μέσα στα χρόνια αλλά πάντα κάτι μένει

Η νέα έκθεση του Μουσείου Μπενάκη, χαρτογραφεί την πορεία έντεκα Ελλήνων και Ελληνίδων εικαστικών και θέτει ένα πολύ ενδιαφέρον ερώτημα: «Σε μια πορεία πλούσια, γεμάτη ανατροπές αλλά και επαναλήψεις, ποιες ήταν οι πρωτόλειες αναζητήσεις τους, στις οποίες επέτρεψαν ακολούθως να εισχωρήσουν στις ώριμες αποφάσεις τους»
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Aμερικανικός σουρεαλισμός; Κι όμως υπάρχει. Απλώς δεν το γνώριζε κανείς

Εικαστικά / Aμερικανικός σουρεαλισμός; Κι όμως υπάρχει. Απλώς δεν το γνώριζε κανείς

Μια έκθεση στο Μουσείο Γουίτνεϊ ενώνει διαφορετικές φωνές και αποκαλύπτει την άγνωστη ως τώρα τάση Αμερικανών καλλιτεχνών που στράφηκαν στον σουρεαλισμό για να εκφράσουν την ταραχώδη δεκαετία του '60.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
"Η κούνια" του Φραγκονάρ: Στο φως τα ζουμερά μυστικά και η ίντριγκα του πιο αυθάδικου έργου του ροκοκό

Εικαστικά / «Η Κούνια» του Φραγκονάρ: Τα μυστικά και η ίντριγκα του πιο αυθάδικου έργου του ροκοκό

Η περίφημη «Κούνια» με τη σκηνοθεσία της συνεύρεσης των σωμάτων και των ψυχών με τρόπο ακόλαστο, πονηρό ή ανοιχτό σε μια νέα ηθική, έργο – σταρ της περίφημης συλλογής Wallace στο Λονδίνο, αποκαταστάθηκε φέρνοντας στο φως άτακτες λεπτομέρειες που ενισχύουν την αυθάδεια του έργου.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ειρήνη Παναγοπούλου

Εικαστικά / Ειρήνη Παναγοπούλου: Η μεγάλη Ελληνίδα συλλέκτρια Τέχνης μιλά στη LIFO

Η γνωστή συλλέκτρια μιλά στη LiFO για το ταξίδι της στην τέχνη μέσα από τη συγκρότηση της μεγάλης και σπάνιας συλλογής της, μέρος της οποίας θα δούμε με αφορμή την έκθεση «Fernweh ή νοσταλγία για άγνωστους τόπους».
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Μυρτώ Ξανθοπούλου: «Έχω ψίχουλα, έχω τα περισσεύματα; Με αυτά θα δουλέψω»

Εικαστικά / Μυρτώ Ξανθοπούλου: «Έχω ψίχουλα, έχω τα περισσεύματα; Με αυτά θα δουλέψω»

Η γεννημένη στο Ελσίνκι καλλιτέχνιδα που κέρδισε το βραβείο Young Artist της φετινής Art Athina μιλάει για το έργο της που βασίζεται στην αίσθηση του κατεπείγοντος, στη χειρωνακτική εργασία και στη σχέση της με τη γλώσσα. 
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ