Η μανία με τον Picasso συνεχίζεται αμείωτη στο Παρίσι

Η μανία με τον Picasso συνεχίζεται αμείωτη στο Παρίσι Facebook Twitter
Chéri Samba, Picasso (2000) © Chéri Samba
0

Δεν υπάρχει χρονιά, δεν υπάρχει μέρος στον κόσμο που να μην οργανώνει έστω μια φορά το χρόνο μια μεγάλη περιοδική έκθεση για τον Πικάσο. Εκτός από τα μουσεία Πικάσο στην Βαρκελώνη και το Παρίσι, εκτός από τα έργα του που εκτίθενται μόνιμα στα μεγάλα μουσεία και τις γκαλερί του κόσμου, η δημιουργία του μοιάζει να είναι οπτικά ανεξάντλητη, καθώς και η θεματολογία που προκύπτει από αυτήν. Οι είκοσι και περισσότερες εκθέσεις για τον Πικάσο στο Παρίσι από το 1973 μέχρι σήμερα μαρτυρούν την βαθιά επίδραση στους επόμενους, την επίπτωση της δημιουργίας του στην σύγχρονη τέχνη.

«Πικάσο-μάνια» είναι η νέα μεγάλη έκθεση στο Grand Palais, στο Παρίσι και προσεγγίζει θεματολογικά και χρονολογικά τις κρίσιμες καλλιτεχνικές στιγμές της καριέρας του, καθώς και τον μύθο που δημιουργήθηκε γύρω από το όνομά του. Τα έργα της έκθεσης προέρχονται από την οικογένεια και τα μουσεία Πικάσο και έχουν τοποθετηθεί με τον τρόπο που επιθυμούσε ο ίδιος ο καλλιτέχνης όταν είχε προσωπικά εποπτεία των εκθέσεών του όπως στην Αβινιόν, το 1970.

Οι μεγάλες στυλιστικές του φάσεις και τα εμβληματικά του έργα υπάρχουν απέναντι με σύγχρονες δημιουργίες των Hockney, Johns, Lichtenstein, Kippenberger, Erro, Warhol, με μια ποικιλία μέσων και τεχνικών όπως βίντεο, ζωγραφική, γλυπτική, γραφικές τέχνες, κινηματογράφος, φωτογραφία, εγκατάσταση.

Ο Πικάσο έκανε πάνω από 50.000 έργα στην μακρά καριέρα του. Στην έκθεση ρίχνει κανείς μια ματιά στην καλλιτεχνική αλληλεπίδραση με το έργο του Πικάσο των καλλιτεχνών πρωτοπόρων στη δική τους περίοδο, μέσα στην επανάσταση των εικαστικών τεχνών. Η μανία με τον Πικάσο, είναι κάτι πέρα από μια ανάγνωση της τέχνης και της τεχνικής του. Είναι ένας τρόπος μοναδικός με τον οποίο αντιλαμβανόταν την εικόνα και το σχήμα. Γιαυτό εμείς οι θεατές, τον ανακαλύπτουμε ξανά και ξανά, μετατοπιζόμαστε αισθητικά από εποχή σε εποχή και καλλιτεχνική περίοδο, βλέποντας κάθε φορά το παλιό ως νέο, όπως αρμόζει στην μεγάλη τέχνη.

Η μανία με τον Picasso συνεχίζεται αμείωτη στο Παρίσι Facebook Twitter
Martin KippenbergerPodria prestarte algo, pero en eso no te haria ningùn favor, Galeria Leyendecker (T.Ü) © Estate of Martin Kippenberger, Galerie Gisela Capitain, Cologne
Η μανία με τον Picasso συνεχίζεται αμείωτη στο Παρίσι Facebook Twitter
Η μανία με τον Picasso συνεχίζεται αμείωτη στο Παρίσι Facebook Twitter
Pablo Picasso, L’Ombre (ou La Chambre à coucher de l’artiste dans sa villa La Californie).(1953)
Η μανία με τον Picasso συνεχίζεται αμείωτη στο Παρίσι Facebook Twitter
David Hockney, Harlequin [Arlequin] (1980) © David Hockney
Η μανία με τον Picasso συνεχίζεται αμείωτη στο Παρίσι Facebook Twitter
Pablo Picasso, Mousquetaire assis tenant une épée (1969) © Succession Picasso 2015 / photo Béatrice Hatala
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ Έξι χώροι τέχνης των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους με θέμα το νερό

Εικαστικά / Έξι γκαλερί των Εξαρχείων, έξι εκθέσεις για το νερό

Μια διαδρομή σε έξι χώρους τέχνης μέσα από τα έργα 46 καλλιτεχνών/καλλιτέχνιδων διαμορφώνει μια συνολική εμπειρία που αναδεικνύει το κέντρο της πόλης σε τόπο παραγωγής, συνομιλίας και πνευματικής κίνησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Εικαστικά / «The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη οργανώνει μια έκθεση τιμώντας τον πρόωρα χαμένο καλλιτέχνη, στην οποία θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε την εμβληματική εγκατάσταση που μας εκπροσώπησε το 2007 στην Μπιενάλε της Βενετίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Αποστολή στο Ριάντ / Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Η LiFO ταξίδεψε στο Ριάντ της Σαουδικής Αραβίας για την 3η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Ντιρίγια. Από τις μνήμες της προσφυγιάς έως τα σύγχρονα εικαστικά τοπία, η φετινή διοργάνωση εξερευνά την κίνηση ως θεμελιώδη εμπειρία της εποχής μας.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Guest Editors / Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Mε αφορμή το έργο του «Νεκρή φύση σε άσπρο τραπέζι», θυμόμαστε τον σπουδαίο εικαστικό που χάθηκε πριν από μερικούς μήνες, τον τρόπο που τα τοπία του υπαινίσσονται την πραγματικότητα, χωρίς να υπενθυμίζουν τον χυδαίο χαρακτήρα της.
Ν. Π. ΠΑΪ́ΣΙΟΣ
Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το μακρινό 1951

Εικαστικά / «Υπέροχη κόλαση, η Αθήνα»: Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το 1951

Ο μεγάλος Έλληνας ζωγράφος γράφει από το Παρίσι στη φίλη του και ζωγράφο Ελένη Σταθοπούλου για την εμπειρία της έκθεσής του στην Πόλη του Φωτός, τονίζοντας τη νοσταλγία του για την «υπέροχη κόλαση, την Αθήνα».
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Οι «Άηχοι διάλογοι» του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Εικαστικά / Μια έκθεση φέρνει κοντά το έργο του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Τα έργα των δύο Ηπειρωτών δημιουργών παρουσιάζονται στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων με τον τίτλο «Άηχοι Διάλογοι». Παρότι οι καλλιτεχνικές τους διαδρομές αποκλίνουν, ένα κοινό ρεύμα τις διαπερνά, επιτρέποντας μια διακριτική αλλά ουσιαστική «συνομιλία» ανάμεσά τους.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Μαρία Τσαντσάνογλου: «Θα ήθελα η ρωσική πρωτοπορία να λειτουργήσει ως ύμνος για τον άνθρωπο και την ανάγκη για έναν ανατρεπτικό τρόπο σκέψης»

Εικαστικά / Μαρία Τσαντσάνογλου: «Στη Μόσχα έλεγαν τον Κωστάκη "τρελοέλληνα"»

Mε αφορμή την έκθεση για τη ρωσική πρωτοπορία με έργα από τη Συλλογή Κωστάκη στην Εθνική Πινακοθήκη, η διευθύντρια του του ΜΟΜus – Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης, μιλάει για τη σημασία της.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ