Mια αγάπη για ένα καλοκαίρι Facebook Twitter

Mια αγάπη για ένα καλοκαίρι

1

Την περασμένη εβδομάδα έκλεισαν 50 χρόνια από τη διοργάνωση του Monterey Pop Festival, του πρώτου μεγάλου ροκ φεστιβάλ της Αμερικής στο οποίο συμμετείχαν χιλιάδες νεαροί απ' όλοι τη χώρα. Από την ελεύθερη σκηνή του το Monterey -το οποίο ενέπνευσε το Woodstock δύο χρόνια αργότερα- θα συστήσει στους Αμερικάνους τους ήχους του Jimi Hendrix, των The Who και της Janis Joplin. Εκτός όμως από την πρωτοποριακή μουσική του θα μείνει στην ιστορία ως η αστραπή που πυροδότησε το Καλοκαίρι της Αγάπης. Η αντικομφορμιστική νοοτροπία που επωάστηκε στο φεστιβάλ εξαπλώθηκε γρήγορα στην ακτή της Καλιφόρνια και τελικά ρίζωσε στο Σαν Φρανσίσκο φέρνοντας 100.000 νεαρούς στο Haight-Ashbury.

Η γειτονιά του Golden Gate Park μετατράπηκε σε καταφύγιο για όσους είχαν απορρίψει τις πολιτιστικές και πολιτικές ιδεολογίες που καθόριζαν την αμερικανική ζωή. Γέμισε με θεούς του ροκ, τζάνκις, ποιητές, ριζοσπάστες, ειρηνιστές, καλλιτέχνες, περιπλανητές, δραπέτες της ζωής και ακτιβιστές. Η φωτογράφος Elaine Mayes κατέγραψε την ονειρική ατμόσφαιρα εκείνων των ημερών αλλά και την σκληρή πραγματικότητα που ξεθώριαζε τη δύναμή της (σκληρότερα φάρμακα, υψηλότερα ποσοστά εγκληματικότητας και επιδείνωση στον πόλεμο του Βιετνάμ). Οι ασπρόμαυρες φωτογραφίες της Mayes δείχνουν τη μεγάλη ποικιλία των νέων ανθρώπων που συναντήθηκαν για να δημιουργήσουν ένα νέο είδος ζωής - να απεγκλωβιστούν από το παρελθόν και να δημιουργήσουν ένα νέο μέλλον. Και πράγματι ο ιδεαλισμός και η εκφραστικότητα της εποχής άλλαξαν ριζικά την πορεία του αμερικανικού πολιτισμού και έχουν να διδάξουν πολλά για την τεχνολογία, την οικολογική συνείδηση, την ισότητα των φύλων, την κοινωνική δικαιοσύνη και τη δημιουργική διαδήλωση στην ψηφιακή εποχή. 

Τα υπέροχα πορτρέτα της Elaine Mayes παρουσιάζονται 50 χρόνια αργότερα με τον τίτλο Elaine Mayes: Summer of Love στην Joseph Bellows Gallery στο Σαν Ντιέγκο της Καλιφόρνια. Σύμφωνα με το The New Yorker η δουλειά της είναι "υποτιμημένη και προσγειωμένη, αλλά αθόρυβα εκπληκτική, σαν να ήταν ο August Sander στο Καλοκαίρι της Αγάπης". Περισσότερες πληροφορίες για την έκθεση εδώ.

Mια αγάπη για ένα καλοκαίρι Facebook Twitter
Haight Street, 1968
Mια αγάπη για ένα καλοκαίρι Facebook Twitter
Linda, Haight-Ashbury, 1968
Mια αγάπη για ένα καλοκαίρι Facebook Twitter
Haight-Ashbury, 1968
Mια αγάπη για ένα καλοκαίρι Facebook Twitter
Ζευγάρι στο πάρκο, San Francisco, 1968
Mια αγάπη για ένα καλοκαίρι Facebook Twitter
Haight-Ashbury, 1968
Mια αγάπη για ένα καλοκαίρι Facebook Twitter
Επαναστάτης, 25, Golden Gate Park, 1968
Mια αγάπη για ένα καλοκαίρι Facebook Twitter
Δύο Φίλοι, Haight Street, 1968
Mια αγάπη για ένα καλοκαίρι Facebook Twitter
Ο Steve Miller, 1967
Mια αγάπη για ένα καλοκαίρι Facebook Twitter
Haight-Ashbury, 1968
Mια αγάπη για ένα καλοκαίρι Facebook Twitter
Η Janis Joplin, 1967
Mια αγάπη για ένα καλοκαίρι Facebook Twitter
Οπαδός της Χάρε Κρίσνα, 1967
Mια αγάπη για ένα καλοκαίρι Facebook Twitter
Οι Grateful Dead, Golden Gate Park,1967
Φωτογραφία
1

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Η Chloë Sevigny, η Pamela Anderson, η Bella Hadid και η Gwyneth Paltrow στο νέο βιβλίο της Brianna Capozzi

Πολιτισμός / Η Κλοέ Σεβινί, η Σελένα Γκομέζ και η Γκουίνεθ Πάλτρου σε ένα νέο photobook

Το Womanizer, το νέο λεύκωμα της Brianna Capozzi, συγκεντρώνει γνωστές γυναικείες παρουσίες σε εικόνες γεμάτες ερωτισμό, χιούμορ και αυτονομία. Το βιβλίο κυκλοφορεί από τη Rizzoli με πρόλογο της Chloë Sevigny.
THE LIFO TEAM
Για όλα όσα η ζωή δεν κατάφερε να θάψει: Η οδύνη του κόσμου της Nan Goldin απλώνεται στο Παρίσι

Πολιτισμός / Για όλα όσα η ζωή δεν κατάφερε να θάψει: Η οδύνη του κόσμου της Nan Goldin απλώνεται στο Παρίσι

Η νέα έκθεση της Nan Goldin στο Grand Palais φέρνει ξανά μπροστά έναν κόσμο γεμάτο από έρωτα, πένθος, εξάρτηση, queer ζωή και μνήμη. Το This Will Not End Well παρουσιάζεται στο Παρίσι έως τις 21 Ιουνίου.
ΠΑΝΟΣ ΜΙΧΑΗΛ
Ο φωτογράφος που δείχνει τι μένει από το σινεμά όταν πέφτει η φασαρία των Οσκαρ

Culture / Ο φωτογράφος που δείχνει τι μένει από το σινεμά όταν κοπάζει η φασαρία των Οσκαρ

Μετά την οσκαρική σεζόν, οι φωτογραφίες του Atsushi Nishijima από τα σετ του Marty Supreme, του Bugonia και άλλων ταινιών στρέφουν το βλέμμα όχι στη λάμψη της έτοιμης εικόνας αλλά στον κόσμο που τη χτίζει.
THE LIFO TEAM
Γκάζι 1982-1984: Οι φωτογραφίες του Νίκου Μάρκου από το παλιό εργοστάσιο εκτίθενται ξανά

Φωτογραφία / Οι φωτογραφίες του Νίκου Μάρκου από το παλιό εργοστάσιο στο Γκάζι εκτίθενται ξανά

Ο Νίκος Μάρκου φωτογράφισε τους εργάτες στο παλιό εργοστάσιο στο Γκάζι λίγο προτού κλείσει οριστικά. 44 χρόνια μετά, οι φωτογραφίες εκτίθενται ξανά. Ντοκουμέντο μιας εποχής στερημένης και αθώας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Η Κατερίνα Αγγελοπούλου κατέγραψε ένα συλλογικό τραύμα, όσα συνέβησαν στο Μάτι

Φωτογραφία / «Η μυρωδιά, κάπως, έχει ξεχαστεί. Ο ήχος, όχι»

Στο Μάτι πέρασε τα παιδικά της καλοκαίρια. Την ημέρα της φονικής πυρκαγιάς βρισκόταν εκεί και πρόλαβε να σώσει το βαλιτσάκι του πατέρα της, σκηνοθέτη Θόδωρου Αγγελόπουλου. Η εικαστικός και φωτογράφος Κατερίνα Αγγελοπούλου μιλά στη LiFO για το πώς κατέγραψε με τον φακό της τις ιστορίες όσων χάθηκαν αλλά και όσων κατάφεραν να επιζήσουν, δημιουργώντας έναν τόμο-ντοκουμέντο.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Η Μέριλιν, η Μπιορκ και η Λάιζα, μέσα από τον φακό του Ντάγκλας Κέρκλαντ

Φωτογραφία / Η Μέριλιν, η Μπιορκ και η Λάιζα, μέσα από τον φακό του Ντάγκλας Κέρκλαντ

Μια έκθεση αφιερωμένη στη διαχρονική κληρονομιά ενός σπουδαίου φωτογράφου, που μέσα από τον φακό του αποτύπωσε εικόνες οι οποίες μιλούν για την αγάπη, τη σύνδεση και τη συντροφικότητα.
THE LIFO TEAM
Η μέρα που ο Bowie επισκέφτηκε μια ψυχιατρική κλινική και η εμπειρία άλλαξε τη ζωή του

Φωτογραφία / Η μέρα που ο Bowie επισκέφτηκε μια ψυχιατρική κλινική και η εμπειρία άλλαξε τη ζωή του

Για πρώτη φορά εκτίθενται οι φωτογραφίες από τη «συντριπτική» επίσκεψή του το 1994 σε μια ψυχιατρική δομή της Αυστρίας και η συνάντησή του με τους καλλιτέχνες-τρόφιμους του ιδρύματος.
THE LIFO TEAM
«The Face»: το περιοδικό που σημάδεψε την αισθητική μιας ολόκληρης γενιάς

Φωτογραφία / «The Face»: Το περιοδικό που σου έλεγε πώς να ζεις

Το θρυλικό έντυπο που σημάδεψε την αισθητική μιας ολόκληρης γενιάς, καταγράφοντας όλες τις υποκουλτούρες της δεκαετίας του ’80 και του ’90 με εξαιρετικά κείμενα και πρωτοποριακές φωτογραφίες, είναι ακόμα επιδραστικό.
M. HULOT

σχόλια

1 σχόλια