«Το καινούργιο είναι πράξη με αιτία»

«Το καινούργιο είναι πράξη με αιτία» Facebook Twitter
0
Ήταν το θέμα του έργου που σας οδήγησε σε αυτή την επιλογή;

Το θέμα των Δαιμονισμένων, από τα σημαντικότερα μυθιστορήματα όλων των εποχών, είναι επίκαιρο και με πολλές αντιστοιχίες με τα ερωτηματικά που θέτει η εποχή μας. Η φράση του Γκράμσκι «το παλιό αργεί να πεθάνει και το καινούργιο αργεί να γεννηθεί, ζούμε την εποχή των τεράτων» συνοψίζει το έργο.

Τι αντιπροσωπεύει για εσάς το παλιό και τι το καινούργιο;

Το καινούργιο είναι πράξη με αιτία. Καλύπτει το κενό που άφησε ό,τι χάθηκε. Ελπίζω σ' αυτό που έρχεται. Η ζωή δημιουργεί τις αιτίες και η τέχνη τις επισημαίνει ή απαντά. Το αύριο θα είναι καλύτερο απ' το χθες. Όταν σβήσουν και οι τελευταίοι απόηχοι της χαζοχαρούμενης προηγούμενης εικοσαετίας, θα ακουστεί ένας τίμιος, καθαρός λόγος, χωρίς προκαταλήψεις και ιδιοτέλειες.

Πώς δικαιολογείτε το ότι στην Αθήνα της κρίσης οι σκηνές πληθαίνουν;

Το πλήθος των σκηνών είναι το άθροισμα μιας κραυγής και μιας παθολογίας. Η κραυγή προέρχεται από το πλήθος των ανεξάρτητων φωνών που θέλει να εκφραστεί και οι αιθουσάρχες το απαγορεύουν επιβάλλοντας υψηλά μισθώματα. Οδηγούμαστε σ' ένα ιδιότυπο «χαράτσι». Κάποιοι εκμεταλλεύονται την προηγούμενη γενιά των πατεράδων που μάζευε το εύκολο χρήμα. Μια γενιά μαζεύει και μια γενιά ξοδεύει, για να έχει καύσιμα το άρμα του λαθραίου εμπόρου, γιατί οι περισσότεροι θεατρικοί χώροι είναι «λαθραίοι» (αισθητικά, νομικά, διαχειριστικά).

Είναι τόλμημα το «άνοιγμα» ενός καινούργιου χώρου;

Είναι ελπίδα. Άρνηση να συμβιβαστείς με την πραγματικότητα όπως σ' την προσφέρουν. Ευθύνη να αρθρώσεις τον λόγο σου με όποιο κόστος. Εμπιστοσύνη σ' αυτούς με τους οποίους μοιράζεσαι την αισιοδοξία σου για ένα διαφορετικό θέατρο. Τίποτα δεν θα γινόταν πραγματικότητα χωρίς τον αγνό έρωτα ενός παθιασμένου θεατρόφιλου, του Δημήτρη Οικονομίδη, που ανέλαβε ν' αναστήσει τον χώρο ανακατασκευάζοντάς τον αλλά και αναλαμβάνοντας την παραγωγή των θεαμάτων.

Ποιο είναι το μεγάλο σας όπλο στην παράσταση;

Οι ερμηνείες των ηθοποιών. Από την επιλογή της σύνθεσης του θιάσου πίστευα σ' αυτό που δείχνει το αποτέλεσμα. Δώδεκα συγκλονιστικές ερμηνείες των ντοστογιεφσκικών ηρώων, και δεν είναι επιπόλαιος ή βιαστικός ο χαρακτηρισμός μου. Τους ευχαριστώ.

Θέατρο
0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Πόσο εύκολα «βγαίνει» μια ελληνική παράσταση στο εξωτερικό;

Έρευνα / Πόσο εύκολα «βγαίνει» μια ελληνική παράσταση στο εξωτερικό;

Τι χρειάζεται, τελικά, για να βγει μια παράσταση έξω από την Ελλάδα; Ποιος στηρίζει τους καλλιτέχνες; Ποια έργα «αρέσουν» στους ξένους; Ζητήσαμε από τους Έλληνες δημιουργούς Δημήτρη Παπαϊωάννου, Πρόδρομο Τσινικόρη, Ανέστη Αζά, Γιώργο Βαλαή, Χρήστο Παπαδόπουλο, Ευριπίδη Λασκαρίδη, Πατρίσια Απέργη και Μάριο Μπανούσι να μοιραστούν την πορεία του ταξιδιού τους.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Μπήκαμε στις πρόβες της «Άννα Μπολένα» στην Εθνική Λυρική Σκηνή

Θέατρο / Στις πρόβες της «Άννα Μπολένα» στην Εθνική Λυρική Σκηνή

Ο σκηνοθέτης Θέμελης Γλυνάτσης εξηγεί τον ρηξικέλευθο τρόπο με τον οποίο προσέγγισε την όπερα του Ντονιτσέτι, «μουτζουρώνοντας» το μπελ κάντο του συνθέτη με ηχητικές παρεμβολές πρωτοφανείς για τα ελληνικά δεδομένα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
O Θύμιος Ατζακάς έκανε το «Κτίσμα» του Κάφκα μουσική περφόρμανς

Θέατρο / O Θύμιος Ατζακάς έκανε το «Κτίσμα» του Κάφκα μουσική περφόρμανς

Ο μουσικός εξηγεί πώς από το έργο του Φραντς Κάφκα εμπνεύστηκε την ομώνυμη μουσική περφόρμανς θέλοντας να μιλήσει για τον τρόπο που ακόμα και η υποψία του φόβου παραλύει τον άνθρωπο, ενώ ουσιαστικά παγιδεύεται από τον ίδιο του τον εαυτό.
M. HULOT
Κωνσταντίνος Σκουρλέτης: «Πώς γίνεται να μην παρατηρείς όσα συμβαίνουν γύρω σου και να μην τα εισάγεις στην τέχνη σου;»

Θέατρο / Ένας από τους καλύτερους σκηνογράφους μας είναι μόλις 31 ετών

Λίγο προτού ανέβει το «Τζένη Τζένη», ο Κωνσταντίνος Σκουρλέτης της ομάδας bijoux de kant, του φιλμικού σύμπαντος του Βασίλη Κεκάτου, των αριστουργηματικών κόσμων του Γκολντόνι αλλά και της Μαρίνας Σάττι, αποκωδικοποιεί την ανοδική του πορεία.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Θωμάς Μοσχόπουλος μιλά για το «Shopping and Fucking»

Θέατρο / «Shopping and Fucking»: Έτσι στήθηκε μια από τις πιο σοκαριστικές παραστάσεις των ’90s

Ο σκηνοθέτης Θωμάς Μοσχόπουλος θυμάται τις συνθήκες και την απήχηση της παράστασης του θεάτρου Αμόρε την περίοδο 1996-97 που υπήρξε ένα από τα πιο προκλητικά έργα που ανέβηκαν στην Αθήνα.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όλη η ζωή του Άντον Τσέχοφ οδήγησε στον «Βυσσινόκηπο»

Θέατρο / Όλη η ζωή του Aντόν Τσέχοφ οδήγησε στον «Βυσσινόκηπο»

Αναμένοντας τις δύο πρεμιέρες του «Βυσσινόκηπου» που θα ανέβουν στο Εθνικό Θέατρο και στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, διαβάζουμε για τη ζωή του σπουδαίου Ρώσου συγγραφέα και την ιστορία του τελευταίου του έργου.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Τι θα γίνει αν ανέβω στο πιο ψηλό βουνό;

Θέατρο / Τι θα γίνει αν ανέβω στο πιο ψηλό βουνό;

Στην «Αχόρταγη σκιά» του Μαριάνο Πενσότι ο Γιάννης Νιάρρος και ο Κώστας Νικούλι υποδύονται δύο ορειβάτες. Η κατάκτηση της κορυφής, η πτώση, η μνήμη, η φιγούρα του πατέρα ζωντανεύουν σε ένα συναρπαστικό έργο.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
73 λεπτά με τη Βίκυ Βολιώτη

Θέατρο / «Βίκυ, πώς το έκανες αυτό;»

Η Βίκυ Βολιώτη είναι η μοναδική γνωστή Ελληνίδα ηθοποιός όπου, χωρίς προηγούμενη εμπειρία με το χορό, κατόρθωσε να περάσει τις αυστηρές οντισιόν για την παράσταση «Kontakthof». Πώς τα κατάφερε; Και τι σημαίνει να είσαι μέλος ενός θιάσου που ζει στον κόσμο της Πίνα Μπάους;
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«Το ξενοδοχείο “Η νύχτα που πέφτει”»: Ένα άγνωστο έργο του Νάνου Βαλαωρίτη ανεβαίνει στον Πειραιά

Θέατρο / Ένα άγνωστο έργο του Νάνου Βαλαωρίτη ανεβαίνει στον Πειραιά

Το «Ξενοδοχείο "Η νύχτα που πέφτει"», μια μοντέρνα και σουρεαλιστική προσέγγιση του «Ρωμαίου και της Ιουλιέτας», που έγραψε και ανέβασε στο Παρίσι το 1959 ο Έλληνας ποιητής, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στα ελληνικά.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ