Love forever. Υπάρχει για πάντα;

Love forever. Υπάρχει για πάντα; Facebook Twitter
0

Ακόμα και αν δεν υπάρχει, (που δεν υπάρχει), αυτοί οι άνθρωποι συνδέθηκαν με τον δικό τους τρόπο για πάντα.

Max Ernst και Dorothea Tanning

Η Dorothea Tanning έφτασε στο στούντιο του Μαξ Ερνστ το 1942. Έπαιξαν σκάκι, ταξίδεψαν μαζί και παντρεύτηκαν σε ένα διπλό γάμο με τον Man Ray και την Juliet Browner το 1946.

Lyn Krasner και Jackson Pollock

Η σχέση τους μετράει από την εποχή που ο Jackson Pollock δεν ήταν το αγαπημένο παιδί των κριτικών ή του συστήματος. Η Lee Krasner και ο Jackson Pollock ήταν πάντα μαζί και κάτι περισσότερο. Το σπίτι και το στούντιο που μοιράζονταν στο East Hampton, Νέα Υόρκη είναι τώρα ένα μουσείο.

Jeanne-Claude και Christo

Η Jeanne-Claude ήταν για μια ζωή η πιο στενή και δημιουργική συνεργάτης του Christo. Τέσσερα χρόνια μετά το θάνατό της, έφτασε πάνω από τον ποταμό Αρκάνσας στο Κολοράντο, εκεί που το ζευγάρι ερωτεύτηκε, για να στήσει μια τεράστια κατασκευή από γλυπτά πάνελς στη μνήμη της.

Françoise Gilot και Pablo Picasso

Καλώς ή κακώς η ζωγράφος Françoise Gilot είναι γνωστή σαν τη μόνη σύντροφο του Picasso που μπορούσε να τα βγάλει πέρα μαζί του χωρίς να τρελαίνεται. Και η μόνη που τον εγκατέλειψε εγκαίρως. Δε το μετάνοιωσε ποτέ. Η εκρηκτική τους σχέση έγινε ταινία (καλώς ή κακώς) το 1996, με τίτλο Surviving Picasso, με πρωταγωνιστή τον Anthony Hopkins και την Νατάσα McElhone.

Rem Koolhaas και Madelon Vriesendorp

Αυτό είναι το πιο κουλ ζευγάρι εν ζωή στον κόσμο του design. Rem Koolhaas και Madelon Vriesendorp. Έχουν μαζί ένα από τα μεγαλύτερα αρχιτεκτονικά γραφεία στον κόσμο. Το Metropolitan Architecture που έφτιαξαν το 1975. Τα έργα τους είναι διάσημα σε όλο τον κόσμο.

Elaine και Willem de Kooning

Τα τελευταία χρόνια τους οι De Koonings, ζούσαν στο Southampton και ήταν γείτονες με ένα άλλο ζευγάρι της τέχνης την Lee Krasner και τον Jackson Pollock. Η σχέση τους τελείωσε τραγικά. Το Φεβρουάριο του 1989, μετά από μια επώδυνη μάχη με τον καρκίνο του πνεύμονα, η Elaine πέθανε. Ο Willem είχε ήδη αρχίσει να έχει ορατά σημάδια άνοιας. Δεν κατάλαβε ότι η γυναίκα του είχε πεθάνει, παρά το επόμενο καλοκαίρι, όταν οι φίλοι του ανέλαβαν να του το πουν.

Frida Kahlo και Diego Rivera

Αυτή ήταν μια σχέση με μια παράξενη κόλλα. Η Frida των πολλών εραστών, ο Diego των πολλών εξωσυζυγικών σχέσεων και των εξώγαμων παιδιών. Παντρεύτηκαν δυο φορές: Το 1929 και το 1940. Για όλους, για πάντα είναι η Frida και ο Diego. Ενωμένοι για πάντα και μετά το θάνατο.

Charles και Ray Eames

Στην άλλη άκρη του φάσματος, μια λέξη για αυτή τη σχέση: Γλυκύτητα. Ο Charles η Ray Eames, παντρεύτηκαν το 1940, έζησαν αρμονικά και καρπός της αρμονίας τους ήταν μερικά από τα μεγάλα έργα του 20ου αιώνα στην αρχιτεκτονική και το design. Και μια καταπληκτική καρέκλα, την Eames.

Ansel Adams και Virginia Best

Ο σπουδαίος αυτός φωτογράφος που απαθανάτισε την Αμερική μέσα από τις καταπληκτικές ασπρόμαυρες φωτογραφίες του, γνώρισε την Virginia Best που ονειρευόταν να γίνει τραγουδίστρια του κλασικού τραγουδιού. Παντρεύτηκαν το 1928 στο στούντιο του Adams. Η Best μετά το γάμο τους εγκατέλειψε τις φιλοδοξίες της και του αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά.

Georgia O'Keeffe και Alfred Stieglitz

Συνηθισμένη στα αβάν-γκαρντ ζευγάρια η διαφορά ηλικίας. Γνωρίστηκαν όταν ο κατά 23 χρόνια μεγαλύτερός της Alfred Stieglitz την κάλεσε να εκθέσει το 1916 τα έργα της στη γκαλερί του στη Νέα Υόρκη. Ζούσαν μαζί, αλλά το διαζύγιό του βγήκε το 1924.

Münter και Kandinsky

Η συνεισφορά της Münter στα έργα του Καντίνσκι δεν είναι εύκολο να γίνουν αντιληπτά. Ο μύθος λέει ότι ο ζωγράφος είχε βγει για έναν περίπατο και η Münter ανέλαβε να τακτοποιήσει το στούντιό του. Αναποδογύρισε τον καμβά που ζωγράφιζε, το διάσημο έργο του, Σύνθεση IV του (1911). Όταν ο ζωγράφος επέστρεψε και τον κοίταξε δεν τον αναγνώρισε. Αμέσως μετά αναλύθηκε σε δάκρυα, δηλώνοντας, ότι τοποθετημένος έτσι, είναι ένα αριστούργημα.

Εικαστικά
0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Εικαστικά / Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Η εμβληματική Αμερικανίδα καλλιτέχνιδα κάνει την πρώτη της ατομική έκθεση στην Ελλάδα, με δεκατρία νέα μεγάλης κλίμακας έργα, ειδικά σχεδιασμένα για τον εξωτερικό χώρο του ΚΠΙΣΝ.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Τζεφ Κουνς συζητά με Έλληνες δημοσιογράφους στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Εικαστικά / Τζεφ Κουνς: «Η τέχνη είναι κάτι που μας ενώνει»

Στο πλαίσιο της παρουσίασης του έργου του «Balloon Venus Lespugue (Orange)» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, ο Αμερικανός εικαστικός μίλησε για τη ζωή, την τέχνη, το έργο του και την οφειλή του ως καλλιτέχνη στην ανθρωπότητα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ Έξι χώροι τέχνης των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους με θέμα το νερό

Εικαστικά / Έξι γκαλερί των Εξαρχείων, έξι εκθέσεις για το νερό

Μια διαδρομή σε έξι χώρους τέχνης μέσα από τα έργα 46 καλλιτεχνών/καλλιτέχνιδων διαμορφώνει μια συνολική εμπειρία που αναδεικνύει το κέντρο της πόλης σε τόπο παραγωγής, συνομιλίας και πνευματικής κίνησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Εικαστικά / «The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη οργανώνει μια έκθεση τιμώντας τον πρόωρα χαμένο καλλιτέχνη, στην οποία θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε την εμβληματική εγκατάσταση που μας εκπροσώπησε το 2007 στην Μπιενάλε της Βενετίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Αποστολή στο Ριάντ / Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Η LiFO ταξίδεψε στο Ριάντ της Σαουδικής Αραβίας για την 3η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Ντιρίγια. Από τις μνήμες της προσφυγιάς έως τα σύγχρονα εικαστικά τοπία, η φετινή διοργάνωση εξερευνά την κίνηση ως θεμελιώδη εμπειρία της εποχής μας.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ