Tο σημειωματάριο ταξιδιών ως έργο τέχνης Facebook Twitter

Tο σημειωματάριο ταξιδιών ως έργο τέχνης

0

Τα τελευταία 13 χρόνια, ο Ισπανός καλλιτέχνης José Naranja σχεδιάζει διάφορα σκίτσα, καλλιγραφίες και κολάζ στην προσπάθειά του να δημιουργήσει ξεχωριστά ημερολόγια, παίρνοντας έμπνευση από τα ταξίδια του. 

«Συλλέγω ιδέες, όνειρα και εμπειρίες», αναφέρει χαρακτηριστικά ο καλλιτέχνης. Μάλιστα, ο Naranja αποφάσισε να παρατήσει την προηγούμενη δουλειά του ως μηχανικός αεροσκαφών, προκειμένου να αφιερωθεί εξ ολοκλήρου στην τέχνη του, μέσω της οποίας δημιουργεί «έναν μικρό χώρο ελευθερίας». 

«Ακόμη και αν δεν καταλάβουν τη γλώσσα μου, θα μπορέσουν να νιώσουν κάτι».

Μέχρι σήμερα, ο Ισπανός καλλιτέχνης έχει ολοκληρώσει συνολικά 15 ημερολόγια, οι σελίδες των οποίων περιέχουν, μεταξύ άλλων, σκόρπιες σκέψεις, εντυπωσιακές εικονογραφήσεις, γραμματόσημα και εισιτήρια από τα ταξίδια του. Αν και στο παρελθόν χρησιμοποιούσε για πολλά χρόνια τα γνωστά Moleskine σημειωματάρια, πλέον κάνει μια συρραφή μόνος του στα δικά του, το λεγόμενο «The Orange Manuscript». 

Παρόλο που ο Naranja έχει ως έδρα του τη Μαδρίτη, ευελπιστεί ότι το έργο του θα καταφέρει στο μέλλον να απευθυνθεί σε ένα διεθνές κοινό: «Ακόμη και αν δεν καταλάβουν τη γλώσσα μου, θα μπορέσουν να νιώσουν κάτι», καταλήγει ο καλλιτέχνης. 

Tο σημειωματάριο ταξιδιών ως έργο τέχνης Facebook Twitter
Φωτο: José Naranja
Tο σημειωματάριο ταξιδιών ως έργο τέχνης Facebook Twitter
Φωτο: José Naranja
Tο σημειωματάριο ταξιδιών ως έργο τέχνης Facebook Twitter
Φωτο: José Naranja
Tο σημειωματάριο ταξιδιών ως έργο τέχνης Facebook Twitter
Φωτο: José Naranja
Tο σημειωματάριο ταξιδιών ως έργο τέχνης Facebook Twitter
Φωτο: José Naranja
Tο σημειωματάριο ταξιδιών ως έργο τέχνης Facebook Twitter
Φωτο: José Naranja
Tο σημειωματάριο ταξιδιών ως έργο τέχνης Facebook Twitter
Φωτο: José Naranja
Tο σημειωματάριο ταξιδιών ως έργο τέχνης Facebook Twitter
Φωτο: José Naranja
Tο σημειωματάριο ταξιδιών ως έργο τέχνης Facebook Twitter
Φωτο: José Naranja
Tο σημειωματάριο ταξιδιών ως έργο τέχνης Facebook Twitter
Φωτο: José Naranja

Με πληροφορίες από Guardian 

 

Εικαστικά
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Χλόη Ακριθάκη / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ Έξι χώροι τέχνης των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους με θέμα το νερό

Εικαστικά / Έξι γκαλερί των Εξαρχείων, έξι εκθέσεις για το νερό

Μια διαδρομή σε έξι χώρους τέχνης μέσα από τα έργα 46 καλλιτεχνών/καλλιτέχνιδων διαμορφώνει μια συνολική εμπειρία που αναδεικνύει το κέντρο της πόλης σε τόπο παραγωγής, συνομιλίας και πνευματικής κίνησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Εικαστικά / «The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη οργανώνει μια έκθεση τιμώντας τον πρόωρα χαμένο καλλιτέχνη, στην οποία θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε την εμβληματική εγκατάσταση που μας εκπροσώπησε το 2007 στην Μπιενάλε της Βενετίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Αποστολή στο Ριάντ / Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Η LiFO ταξίδεψε στο Ριάντ της Σαουδικής Αραβίας για την 3η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Ντιρίγια. Από τις μνήμες της προσφυγιάς έως τα σύγχρονα εικαστικά τοπία, η φετινή διοργάνωση εξερευνά την κίνηση ως θεμελιώδη εμπειρία της εποχής μας.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Guest Editors / Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Mε αφορμή το έργο του «Νεκρή φύση σε άσπρο τραπέζι», θυμόμαστε τον σπουδαίο εικαστικό που χάθηκε πριν από μερικούς μήνες, τον τρόπο που τα τοπία του υπαινίσσονται την πραγματικότητα, χωρίς να υπενθυμίζουν τον χυδαίο χαρακτήρα της.
Ν. Π. ΠΑΪ́ΣΙΟΣ
Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το μακρινό 1951

Εικαστικά / «Υπέροχη κόλαση, η Αθήνα»: Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το 1951

Ο μεγάλος Έλληνας ζωγράφος γράφει από το Παρίσι στη φίλη του και ζωγράφο Ελένη Σταθοπούλου για την εμπειρία της έκθεσής του στην Πόλη του Φωτός, τονίζοντας τη νοσταλγία του για την «υπέροχη κόλαση, την Αθήνα».
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Οι «Άηχοι διάλογοι» του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Εικαστικά / Μια έκθεση φέρνει κοντά το έργο του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Τα έργα των δύο Ηπειρωτών δημιουργών παρουσιάζονται στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων με τον τίτλο «Άηχοι Διάλογοι». Παρότι οι καλλιτεχνικές τους διαδρομές αποκλίνουν, ένα κοινό ρεύμα τις διαπερνά, επιτρέποντας μια διακριτική αλλά ουσιαστική «συνομιλία» ανάμεσά τους.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Μαρία Τσαντσάνογλου: «Θα ήθελα η ρωσική πρωτοπορία να λειτουργήσει ως ύμνος για τον άνθρωπο και την ανάγκη για έναν ανατρεπτικό τρόπο σκέψης»

Εικαστικά / Μαρία Τσαντσάνογλου: «Στη Μόσχα έλεγαν τον Κωστάκη "τρελοέλληνα"»

Mε αφορμή την έκθεση για τη ρωσική πρωτοπορία με έργα από τη Συλλογή Κωστάκη στην Εθνική Πινακοθήκη, η διευθύντρια του του ΜΟΜus – Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης, μιλάει για τη σημασία της.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ