Η έκθεση του Olafur Eliasson στο Λονδίνο παρουσιάζει την πραγματικότητα από μια ολοκαίνουργια οπτική Facebook Twitter

Η έκθεση του Olafur Eliasson στο Λονδίνο παρουσιάζει την πραγματικότητα από μια ολοκαίνουργια οπτική

0

Ο Olafur Eliasson, μέσα από την έκθεσή του στην Πινακοθήκη Μοντέρνας Τέχνης του Λονδίνου, με τίτλο "In Real Life", ωθεί τους επισκέπτες να δουν τον κόσμο από μια νέα οπτική γωνία. Η έκθεση αυτή περιλαμβάνει περίπου 40 έργα από τα τελευταία 26 χρόνια καριέρας του Ισλανδού-Δανού καλλιτέχνη. 

Ο Eliasson ελπίζει ότι αυτή η έκθεση θα διεγείρει την αντίληψη των επισκεπτών γύρω από την πραγματικότητα - ένα κοινό θέμα στο σύνολο των έργων του. 

"Όταν κάποιος φεύγει από μια έκθεση σαν τη δική μου, δεν θέλω να αισθάνεται ότι βγήκε από μια μηχανή ονείρου και έπειτα να μπαίνει πάλι στην πραγματικότητα", λέει ο Eliasson στο βίντεο που ακολουθεί. "Εγώ πιστεύω ότι μέσα από αυτήν την έκθεση έρχεται κανείς πιο κοντά στην πραγματικότητα και βλέπει τα πράγματα με μεγαλύτερη λεπτομέρεια". 

Η έκθεση του Olafur Eliasson στο Λονδίνο παρουσιάζει την πραγματικότητα από μια ολοκαίνουργια οπτική Facebook Twitter
Φώτο: Anders Sune Berg

Τα έργα στην έκθεση του καλλιτέχνη αντανακλούν το ενδιαφέρον του για τη θεωρία των χρωμάτων, τη γεωμετρία, το περιβάλλον και τα φυσικά φαινόμενα, όπως οι καταρράκτες.

Τα έργα στην έκθεση του καλλιτέχνη αντανακλούν το ενδιαφέρον του για τη θεωρία των χρωμάτων, τη γεωμετρία, το περιβάλλον και τα φυσικά φαινόμενα, όπως οι καταρράκτες. Μάλιστα, ένα από τα έργα που έχει δημιουργήσει ο Eliasson για αυτήν την έκθεση είναι ένας καταρράκτης ύψους 11 μέτρων, κατασκευασμένος από σκαλωσιά, και βρίσκεται στην ταράτσα της Πινακοθήκης. 

Ο Eliasson θεωρεί ότι τα ερωτήματα γύρω από το αν η φύση είναι πραγματική ή αποτέλεσμα της ανθρώπινης δημιουργίας βρίσκονται στο επίκεντρο της ανθρωποκεντρικής εποχής - την νέα εποχή στην οποία η ανθρώπινη δραστηριότητα έχει κυρίαρχη επιρροή στη γεωλογία της Γης. 

Η έκθεση του Olafur Eliasson στο Λονδίνο παρουσιάζει την πραγματικότητα από μια ολοκαίνουργια οπτική Facebook Twitter
Φώτο: Anders Sune Berg

Ένα ακόμη φυσικό φαινόμενο, που συχνά εμφανίζεται στα έργα του καλλιτέχνη, είναι το ουράνιο τόξο. Το έργο του Eliasson, το 1993, με τίτλο "Beauty" δημιουργείται από τη λάμψη ενός φωτός μέσα σε ένα σύννεφο νερού, που βρίσκεται στην οροφή του κτιρίου δημιουργώντας έτσι ένα εσωτερικό ουράνιο τόξο, το οποίο τροποποιείται, καθώς ο θεατής κινείται προς το έργο. 

Η έκθεση του Olafur Eliasson στο Λονδίνο παρουσιάζει την πραγματικότητα από μια ολοκαίνουργια οπτική Facebook Twitter
Φώτο: Anders Sune Berg

"Το εντυπωσιακό με το παραπάνω έκθεμα είναι ότι παρόλο που και εσύ και εγώ βρισκόμαστε στο ίδιο δωμάτιο με το ουράνιο τόξο, βλέπουμε διαφορετικά το ίδιο έργο ανάλογα με την οπτική γωνία, τις σταγόνες του νερού και το φως", ισχυρίζεται ο Eliasson. 

Ένα εξίσου εντυπωσιακό έκθεμα είναι το λεγόμενο "Your Uncertain Shadow", ένα σύνολο από πολύχρωμους προβολείς σε ένα κενό δωμάτιο, όπου προβάλλονται στον τοίχο οι πολύχρωμες σκιάσεις που δημιουργούν τα σώματα των συμμετεχόντων στην έκθεση. 

Η έκθεση του Olafur Eliasson στο Λονδίνο παρουσιάζει την πραγματικότητα από μια ολοκαίνουργια οπτική Facebook Twitter
Φώτο: Anders Sune Berg

Η έκθεση περιλαμβάνει ακόμη ένα δωμάτιο ειδικά αφιερωμένο στην ευρύτερη καλλιτεχνική δραστηριότητα του Eliasson και σχετίζεται περισσότερο με κοινωνικά και περιβαλλοντικά ζητήματα. 

Η έκθεση του Olafur Eliasson στο Λονδίνο παρουσιάζει την πραγματικότητα από μια ολοκαίνουργια οπτική Facebook Twitter
Φώτο: Anders Sune Berg

Ο Eliasson πρόσφατα σχεδίασε μια κρεμαστή λάμπα, στην προσπάθειά του να εξερευνήσει περίπλοκες μαθηματικές γεωμετρίες για το Δανέζικο brand Louis Poulsen, ενώ πέρυσι ολοκλήρωσε επίσης και το πρώτο του κτίριο στη Δανία. 

 

Info

H έκθεση με τίτλο In real life του Olafur Eliasson στην Tate Modern θα διαρκέσει έως τις 5 Ιανουαρίου.

Mε στοιχεία από το Dezeen

 

 

 

Εικαστικά
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ Έξι χώροι τέχνης των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους με θέμα το νερό

Εικαστικά / Έξι γκαλερί των Εξαρχείων, έξι εκθέσεις για το νερό

Μια διαδρομή σε έξι χώρους τέχνης μέσα από τα έργα 46 καλλιτεχνών/καλλιτέχνιδων διαμορφώνει μια συνολική εμπειρία που αναδεικνύει το κέντρο της πόλης σε τόπο παραγωγής, συνομιλίας και πνευματικής κίνησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Εικαστικά / «The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη οργανώνει μια έκθεση τιμώντας τον πρόωρα χαμένο καλλιτέχνη, στην οποία θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε την εμβληματική εγκατάσταση που μας εκπροσώπησε το 2007 στην Μπιενάλε της Βενετίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Αποστολή στο Ριάντ / Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Η LiFO ταξίδεψε στο Ριάντ της Σαουδικής Αραβίας για την 3η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Ντιρίγια. Από τις μνήμες της προσφυγιάς έως τα σύγχρονα εικαστικά τοπία, η φετινή διοργάνωση εξερευνά την κίνηση ως θεμελιώδη εμπειρία της εποχής μας.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Guest Editors / Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Mε αφορμή το έργο του «Νεκρή φύση σε άσπρο τραπέζι», θυμόμαστε τον σπουδαίο εικαστικό που χάθηκε πριν από μερικούς μήνες, τον τρόπο που τα τοπία του υπαινίσσονται την πραγματικότητα, χωρίς να υπενθυμίζουν τον χυδαίο χαρακτήρα της.
Ν. Π. ΠΑΪ́ΣΙΟΣ
Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το μακρινό 1951

Εικαστικά / «Υπέροχη κόλαση, η Αθήνα»: Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το 1951

Ο μεγάλος Έλληνας ζωγράφος γράφει από το Παρίσι στη φίλη του και ζωγράφο Ελένη Σταθοπούλου για την εμπειρία της έκθεσής του στην Πόλη του Φωτός, τονίζοντας τη νοσταλγία του για την «υπέροχη κόλαση, την Αθήνα».
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Οι «Άηχοι διάλογοι» του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Εικαστικά / Μια έκθεση φέρνει κοντά το έργο του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Τα έργα των δύο Ηπειρωτών δημιουργών παρουσιάζονται στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων με τον τίτλο «Άηχοι Διάλογοι». Παρότι οι καλλιτεχνικές τους διαδρομές αποκλίνουν, ένα κοινό ρεύμα τις διαπερνά, επιτρέποντας μια διακριτική αλλά ουσιαστική «συνομιλία» ανάμεσά τους.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ