Τα νέα έργα του Luke Edward Hall στο φως της Πάτμου Facebook Twitter
Luke Edward Hall, ORPHEUS WITH UNICORNS, 2024. © the artist, Courtesy The Breeder, Athens

Άγιοι και αρχαγγέλοι, παραθεριστές και ψαράδες: Τα νέα έργα του Luke Edward Hall στο φως της Πάτμου

0
Και τότε εγώ υψώνομαι στου ουρανού το δώμα
περνάω πάνω από βουνά και κύματα π’ αφρίζουν,
αφήνοντας πα’ στον αφρό το φωτεινό χιτώνα:
ποδοπατώ τα σύννεφα και κάνω να σπιθίζουν·
λάμπουν οι σκοτεινές σπηλιές στη φωτερή θωριά μου·
ρίχνει τ’ αγέρι ολόγυμνη τη Γη στην αγκαλιά μου.

Percy Bysshe Shelley, «Ύμνος του Απόλλωνα», 1824

Ο στίχος «I walk over the mountains and the waves» του Σέλεϊ γίνεται ο τίτλος της έκθεσης του Βρετανού καλλιτέχνη και σχεδιαστή Luke Edward Hall στο Παλαιό Σχολείο Χώρας Πάτμου που θα διαρκέσει από τις 22 έως τις 30 Αυγούστου 2024.

«Ο τίτλος προέρχεται από τον “Ύμνο του Απόλλωνα” του Σέλεϊ. Ο Απόλλωνας συνδέεται συχνά με την Πάτμο ‒ μύθοι λένε πως το νησί βυθίστηκε στη θάλασσα και πως η Άρτεμις, με τη βοήθεια του Απόλλωνα, κατάφερε να πείσει τον Δία να επαναφέρει το νησί στην επιφάνεια. Είμαι μεγάλος θαυμαστής των Άγγλων ρομαντικών ποιητών και του ενδιαφέροντός τους για τη φύση και τη φαντασία (φυσικά, οι ρομαντικοί ποιητές λάτρευαν και την αρχαία Ελλάδα). Ο  “Ύμνος του Απόλλωνα” είναι έντονος, σαν να ξεχειλίζει από φως. Αυτός ο συγκεκριμένος στίχος από το ποίημα μου έκανε εντύπωση, μου άρεσε η απλότητά του, η τόλμη του και ο τρόπος που συνδέει το τοπίο με τη θάλασσα που περιβάλλει το νησί. Πέρασα πολύ χρόνο δοκιμάζοντας τίτλους για την έκθεση, επέστρεφα όμως σε αυτόν. Τον νιώθω σαν επιβεβαίωση», εξηγεί στη LiFO o Luke Edward Hall.

H νέα σειρά σχεδίων του εμπνέεται από τη νησιωτική ζωή και τη μυστηριώδη ενέργεια που γοητεύει τους επισκέπτες της Πάτμου. Το έργο του είναι βαθιά επηρεασμένο από την ελληνική φύση. Ο καλλιτέχνης συλλέγει αναμνήσεις, στιγμές, μυρωδιές από την Πάτμο και αφηγείται τις ιστορίες της μέσα από πορτρέτα και τοπία. Το τοπικό πλαίσιο εμπλουτίζει τα έργα του με τη μαγεία καθημερινών σκηνών, από τα χωράφια και τα βουνά μέχρι τη θάλασσα και τα πλάσματά της, που ζωντανεύουν με ερωτισμό και λυρικότητα. 

Το μοναδικό στυλ του Hall είναι εκλεκτικό, παθιασμένο, ποιητικό. Η έρευνά του, ταυτόχρονα προσωπική και καθολική, μιλάει απευθείας στην καρδιά. Συνδυάζοντας στοιχεία μυθολογίας και λαογραφίας, δημιουργεί μια ατμόσφαιρα που είναι τόσο αληθινή όσο και φανταστική. Η χρήση ζεστών χρωμάτων και οι αυθόρμητες συνθέσεις του αποπνέουν γοητεία και μια αίσθηση ξεγνοιασιάς που θυμίζει ελληνικό καλοκαίρι.

Σε αυτήν τη σειρά, δίπλα στα μυθολογικά πλάσματα και τα τοπία, υπάρχουν έργα που σχετίζονται με ιστορίες της θρησκείας, σύγχρονα «εικονίσματα» με τον Άι-Γιώργη και τον Αρχάγγελο που παρουσιάζει για πρώτη φορά. 

«Προέκυψε φυσικά, γνωρίζοντας πως η Πάτμος θεωρείται ένα από τα πιο πνευματικά νησιά στην Ελλάδα και έχει ιδιαίτερη σχέση με την Καινή Διαθήκη. Κοίταζα πολλή ώρα φωτογραφίες αντικειμένων που βρίσκονται στη συλλογή της Μονής του Αγίου Ιωάννου του Θεολόγου. Με ενδιέφερε να δω πώς συγκεκριμένοι άγιοι, όπως ο Γεώργιος, έχουν απεικονισθεί ιστορικά μέσα στα χρόνια. Ήθελα να εξερευνήσω πώς θα μπορούσα να αποδώσω φιγούρες όπως αυτές. Μου άρεσε η ιδέα να τους δώσω μια πιο ήπια, ίσως πιο ανθρώπινη όψη», λέει ο Hall.

Τα νέα έργα του Luke Edward Hall στο φως της Πάτμου Facebook Twitter
Luke Edward Hall, ARCHANGEL MICHAEL, 2024. © the artist, Courtesy The Breeder, Athens
Τα νέα έργα του Luke Edward Hall στο φως της Πάτμου Facebook Twitter
Luke Edward Hall ARCHANGEL MICHAEL, 2024. © the artist, Courtesy The Breeder, Athens

Αν και η Πάτμος αποτελεί τόπο έμπνευσης, θυμάται ότι «η Ύδρα ήταν το πρώτο ελληνικό νησί που επισκέφτηκα και πραγματικά με μάγεψε. Ακούγεται κάπως κλισέ, αλλά δεν είχα ξαναβιώσει τοπίο σαν αυτό, με αυτό το έντονο μπλε του νερού. Έχω ξαναπάει στην Ύδρα αρκετές φορές και λατρεύω το ότι δεν είναι πολύ μεγάλο νησί, λατρεύω τις ταβέρνες. Πάνω κάτω, είναι το μόνο μέρος όπου έχω πάει τα τελευταία χρόνια και έχω μπορέσει πραγματικά να τα κλείσω όλα και να ηρεμήσω».

Το μοναδικό στυλ του Hall είναι εκλεκτικό, παθιασμένο, ποιητικό. Η έρευνά του, ταυτόχρονα προσωπική και καθολική, μιλάει απευθείας στην καρδιά. Συνδυάζοντας στοιχεία μυθολογίας και λαογραφίας, δημιουργεί μια ατμόσφαιρα που είναι τόσο αληθινή όσο και φανταστική. Η χρήση ζεστών χρωμάτων και οι αυθόρμητες συνθέσεις του αποπνέουν γοητεία και μια αίσθηση ξεγνοιασιάς που θυμίζει ελληνικό καλοκαίρι. Στα έργα του 35χρονου καλλιτέχνη υπάρχει μια τολμηρή, παιγνιώδης αισθητική και η φιλοσοφία του διαμορφώνεται από την αγάπη του για την αφήγηση και τη φαντασία. Το πολύχρωμο έργο του συχνά αντλεί έμπνευση από την Ιστορία, φιλτράρεται μέσα από έναν φακό ασεβούς ρομαντισμού.

Ο Hall είναι ένας από τους καλλιτέχνες που συνδυάζουν το καλλιτεχνικό υπόβαθρο με ένα ευρύ φάσμα δραστηριοτήτων που ισορροπούν μεταξύ τέχνης και design. Τα πρότζεκτ του περιλαμβάνουν σχεδιασμό εσωτερικών χώρων, μόδα, τοιχογραφίες και εικονογραφήσεις για βιβλία, εστιατόρια και ξενοδοχεία. Το 2022 ξεκίνησε το δικό του brand, το Chateau Orlando, με είδη σπιτιού και ένδυσης. 

Τα νέα έργα του Luke Edward Hall στο φως της Πάτμου Facebook Twitter
Luke Edward Hall, MORNING COVE, 2024. © the artist, Courtesy The Breeder, Athens

«Προσπαθώ να μην περιπλέκω τα πράγματα. Λέω ότι είμαι καλλιτέχνης, σχεδιαστής και αρθρογράφος και πως ασχολούμαι με διάφορα πρότζεκτ, από ζωγραφική, σχέδιο και τοιχογραφίες έως τον σχεδιασμό εσωτερικών χώρων και ρούχων», λέει. «Προσπαθώ να μη δίνω πολλή σημασία στις ετικέτες. Αναλαμβάνω τα πρότζεκτ που με ενθουσιάζουν. Όλα έχουν στο επίκεντρο τη ζωγραφική και το σχέδιο, τις πρώτες μου αγάπες, αλλά ανέκαθεν με ενδιέφερε και το να φτιάχνω προϊόντα∙ μου αρέσει να φτιάχνω όμορφα πράγματα που είναι χρηστικά, είτε αυτό είναι ένα γιλέκο είτε ένα ολόκληρο δωμάτιο».

Ο Hall μένει στο Gloucestershire, στην εξοχή, και συχνά στον λογαριασμό του στο Instagram ανεβάζει τον ακατάστατο τρυφερό κήπο του, πολύχρωμα εσωτερικά, κομμάτια μιας ζωής που περιβάλλεται από χρώμα και φανερώνει έναν εκλεκτικό συνδυασμό επιρροών. Όταν ήταν μικρός αγαπούσε τους προραφαηλίτες ζωγράφους που πυροδότησαν την αγάπη του για την τέχνη∙ τον ενδιέφερε ο πολύπλοκος κόσμος της αρχαίας Ελλάδας και της Ρώμης από τότε που ήταν παιδί. 

«Με τις ιστορίες τους για τα φανταστικά πλάσματα, την αγάπη, τον θάνατο και τις ηρωικές περιπέτειες, οι μύθοι βρίσκονταν σε έναν εντελώς διαφορετικό κόσμο, μακριά από εκείνον των παιδικών μου χρόνων στην Αγγλία. Με μάγεψαν ολοκληρωτικά. Από τότε έχουν υπάρξει μια συνεχής πηγή έμπνευσης και ακόμα αντλώ πολλά από τις κλασικές απεικονίσεις. Συνήθως, ελκύομαι ιδιαίτερα από συγκεκριμένες φιγούρες σε διαφορετικές στιγμές της ζωής μου. Ο Πάνας είναι μία από τις εμμονές μου. Ζω στην ύπαιθρο, οπότε αυτή η άγρια θεότητα φυσικά με ελκύει πολύ. Προσπαθώ να τον βρω όταν είμαι έξω, στον καθημερινό μου περίπατο. Με ενδιαφέρει πολύ η λαογραφία και μου αρέσει να ψάχνω τις συνδέσεις μεταξύ θεοτήτων, τις ατελείωτες ιστορίες τους και πώς συνδέονται με φιγούρες από άλλους πολιτισμούς. Σκέφτομαι, για παράδειγμα, τον Πάνα και τον κερασφόρο επίσης θεό Κερνούνο, μια φιγούρα της αρχαίας κελτικής παράδοσης».

Τα νέα έργα του Luke Edward Hall στο φως της Πάτμου Facebook Twitter
Luke Edward Hall, PAN IN THE GREEN, 2024. © the artist, Courtesy The Breeder, Athens

Η Πάτμος παρέχει έναν δυναμικό χώρο στον Hall για να παρουσιάσει αγίους και αρχαγγέλους, μυθικές μορφές και απλούς ανθρώπους ‒λουόμενους, παραθεριστές και ψαράδες‒ βγαλμένους από την κληρονομιά του νησιού. Οι ακουαρέλες του δίνουν μια υφή σχεδόν αέρινη σε μια αφήγηση τόσο νοσταλγική όσο και σύγχρονη. «Χρησιμοποιώ έναν συνδυασμό υλικών, αλλά είναι αλήθεια ότι χρησιμοποιώ πολύ συχνά ακουαρέλες. Μου αρέσει η ρευστότητα που προσφέρουν ‒ τα χρώματα είναι αραιά και σχεδόν χορεύουν πάνω στο χαρτί. Αυτό θέλω να καταφέρω με τα σχέδιά μου, θέλω να έχουν μια σχεδόν εφήμερη ιδιότητα. Οι γραμμές θέλω να είναι σαν ίχνη καπνού ή κυματισμοί στο νερό», λέει.  

Πέρα από την κλασική τέχνη, γλυπτική και αρχιτεκτονική, αγαπά ιδιαίτερα τον Αλέκο Φασιανό και τον Γιάννη Τσαρούχη. «Με γοητεύουν αυτοί οι καλλιτέχνες χρόνια τώρα. Και οι δύο εξερεύνησαν τεχνικές, δουλεύοντας, για παράδειγμα, σε θεατρικά σκηνικά (Τσαρούχης) και σχεδιασμό επίπλων (Φασιανός), και έχουν υπάρξει μεγάλη πηγή έμπνευσης. Για μένα, αυτοί οι καλλιτέχνες τιμούν πραγματικά το τι σημαίνει Ελλάδα. Όταν σκέφτομαι τον Φασιανό, μου έρχονται στον νου αστραφτερές θάλασσες, αρχαία μνημεία, πέπλα στο βαθύ μπλε του ωκεανού. Είναι σαγηνευτικό».  

Η κεντρική ιδέα γύρω από την οποία κινείται και εμπνέεται μοιάζει με μια γιορτή αφιερωμένη στη ζωή, με αισιοδοξία, αυθεντικότητα και ρομαντική φαντασία. «Αυτή η ιδέα γύρω από την οποία περιστρέφομαι», λέει, «νομίζω πως έχει να κάνει με μια γενικότερη στάση απέναντι στον κόσμο. Είμαι ρομαντικός, βλέπω τον κόσμο γύρω μου και τα έργα που φτιάχνω ‒πίνακες, ζωγραφιές, ρούχα, εσωτερικούς χώρους‒ μέσα από την ίδια οπτική. Προσεγγίζω τα πράγματα με ευαισθησία και ταυτόχρονα αγαπώ το χρώμα, τα μοτίβα και τη διακόσμηση. Η ανάγκη να συνθέτω και να αφηγούμαι ιστορίες είναι αυτή που με ωθεί και με κινεί. Φτιάχνω ένα συνονθύλευμα αφηγήσεων που τροφοδοτεί τα διαφορετικά πράγματα που κάνω. Έτσι βλέπω το έργο μου στο σύνολό του. Όταν λέω πως είμαι ρομαντικός, πιστεύω πως αυτό έχει να κάνει με το πώς μυθοποιώ τον κόσμο γύρω μου, πώς βυθίζομαι στη φαντασία και στα συναισθήματά μου, παράλληλα με τη βαθιά αγάπη, εκτίμηση αλλά και σύνδεση που έχω με τη φύση», λέει. 

Άγιοι και αρχαγγέλοι, παραθεριστές και ψαράδες: Τα νέα έργα του Luke Edward Hall στο φως της Πάτμου Facebook Twitter
Ο Luke Edward Hall στην Πάτμο.

Η Ελλάδα είναι για τον Hall μια σύνοψη ιδεών, συναρπαστικών εικόνων, «υπερφόρτωση αισθήσεων», όπως λέει. «Όλη η ιστορία, τα χρώματα, τα τοπία, το φαγητό… Νιώθω ότι έχω τόσο πολλά να εξερευνήσω, ότι με το ζόρι έχω αγγίξει την επιφάνεια, αυτό καταλαβαίνω τουλάχιστον. Υπάρχουν ακόμα πολλά μέρη στη λίστα μου. Για παράδειγμα, θέλω πολύ να επισκεφτώ την οικία Λι Φέρμορ στην Καρδαμύλη, την οποία ο ίδιος δώρισε στο Μουσείο Μπενάκη. Είμαι μεγάλος θαυμαστής των βιβλίων του Πάτρικ».

Τον προηγούμενο χρόνο ο Hall εντάχθηκε στο δυναμικό των «Financial Times» ως αρθρογράφος του «FT Weekend». Διαβάζω τη στήλη του στην οποία γράφει με γνώση και χωρίς σοβαροφάνεια για όμορφα πράγματα, για άχρηστα πράγματα που αξίζουν μια δεύτερη ζωή, για την τρυφερότητα και την αγάπη με την οποία μπορείς να περιβάλλεις τον κόσμο σου, και αυτός θα σου το ανταποδώσει. Όταν τον ρωτώ για τα ελληνικά σπίτια, μου λέει πως «ως σχεδιαστής εσωτερικών χώρων θα μου άρεσε πολύ να δω το εσωτερικό των σπιτιών της Πάτμου. Τόσο πολλοί σχεδιαστές έχουν συνδεθεί με το νησί, όπως ο John Stefanidis και ο καλλιτέχνης Teddy Millington-Drake. 

Υπάρχει μια κληρονομιά και μια διάσημη πλέον αισθητική της Πάτμου, όπως την αντιλαμβάνομαι: αυτό το μείγμα αγγλικών επίπλων, τυπικής και όμορφης τοπικής ελληνικής απλότητας με μογγολικές και οθωμανικές πινελιές».

Ο πολυτάλαντος καλλιτέχνης με το δημιουργικό μυαλό μού απαντά ενώ ταξιδεύει για Πάτμο. Φαντάζεται τα έργα του στο Παλαιό Σχολείο της Πάτμου ως κάτι περισσότερο από μια έκθεση, όπως φαντάζεται τα πάντα: σαν μια χειρονομία που περιβάλλει με ευγνωμοσύνη τη ζωή.

Τα νέα έργα του Luke Edward Hall στο φως της Πάτμου Facebook Twitter
Luke Edward Hall, BOY WITH SEA URCHINS, 2024. © the artist, Courtesy The Breeder, Athens
Τα νέα έργα του Luke Edward Hall στο φως της Πάτμου Facebook Twitter
Luke Edward Hall, ORPHEUS WITH UNICORNS, 2024. © the artist, Courtesy The Breeder, Athens
Τα νέα έργα του Luke Edward Hall στο φως της Πάτμου Facebook Twitter
Luke Edward Hall, PATMOS STREET AT NIGHT, 2024. © the artist, Courtesy The Breeder, Athens
Τα νέα έργα του Luke Edward Hall στο φως της Πάτμου Facebook Twitter
Luke Edward Hall, THESEUS AND THE MINOTAUR, 2024. © the artist, Courtesy The Breeder, Athens
Τα νέα έργα του Luke Edward Hall στο φως της Πάτμου Facebook Twitter
Luke Edward Hall, BOY WITH OCTOPUS, 2024. © the artist, Courtesy The Breeder, Athens
Τα νέα έργα του Luke Edward Hall στο φως της Πάτμου Facebook Twitter
Luke Edward Hall, PATMOS HORSE, 2024. © the artist, Courtesy The Breeder, Athens

Luke Edward Hall
«I walk over the mountains and the waves»

Εγκαίνια: 22 Αυγούστου, 20:00
Διάρκεια: 22-30 Αυγούστου

Τοποθεσία: Παλαιό Σχολείο Χώρας Πάτμου

Ώρες λειτουργίας έκθεσης: καθημερινά 19:00-00:00 
και κατόπιν ραντεβού +30 6951083126

Εικαστικά
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

Δημοκρατία

Εικαστικά / «Δημοκρατία»: Η πολιτική λειτουργία της τέχνης στη νέα έκθεση της Εθνικής Πινακοθήκης

Η νέα έκθεση της Εθνικής Πινακοθήκης ανιχνεύει τη σχέση της τέχνης με την πολιτική ιστορία στη νότια Ευρώπη κατά τη διάρκεια μιας από τις πιο καθοριστικές περιόδους για την ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Μέσα στο εργαστήριο του Χριστόφορου Κατσαδιώτη 

Εικαστικά / Ο Χριστόφορος Κατσαδιώτης αναδεικνύει το άχρηστο σε τέχνη

Το εργαστήριο του χαράκτη, όπου ξεδιπλώνεται ένα σύμπαν βγαλμένο από κάποιο σκοτεινό παραμύθι, μεταφέρεται προσωρινά σε μια σχεδόν κρυμμένη αίθουσα του μουσείου Μπενάκη, στην οδό Πειραιώς.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Άνοιξε το πολυαναμενόμενο πρώτο μουσείο μετανάστευσης

Εικαστικά / Fenix: Το πρώτο μουσείο μετανάστευσης άνοιξε στο Ρότερνταμ

Τι κοινό έχουν ένα πλοίο που κατασχέθηκε από τη Λαμπεντούζα, ένα κομμάτι του Τείχους του Βερολίνου και δύο γιγάντιες φωτεινές μπλε παντόφλες; Όλα βρίσκουν τη θέση τους στο νέο μουσείο της Ολλανδίας που επικεντρώνεται εξ ολοκλήρου στη μετανάστευση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
O Χρήστος Οικονόμου και ο Ζώης Γέρος ξέρουν περισσότερα απ’ όσα περίμενα για την Τζένη Χειλουδάκη

Εικαστικά / O Χρήστος Οικονόμου και ο Ζώης Γέρος ξέρουν περισσότερα απ’ όσα περίμενα για την Τζένη Χειλουδάκη

O Χρήστος Οικονόμου και ο Ζώης Γέρος είναι δυο νεαροί ζωγράφοι και δυο πολύ καλοί φίλοι. Τους έφερε κοντά η αγάπη για τη μυθολογία, την τέχνη και μια ανεξήγητη εμμονή με την Τζένη Χειλουδάκη. Τα έργα τους πραγματεύονται το τραύμα με τρόπο ωμό και βαθύ. Παρά τα όσα θα πίστευαν πολλοί, διαψεύδουν τις φήμες που τους θέλουν ζευγάρι…
ΙΩΝΑΣ ΚΑΛΛΙΜΑΝΗΣ
Μυστήρια του σύμπαντος και σύγχρονα έργα τέχνης σε μια έκθεση στο Αστεροσκοπείο Αθηνών

Εικαστικά / Μυστήρια του σύμπαντος και σύγχρονα έργα τέχνης σε μια έκθεση στο Αστεροσκοπείο Αθηνών

Η έκθεση με τίτλο «Κοσμική Σκόνη/Άγνωστες Γαίες» αντλεί έμπνευση από την προσωπικότητα και το έργο του Γερμανού αστρονόμου Ιούλιου Σμιτ, διευθυντή του Εθνικού Αστεροσκοπείου Αθηνών κατά τον 19ο αι., και μας προσκαλεί να περιηγηθούμε ανάμεσα σε μακρινούς πλανήτες και σε γήινα, απτά υλικά.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Καραβάτζιο: Κανείς δεν είχε ζωγραφίσει έτσι πριν από αυτόν

Guest Editors / Καραβάτζιο: Κανείς δεν είχε ζωγραφίσει έτσι πριν από αυτόν

Η έκθεση «Caravaggio 2025» αποτελεί μια σπάνια ευκαιρία για τους λάτρεις της τέχνης να έρθουν σε επαφή με τον ρεαλισμό και τη συναισθηματική δύναμη του ανυπέρβλητου καλλιτέχνη του μπαρόκ, ο οποίος επαναπροσδιόρισε την εικαστική αφήγηση και έθεσε τα θεμέλια της σύγχρονης ζωγραφικής.
ΝΙΚΟΛΑΟΣ ΑΝΤΩΝΙΟΥ
Ο Άγγελος Παπαδημητρίου ανάγει το κοινό γούστο σε καλλιτεχνική χειρονομία μεγάλης δυναμικής 

Εικαστικά / Το νέο έργο του Άγγελου Παπαδημητρίου είναι ένα εικονοστάσι για τα όνειρά μας

Ο αγαπημένος καλλιτέχνης επιστρέφει με ένα νέο έργο-εγκατάσταση στην Πινακοθήκη του Μουσείου Βορρέ, έναν χαιρετισμό στην Ελλάδα της Κάλλας και του Καβάφη, του Αττίκ και της Στέλλας Γκρέκα· μιας εποχής μεγάλης ευαισθησίας που έχει πια χαθεί.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Γιατί να κοιτάμε τα ζώα; Δικαιοσύνη για τη μη ανθρώπινη ζωή

Εικαστικά / Η πρώτη μεγάλη έκθεση για τα δικαιώματα των ζώων στο ΕΜΣΤ

Πρόκειται για τη μεγαλύτερη έκθεση που έχει διοργανώσει το ΕΜΣΤ και για την πρώτη μεγάλη έκθεση με θέμα την ευημερία των ζώων διεθνώς, στην οποία συμμετέχουν περισσότεροι από 60 καλλιτέχνες από 25 χώρες (από Ευρώπη, Ασία, Αφρική και Αμερική) – πάνω από 200 έργα καταλαμβάνουν όλους τους ορόφους του μουσείου.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Romaine Brooks: Συμφωνία σε γκρι από μια ξεχασμένη κυρία της ζωγραφικής

Εικαστικά / Romaine Brooks: Η ζωγράφος με το ανδρόγυνο στυλ που έσπασε όλα τα ταμπού της εποχής της

Μια πρωτοπόρος καλλιτέχνιδα που έζησε μια συναρπαστική και αντισυμβατική ζωή, μέσα στη δίνη των «Roaring Twenties», δημιουργώντας τέχνη πέρα από τα κυρίαρχα ρεύματα του καιρού της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«Allspice» στο Μουσείο Ακρόπολης: Mια έκθεση για τις αρπαγές, τις λεηλασίες, τις διώξεις των πολιτισμών

Εικαστικά / «Allspice» στο Μουσείο Ακρόπολης: Mια έκθεση για τις αρπαγές, τις λεηλασίες, τις διώξεις των πολιτισμών

Ο Michael Rakowitz, χρησιμοποιώντας αντισυμβατικές προσεγγίσεις, ανοίγει έναν διάλογο με έργα συγκινητικά, φανερά πολιτικά, υπενθυμίζοντάς μας την επανάληψη οδυνηρών γεγονότων της Ιστορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Κατερίνα Βαγενά: «Δεν καταλαβαίνω γιατί φερόμαστε λες και το να μεγαλώνεις είναι αρρώστια»

Οι Αθηναίοι / «Δεν έκανα την Κιμωλία για τα λεφτά αλλά για να δείξω αυτό που είμαι»

Eίναι η ιδιοκτήτρια της Κιμωλίας, του art café που έγινε σημείο αναφοράς στην Πλάκα. Δηλώνει αυτοδίδακτη στα πάντα και πιστεύει στη δύναμη των ανθρώπων να ξαναγεννιούνται. Η Κατερίνα Βαγενά είναι η Αθηναία της εβδομάδας.
ΛΑΣΚΑΡΙΝΑ ΛΙΑΚΑΚΟΥ
CHECK ANTISOCIAL

Εικαστικά / Antisocial: Η Φρόσω Πίνη έφερε την τέχνη σε ένα θρυλικό αθηναϊκό αφτεράδικο

Στη στοά της Λεωκορίου, στου Ψυρρή, η Φρόσω με αφοσίωση δίνει ζωή σε έναν χώρο τέχνης που κάνει τους Αθηναίους να φτάνουν στην Cantina Social πιο νωρίς απ’ ό,τι είχαν συνηθίσει — και έτσι, τουλάχιστον, έχουν μαζί τους τα γυαλιά ηλίου· just in case.
ΖΩΗ ΠΑΡΑΣΙΔΗ
Ximena Maldonado Sánchez: «cardón, carmín y ola»

Εικαστικά / «Τα έργα μου δεν είναι φωτογραφίες, ούτε καρτ ποστάλ»

Η 26χρονη Μεξικανή ζωγράφος Ximena Maldonado Sánchez παρουσιάζει σε μία νέα έκθεση στην γκαλερί Bernier/Eliades στην Αθήνα μια τοπιογραφία με κάκτους, υπόγεια νερά και το κόκκινο του πάθους, που θυμίζει έντονα την πατρίδα της.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ένας Μάιος γεμάτος τέχνη: Όλες οι εκθέσεις που δεν πρέπει να χάσεις

Εικαστικά / Ένας Μάιος γεμάτος τέχνη: 24 εκθέσεις που αξίζει να δείτε

Οικολογία, αποικιοκρατία, εξουσία, η σχέση μας με τα ζώα, μετανάστευση, ρατσισμός: Η εικαστική κίνηση της Αθήνας σήμερα αναδεικνύει τα φλέγοντα και επίκαιρα θέματα που απασχολούν τους σύγχρονους εικαστικούς.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Μπάμπης Ρετζεπόπουλος: Ένας ανένταχτος, εκλεκτικός και ασυμβίβαστος καλλιτέχνης

Εικαστικά / Η αθώα, ανόθευτη, παιδική ματιά στο έργο του Μπάμπη Ρετζεπόπουλου

Η Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων τιμά με μία αναδρομική έκθεση τον, γνωστό και ως Babis R., ζωγράφο και χαράκτη, έναν ανένταχτο καλλιτέχνη που, πέρα από το πολύτιμο εικαστικό του έργο, μάς άφησε παρακαταθήκη την ακεραιότητά του και την απροκατάληπτη στάση του απέναντι στην τέχνη.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
H εκρηκτική συνάντηση του Francis Bacon με τον Peter Beard

Σαν σήμερα / Φράνσις Μπέικον: «Σιχαίνομαι εννιά στις δέκα ζωγραφιές που βλέπω, ανάμεσά τους και τις δικές μου»

Σαν σήμερα το 1992 πεθαίνει ο σπουδαίος αιρετικός Βρετανός ζωγράφος και ανατόμος της ανθρώπινης υπαρξιακής αγωνίας. Ο Βασίλης Κιμούλης είχε μεταφράσει αποκλειστικά για τη LIFO αποσπάσματα από τις εκρηκτικές συνομιλίες του Μπέικον με τον φωτογράφο Peter Beard.
ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΙΜΟΥΛΗΣ
Η Κιμώνα τα μεσάνυχτα γίνεται γάτα

Εικαστικά / Όταν η Κιμώνα ήταν μικρή έκλεβε τους μαγνήτες του παππού της, του γλύπτη Takis

Η τοσοδούλα γκαλερί Red Carpet, με το τέλειο γκράφιτι στον τοίχο, ξεχωρίζει από μακριά στην οδό Σολωμού. Κόρη της εικαστικού Λυδίας Βενιέρη και εγγονή του γλύπτη Takis, η ιδιοκτήτριά της, η Κιμώνα, φιλοξενεί 7 καλλιτέχνες σε 15 τετραγωνικά. Όταν της μιλούν για τα Eξάρχεια τα μάτια της βγάζουν καρδούλες.
ΤΖΟΥΛΗ ΑΓΟΡΑΚΗ
Άγγελος Μεργές: Οff season παραθεριστές με χρώματα που εκπέμπουν ηλεκτρισμένη ενέργεια

Εικαστικά / Παραθεριστές ή πρόσφυγες; Οι αινιγματικές φιγούρες του Άγγελου Μεργέ

Ο 36χρονος Έλληνας ζωγράφος, με έδρα τη Ζυρίχη, εκθέτει στην γκαλερί Καλφαγιάν έργα του με διφορούμενες –έντονα χρωματισμένες και ηλεκτρισμένες– ανθρώπινες φιγούρες σε off season παραλίες, που θυμίζουν ήρωες του Αντονιόνι.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ