16 σύγχρονα ξένα έργα στα αθηναϊκά θέατρα

Θέατρο: Σύγχρονα ξένα έργα Facebook Twitter
Φωτ.: Alex Kat
0

Θέατρο του Νέου Κόσμου

Τσερνόμπιλ -  Ένα χρονικό του μέλλοντος 

Της Σβετλάνα Αλεξίεβιτς 

Την 26η Απριλίου του 1986 µια σειρά από εκρήξεις κατέστρεψε τον αντιδραστήρα του τέταρτου ενεργειακού μπλοκ στον πυρηνικό σταθμό του Τσερνόµπιλ. Το ατύχημα αυτό χαρακτηρίστηκε ως η μεγαλύτερη τεχνολογική καταστροφή του εικοστού αιώνα. Δέκα χρόνια αργότερα, η Σβετλάνα Αλεξίεβιτς περιπλανήθηκε στην απαγορευμένη ζώνη, μίλησε µε δεκάδες ανθρώπους, έψαξε αρχεία εφημερίδων, ληξιαρχείων και νοσοκομείων και ερεύνησε τις απώλειες. Δεκαέξι από τις εκατό μαρτυρίες που περιλαμβάνονται στο ομώνυμο βιβλίο της βραβευμένης με Νόμπελ συγγραφέως και δημοσιογράφου από τη Λευκορωσία ερμηνεύονται από έξι ηθοποιούς.

Σκηνοθεσια: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

10/11-12/12, Θέατρο του Νέου Κόσμου - Κεντρική Σκηνή, Αντισθένους και Θαρύπου

Θέατρο Ήβη

Glorious - Η πιο φάλτσα σοπράνο που πέρασε από τη γη 

Θέατρο: Σύγχρονα ξένα έργα Facebook Twitter

Ένα παιδί-θαύμα που αγαπά τη μουσική, μεγαλώνοντας γίνεται μια σοπράνο που δεν μπορεί να πετύχει ούτε μία σωστή νότα, αλλά αποκτά φανατικούς φίλους που την ακολουθούν. Η Φλόρενς Φόστερ Τζένκινς, το μουσικό φαινόμενο της δεκαετίας του ’40, έκανε πολλά κεφάλια να γυρίσουν, αφήνοντας εποχή όχι μόνο με τις φάλτσες νότες της αλλά και με την αγάπη της για τη μουσική! Τη φοβερά διασκεδαστική αλλά και γλυκόπικρη ιστορία της φάλτσας ντίβας σκηνοθετεί η Θέμις Μαρσέλλου, με τη super-star stand up comedian της χώρας μας, η οποία πρωταγωνιστεί για πρώτη φορά σε θεατρική παράσταση, στον ρόλο της Φλόρενς, και τον πολυτάλαντο Γιώργο Καπουτζίδη, τον οποίο ξαναβλέπουμε στο θέατρο μετά από καιρό, στον ρόλο του συντρόφου και μάνατζέρ της, Σενκλέρ Μπέιφιλντ. 

Ένα παράδοξο μουσικό φαινόμενο, η Φλόρενς Φόστερ Τζένκινς γεννήθηκε το 1868 από πολύ εύπορους γονείς στην Πενσιλβάνια. Παιδί-θαύμα στο πιάνο, εξαιτίας του πατέρα της δεν μπόρεσε να συνεχίσει τις σπουδές της στη μουσική. Μετά από έναν γάμο με έναν πολύ μεγαλύτερό της άνδρα και αφού ένα ατύχημα την εμπόδισε να συνεχίσει να παραδίδει μαθήματα πιάνου σε παιδιά, η Φλόρενς έκανε το όνειρό της πραγματικότητα με τη βοήθεια ενός καλά δικτυωμένου ηθοποιού, του Σενκλέρ Μπέιφιλντ, που έγινε μάνατζερ και σύντροφός της μέχρι το τέλος της ζωής της.


Σκηνοθεσία: Θέμις Μαρσέλλου

Παίζουν: Κατερίνα Βρανά, Γιώργος Καπουτζίδης, Γιώργος Γιαννίμπας, Χρύσα Κλουβά, Άννα Πασπάτη, Έφη Σταυροπούλου

Παραγωγή: People Presents / People Entertainment Group

Θέατρο Ήβη, Σαρρή 27, Ψυρρή, 210 3216382

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Κυρ.-Τρ.  21:00

Πρεμιέρα: 15/11

Θέατρο Ριάλτο

Hair, The Musical 

Θέατρο: Σύγχρονα ξένα έργα Facebook Twitter

To πολυβραβευμένο μιούζικαλ Hair κοιτά στον καθρέφτη του την πιο tribal rock εκδοχή του και ετοιμάζει βαλίτσες και πάλι για την αθηναϊκή θεατρική σκηνή. Υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Δημήτρη Μαλισσόβα, το δυναμικό και νεανικό καστ που υποστηρίζει με το ταλέντο του τη νέα αυτή εκδοχή υπόσχεται ένα εμπνευσμένο, μεθυστικό, πολύχρωμο αποτέλεσμα και ένα μιούζικαλ που δεν έχει σταματήσει ποτέ να συναρπάζει με την ξεκάθαρη πολιτική του θέση αλλά και τα εμβληματικά τραγούδια του, όπως το «Age of Aquarius» και το «Let the sunshine in». Κομμάτια έτοιμα και πάλι να απογειωθούν μπροστά στο αθηναϊκό κοινό ακούγονται πιο σύγχρονα από ποτέ. Το Hair είναι εμπνευσμένο από την αντιπολεμική ιστορία του περίφημου Summer of Love στο Σαν Φρανσίσκο, τότε που πάνω από 20.000 χίπηδες διαδήλωσαν ειρηνικά την επιθυμία τους για αγάπη και ειρήνη. Αυτή η διαδήλωση, μάλιστα, οδήγησε, δύο χρόνια αργότερα, στο περίφημο Γούντστοκ. Πενήντα χρόνια μετά, το αντισυμβατικό αυτό μιούζικαλ ηχεί και μοιάζει επίκαιρο όσο ποτέ. Τα αιτήματα παραμένουν ισχυρά, όπως τότε, ο επαναπροσδιορισμός της ιδεολογίας, η αποδοχή της διαφορετικότητας και η δημιουργία μιας νέας ισότητας είναι μερικά μόνο από τα νέα τοπία που ζητούν να χρωματιστούν με λέξεις και μουσικές.

Κυψέλης 54, Κυψέλη, 211 4107764

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Πέμ. 20:00, Παρ. 21:00, Σάβ. 18:00 & 21:00, Κυρ. 19:30

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μαλισσόβας 

Πρωταγωνιστούν: Μαίρη Συνατσάκη, Ίαν Στρατής, Ιάσονας Μανδηλάς, Κατερίνα Σούσουλα, Στέφανος Μουαγκιέ, Νικόλας Ραπτάκης, Έλενα Βακάλη, Ευγενία Λιάκου, Πάνος Μαλικούρτης, Δημήτρης Φριτζελάς, Ανδρέας Κουρέτας, Αντώνης Βλάχος, Γιώργος Γαζής, Ηλίας Σαμαρτζής

Παραγωγή: People Presents / People Entertainment Group

Θέατρο Πειραιώς 131

Η γυναίκα με τα μαύρα 

Θέατρο: Σύγχρονα ξένα έργα Facebook Twitter

Οι καλλιτεχνικές εταιρείες People και Μυθωδία παρουσιάζουν το μεταφυσικό ψυχολογικό θρίλερ Η γυναίκα με τα μαύρα σε μετάφραση και σκηνοθεσία του Νικορέστη Χανιωτάκη. Το έργο είναι βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Susan Hill The woman in black –σε θεατρική προσαρμογή Stephen Mallatratt– και παρουσιάζεται επί τριάντα ένα συνεχόμενα χρόνια στο West End  του Λονδίνου. Στην Ελλάδα το είδαμε την περίοδο 1992-93 από τον Αλέκο Αλεξανδράκη και τον Δάνη Κατρανίδη στο θέατρο Ιλίσια. Το 2007-08, ο Δάνης Κατρανίδης το ανέβασε και πάλι, με τον Γιώργο Κέντρο, στο θέατρο Μέλι. To 2017-2018 ανέβηκε στο Θέατρο «Κάτια Δανδουλάκη» με τον Νίκο Κουρή και τον Κωνσταντίνο Ασπιώτη, πάλι σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη. Οι σκηνές του ταξιδιού με το τρένο, των διαδρομών με την άμαξα και του γλιστρήματος στον βάλτο είναι από τις πιο χαρακτηριστικές του έργου. Μέσω της αφήγησης πλάθεται η ατμόσφαιρα κινδύνου και φόβου που διαχέεται εντέχνως από τα σκοτεινά δωμάτια της απομονωμένης έπαυλης στους εξίσου απειλητικούς εξωτερικούς χώρους και αντίστροφα. Το φινάλε είναι απροσδόκητο και η αφήγηση αναδεικνύεται ικανή ακόμη και να ζωντανέψει τη γυναίκα με τα μαύρα, που μολύνει με την κατάρα της ακόμα και τον ίδιο τον ηθοποιό…

Πειραιώς 131, 210 3450922

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρ. 21:15, Σάβ. 19:00, Κυρ. 20:15

Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης 

Παίζουν: Τάσος Χαλκιάς, Κωνσταντίνος Ασπιώτης

Θέατρο Ζίνα

Η Παγίδα

Θέατρο: Σύγχρονα ξένα έργα Facebook Twitter

Η αστυνομική κωμωδία Η παγίδα του Ρομπέρ Τομά ανεβαίνει στο θέατρο Ζίνα σε σκηνοθεσία του Πέτρου Ζούλια. Ένα αστυνομικό έργο που παγκοσμίως μετρά περισσότερες από 30.000 παραστάσεις και θεωρείται σταθμός στην ιστορία του είδους. Ο Ρομπέρ Τομά δημιουργεί ένα μοναδικό σκηνικό παιχνίδι συγκινήσεων και ανατροπών που κρατούν αμείωτο το ενδιαφέρον του κοινού από την πρώτη ως την τελευταία στιγμή του έργου.

Παίζουν: Βλαδίμηρος Κυριακίδης, Γιώργος Κωνσταντίνου, Έφη Μουρίκη, Μαρία Αντουλινάκη, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Τάκης Παπαματθαίου

Λεωφ. Αλεξάνδρας 74, 210 6424414

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ. 19:30, Πέμ. 20:00, Παρ. 21:00, Σάβ. 17:30 & 21:00, Κυρ. 19:30

Θέατρο Άνεσις

Μια ιστορία αγάπης (Une histoire d’ amour) 

Θέατρο: Σύγχρονα ξένα έργα Facebook Twitter

Το σύγχρονο γαλλικό θεατρικό έργο Μια ιστορία αγάπης, βραβευμένο με 4 βραβεία Molière, ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε σκηνοθεσία Σίμου Κακάλα. Η ιστορία της Κάτια και της Ζιστίν ξεκινάει όπως τόσες άλλες, ερωτεύονται σαν σε παραμύθι. Η Ζιστίν επιθυμεί ένα παιδί, αλλά η Κάτια διστάζει, επειδή έχει πληγωθεί πολλές φορές στη ζωή της και φοβάται το μέλλον. Σε μια περίεργη ανατροπή της μοίρας, η Κάτια μένει έγκυος και λίγο πριν από τη γέννηση του παιδιού της η Ζιστίν εξαφανίζεται. Δώδεκα χρόνια μετά, η μοίρα θα δείξει πάλι ότι οι μεγάλες ιστορίες αγάπης επιλέγουν το δικό τους μοναδικό τέλος. Η καλλιτεχνική εταιρεία Μυθωδία παρουσιάζει στο θέατρο Άνεσις, του οποίου έχει αναλάβει τη διαχείριση, το πέμπτο κατά σειρά έργο του Γάλλου συγγραφέα και σκηνοθέτη Alexis Michalik που θεωρείται πλέον το νέο μεγάλο ταλέντο της γαλλικής θεατρικής σκηνής. Η παράσταση ανέβηκε το 2020 στο Παρίσι και σημείωσε τεράστια επιτυχία, κερδίζοντας κοινό και κριτικούς. Μια ιστορία αγάπης τόσο απλή αλλά και τόσο πολύπλοκη, όσο η ζωή. 

Παίζουν: Βίκυ Βολιώτη, Ευδοκία Ρουμελιώτη, Σίμος Κακάλας, Τζίνη Παπαδοπούλου, Στεφανία Ζώρα

Θέατρο Άνεσις Λεωφ. Κηφισίας 14, 210 7718943

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Πέμ. 20:15, Παρ. 19:00, Σάβ.-Κυρ. 21:15

Γυάλινο Μουσικό Θέατρο

Cavewoman

Θέατρο: Σύγχρονα ξένα έργα Facebook Twitter

Η Κατερίνα Ζαρίφη ερμηνεύει τον ξεκαρδιστικό μονόλογο της Έμα Πίρσον σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά. Δέκα χρόνια γάμου, δύο παιδιά, δουλειά, νοικοκυριό, ένα σκυλί, το σώμα της που αλλάζει, το σώμα του που αλλάζει, οι διαρκώς αποτυχημένες δίαιτες, το σεξ στον έγγαμο βίο. Αυτά και άλλα πολλά από τα μεγάλα και μικρά προβλήματα μιας συνηθισμένης καθημερινότητας έρχεται να μας εξομολογηθεί η ηρωίδα του έργου.

Πρωταγωνιστεί η Κατερίνα Ζαρίφη

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτ.-Τρ. 19:00

«Tape» (Season 2) 

Θέατρο: Σύγχρονα ξένα έργα Facebook Twitter

Στο Γυάλινο UpStage ανεβαίνει η παράσταση Tape (Season 2), σε σκηνοθεσία Άννας-Μαρίας Παπαχαραλάμπους. Ένα σύγχρονο, μοντέρνο, γρήγορο έργο, με έξυπνο χιούμορ, που θίγει το θέμα της σεξουαλικής κακοποίησης και του βιασμού και απαντά στο ερώτημα τι συνιστά τελικά βιασμό. Δύο δεκαετίες μετά την πρώτη του παρουσίαση, το Tape (Season 2) είναι πιο επίκαιρο από ποτέ. 

Παίζουν: Κωνσταντίνος Κάππας, Εμμανουέλα Αλεξίου, Δημήτρης Λιακόπουλος

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Σάβ. 19:00, Κυρ. 18:30

Γυάλινο Μουσικό Θέατρο, Κεντρική Σκηνή, λεωφ. Συγγρού 143, Νέα Σμύρνη, 210 9315600

Θέατρο Πόρτα

Πόσο κοστίζει να ζεις; (The cost of living)

Θέατρο: Σύγχρονα ξένα έργα Facebook Twitter
Φωτ.: Πάτροκλος Σκαφίδας

Το βραβευμένο με Πούλιτζερ Πόσο κοστίζει να ζεις; της Μαρτίνα Μάγιοκ είναι ένα έργο τολμηρό που αμφισβητεί τις στερεοτυπικές αντιλήψεις για τα άτομα με αναπηρία και εμβαθύνει στους τρόπους με τους οποίους η κοινωνική τάξη, η φυλή, η εθνικότητα και ο πλούτος μπορούν να δημιουργήσουν χάσματα μεταξύ των ανθρώπων, ακόμη κι αν εκείνοι λαχταρούν τη σύνδεση.

Παίζουν: Μελαχρινός Βελέντζας, Αμαλία Καβάλη, Ειρήνη Μακρή, Φώτης Στρατηγός

Μεσογείων 59, 210 7711333, www.porta-theatre.gr, FB: PortaTheatreAthens

Έως τις 14 Νοεμβρίου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Σάβ. 21:00, Κυρ. 19:00 

Από τις 22 Νοεμβρίου: Δευτ.-Τρ. 21:00

Skrow Theater 

ΦΛΙΚ

της Άννι Μπέικερ

Θέατρο: Σύγχρονα ξένα έργα Facebook Twitter

Στο έργο, που μετέφρασε ο Δημήτρης Κιούσης και σκηνοθετεί ο Βασίλης Μαυρογεωργίου, η χώρα διανύει οικονομική κρίση, ενώ στην ίδια άθλια οικονομική κατάσταση βρίσκονται και οι τρεις πρωταγωνιστές. Η απραγματοποίητη φιλοδοξία του Σαμ, της Ρόουζ και του Έιβερι είναι να ξεφύγουν από τη μουντή και μίζερη ζωή τους. Η ιστορία εκτυλίσσεται σε έναν κινηματογράφο σε κατάσταση παρακμής. Οι τρεις υπάλληλοι εκτελούν τα αφάνταστα βαρετά καθήκοντά τους, καθώς αγωνίζονται να επιβιώσουν και να βρουν την ταυτότητά τους.

Παίζουν: Αριάδνη Καβαλιέρου, Μιχάλης Πανάδης, Σωτήρης Τσακομίδης

Αρχελάου 5, 210 7235842

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Σάβ. 21:00, Κυρ. 18:00

Θέατρο Άλφα 

Iστορία ενός σκύλου που τον έλεγαν Πιστό 

Θέατρο: Σύγχρονα ξένα έργα Facebook Twitter

O Kώστας Γάκης σκηνοθετεί και διασκευάζει το αριστούργημα του Λούις Σεπούλβεδα Ιστορία ενός σκύλου που τον έλεγαν Πιστό, που ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Αθήνα, στο θέατρο Άλφα/Ληναίος–Φωτίου. Η καρδιά του έργου χτυπάει δυνατά για τα αρχαία δάση του πλανήτη και για τις φυλές που ζουν ακόμα σε αυτά, σε αρμονία με τη μάνα γη και όσα απλόχερα μας δίνει, όσο και να τη κακομεταχειριζόμαστε. Ένα έργο δραματικά επίκαιρο, μετά τις πρόσφατες τεράστιες φωτιές στον Αμαζόνιο, αλλά και λόγω του τρόπου που η κυβέρνηση της Βραζιλίας μεταχειρίζεται τους αυτόχθονες του Αμαζονίου. Ταυτόχρονα όμως «ελπιδοφόρα επίκαιρο», αφού η Χιλή βρίσκεται σε τροχιά ξεριζώματος του Συντάγματος του δικτάτορα Πινοσέτ και μετάβασης σε μια πραγματική δημοκρατία. Η φυλή των Mαπούτσε, των «Ανθρώπων της Γης», καταλαμβάνει τη σκηνή με τα πολυφωνικά της τραγούδια, την έντονη τελετουργική σωματικότητα, τους μύθους, τους θρύλους αλλά και την αγωνιώδη κραυγή του δίκαιου αγώνα τους.  Το στοιχείο της βίας, του διωγμού, του άδικου ξεριζωμού και του σπαραγμού εναλλάσσεται με τις ποιότητες των «Ανθρώπων της Γης» που μας κάνουν ακόμα να χαμογελάμε: την ευγνωμοσύνη, τη γενναιοδωρία, την αγάπη για τη γη, την αλληλεγγύη, την οργανική σχέση με τη μνήμη και την αρχαία κληρονομιά. Ο Κώστας Γάκης, κάτοχος του βραβείου Δημήτρης Χορν, σε έναν συγκλονιστικό μονόλογο, δανείζεται τη φωνή ενός σκύλου αλλά και του ίδιου του συγγραφέα, για να μας μιλήσει για όλα αυτά που μας καίνε, για τον τρόπο που καταδυναστεύουμε τη μάνα γη αλλά και για εκείνη τη θαλπωρή και ψυχική ευρυχωρία που μας προσφέρουν τα διδάγματα των φυλών του κόσμου για μια οργανική και τρυφερή σχέση με τη φύση. Η παράσταση εντάσσεται στη γενικότερη καλλιτεχνική και «κοσμοαλλαχτική» δράση της «Συντροφιάς των Ονειροπόλων», η οποία έχει έδρα της το θέατρο Άλφα και επικεφαλής τον Κώστα Γάκη, ο οποίος είναι ο καλλιτεχνικός υπεύθυνος των δευτερότριτων του θεάτρου για τη σεζόν 2021–2022.

Διασκευή: Νατάσα-Φαίη Κοσμίδου 

Παίζουν: Γιάννης Βασιλώττος, Ελευθερία Μάζαρη, Ιωάννα Παπακωνσταντίνου

Στον ρόλο του σκύλου: Κώστας Γάκης

28ης Οκτωβρίου 37, 210 5201828

Πρεμιέρα: 1/11

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευ.-Τρ. 21:00

Θέατρο ΑΡΓΩ

Υποχώρηση από τη Μόσχα 

Θέατρο: Σύγχρονα ξένα έργα Facebook Twitter

Το έργο του διακεκριμένου θεατρικού συγγραφέα, σεναριογράφου και μυθιστοριογράφου Oυίλιαμ Νίκολσον Υποχώρηση από τη Μόσχα ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε μετάφραση και σκηνοθεσία Αλέξανδρου Κοέν, στο θέατρο Αργώ.

Ένας άντρας και μια γυναίκα στη μέση ηλικία. Εκείνη, η Άλις, δυναμική και εξουσιαστική. Εκείνος, ο δάσκαλος Έντουαρντ, ασφυκτιά μέσα στη σχέση τους. Ανάμεσά τους ο γιος τους στον ρόλο του ισορροπιστή. Η ανατροπή και η σύγκρουση στη σχέση θα έρθουν από έναν νέο έρωτα. Αποτελεί η ηλικία εμπόδιο για να φτιάξει πάλι κάποιος τη ζωή του; Για τη μοναξιά του άλλου ευθύνεται αυτός που αποχωρεί από τη σχέση; Ερωτήματα που αντιμετωπίζουν και τα δύο φύλα, από το ξεκίνημα έως το τέλος της κοινής τους ζωής.

Γεννημένος στην Αγγλία το 1948, ο Ουίλιαμ Νίκολσον αποτελεί μια ιδιάζουσα περίπτωση θεατρικού συγγραφέα, σεναριογράφου και μυθιστοριογράφου. Έχει προταθεί δύο φορές για το βραβείο Τόνι για τα έργα του Η κοιλάδα με τους ίσκιους και Υποχώρηση από τη Μόσχα. Παράλληλα, διακρίθηκε στη συγγραφή κινηματογραφικών σεναρίων για ταινίες όπως οι Μονομάχος, Ελισάβετ: Ο χρυσός αιώνας, Οι Άθλιοι κ.ά. Για το σύνολο της θεατρικής και λογοτεχνικής του προσφοράς βραβεύτηκε το 2015 από το Τάγμα της Βρετανικής Αυτοκρατορίας.

Σκηνοθεσια: Αλέξανρος Κοέν 

Παίζουν: Αιμιλία Υψηλάντη,  Φίλιππος Σοφιανός, Θύμιος Κούκιος

Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο, 210 5201684, www.argotheater.gr

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρ.-Σάβ. 21:00, Κυρ. 18:30 (κάθε Κυριακή, μετά την παράσταση, ακολουθεί συζήτηση με το κοινό)

Από Μηχανής Θέατρο

Homos, στην Ελλάδα όλοι

Θέατρο: Σύγχρονα ξένα έργα Facebook Twitter

Το πολυβραβευμένο έργο του Jordan Seavey παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο Από Μηχανής, σε σκηνοθεσία Αντώνη Γαλέου. Η παράσταση μιλάει για τις προσπάθειες δύο ανδρών, ενός Έλληνα και ενός μετανάστη δεύτερης γενιάς, να γνωριστούν και να αγαπηθούν σε μια περίοδο έξι ετών, από το 2006 μέχρι το 2011, μια ανάσα πριν από την κατάρρευση της οικονομίας. Μια ερωτική κωμωδία που σπάει κόκαλα, μια ανατομία της μανιασμένης ανάγκης των ανθρώπων να βρίσκονται ο ένας πλάι στον άλλον, αλλά ταυτόχρονα να υψώνουν τεράστια εμπόδια και φράχτες στις σχέσεις τους. 

Παίζουν: Γιώργος Νούσης, Φαίδων Φαρίντ, Κωνσταντίνος Χειλάς, Δανάη Ομορεγκιέ

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευ.-Τρ. 21:00 (Πάνω Σκηνή)

Από τις 29/11

ΣΛΟΥΘ

Θέατρο: Σύγχρονα ξένα έργα Facebook Twitter

Το κορυφαίο ψυχολογικό θρίλερ του Άντονι Σάφερ Σλουθ έρχεται στο Από Μηχανής Θέατρο σε σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη. Η σύγκρουση δύο ανδρών με επίκεντρο μια γυναίκα μετατρέπει τη σκηνή σε πεδίο «μάχης» μεταξύ του απατημένου συζύγου και του εραστή της, ο οποίος θέλει να την παντρευτεί. Στους δύο ρόλους του έργου θα απολαύσουμε τον σκηνοθέτη της παράστασης και τον Δημήτρη Μυλωνά. Μια θεατρική σύμπραξη που αναμένουμε με πολύ ενδιαφέρον.

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ. 18:00, Πέμ., Σάβ. 21:00, Κυρ. 17:00 (Κάτω Σκηνή)

Από τις 18/11

Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, 210 5232097, www.amtheater.gr

Studio Μαυρομιχάλη

Η Λυσσασμένη Μπαλαρίνα 

Θέατρο: Σύγχρονα ξένα έργα Facebook Twitter

Η νουβέλα του διάσημου Ρώσου σκηνοθέτη κινηματογράφου Grigory Konstantinopolsky ανεβαίνει για πρώτη φορά στη χώρα μας σε διασκευή και σκηνοθεσία της Λιούμπα Κριβοχίζα. Όπως λέει η ίδια: «Το έργο βάζει στο επίκεντρο ένα μεγάλο υπαρξιακό θέμα: το πόσο αντέχουμε να κυνηγήσουμε το μεγάλο όνειρο. Και πόσο αντέχουμε να δεχτούμε τη σκληρή αλήθεια ότι το όνειρό μας μπορεί να μη γίνει ποτέ πραγματικότητα». Η Λυσσασμένη Μπαλαρίνα ήταν μία από τις πέντε νουβέλες που έγραψε ο Konstantinopolsky για τις ανάγκες της κινηματογραφικής ταινίας το Γατάκι-Koshechka (2009), σε δική του σκηνοθεσία. Η ταινία γνώρισε μεγάλη επιτυχία, ενώ η νουβέλα άρχισε να κάνει την εμφάνισή της και στα ρωσικά θέατρα.

Παίζουν: Λιούμπα Κριβοχίζα, Ρένα Κουμπαρούλη, Άννα Μίχου, Κυριάκος Ψυχαλής

Μαυρομιχάλη 134, 210 6453330 

Από 10/10

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Κυρ. 21:15

Rabbithole

Αβυσσαλέο κτήνος 

Θέατρο: Σύγχρονα ξένα έργα Facebook Twitter

Το έργο του Τζακ Λόντον σκηνοθετεί ο Γιώργος Σίμωνας. Στο Ρίνο της Νεβάδα, κάπου στα μέσα της δεκαετίας του ’80, ένας πυγμάχος-μηχανή βρίσκεται στην απόλυτη δόξα του, κατατροπώνοντας τον έναν αντίπαλο μετά τον άλλον. Η ξαφνική επίσκεψη ξένων προσώπων, όμως, ταράζει τα νερά, καθώς αναζητούν την αλήθεια πίσω από τον μύθο του αθλητή. 


Παίζουν: Φώτης Λαζάρου, Σπύρος Αγγελόπουλος, Μάκης Παπαδημητράτος

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρ.-Σάβ. 21:15, Κυρ. 19:00

Από τις 1/1/2022

Γερμανικού 20, Μεταξουργείο, 210 5249903, www.rabbitholespace.com

Προπώληση μέσω viva.gr

0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Ένα δώρο που άργησε να φτάσει

Θέατρο / «Κοιτάξτε πώς φέρονταν οι αρχαίοι στους ξένους! Έτσι πρέπει να κάνουμε κι εμείς»

Ένα δώρο που έφτασε καθυστερημένα, μόλις είκοσι λεπτά πριν το τέλος της παράστασης - Κριτική της Λουίζας Αρκουμανέα για το «ζ-η-θ, ο Ξένος» σε σκηνοθεσία Μιχαήλ Μαρμαρινού.
ΛΟΥΙΖΑ ΑΡΚΟΥΜΑΝΕΑ
Η Κασσάνδρα της Έβελυν Ασουάντ σημάδεψε το φετινό καλοκαίρι

Θέατρο / Η Κασσάνδρα της Έβελυν Ασουάντ σημάδεψε την «Ορέστεια»

Η «Ορέστεια» του Θεόδωρου Τερζόπουλου συζητήθηκε όσο λίγες παραστάσεις: ενθουσίασε, προκάλεσε ποικίλα σχόλια και ανέδειξε ερμηνείες υψηλής έντασης και ακρίβειας. Ξεχώρισε εκείνη της Έβελυν Ασουάντ, η οποία, ως Κασσάνδρα, ερμήνευσε ένα αραβικό μοιρολόι που έκανε πολλούς να αναζητήσουν το όνομά της. Το φετινό καλοκαίρι, η παράσταση επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη, στους Δελφούς και στο αρχαίο θέατρο Φιλίππων.
M. HULOT
Η Λίνα Νικολακοπούλου υπογράφει και σκηνοθετεί τη μουσικοθεατρική παράσταση «Χορικά Ύδατα»

Θέατρο / «Χορικά Ύδατα»: Ο έμμετρος κόσμος της Λίνας Νικολακοπούλου επιστρέφει στη σκηνή

Τραγούδια που αποσπάστηκαν από το θεατρικό τους περιβάλλον επιστρέφουν στην πηγή τους, σε μια σκηνική τελετουργία γεμάτη εκπλήξεις που φωτίζει την τεράστια καλλιτεχνική παρακαταθήκη της στιχουργού.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«Το ημέρωμα της στρίγγλας»: Ήταν ο Σαίξπηρ μισογύνης;

The Review / «Το ημέρωμα της στρίγγλας»: Ήταν ο Σαίξπηρ μισογύνης;

Γιατί εξακολουθεί να κερδίζει το σύγχρονο κοινό η διάσημη κωμωδία του Άγγλου βάρδου κάθε φορά που ανεβαίνει στη σκηνή; Ο Χρήστος Παρίδης και η Βένα Γεωργακοπούλου συζητούν με αφορμή την παράσταση που σκηνοθετεί η Εύα Βλασσοπούλου.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Darkest White»: Ένα σύμπαν που εξερευνά την ανθεκτικότητα και τη δύναμη της γυναίκας 

Θέατρο / «Darkest White»: Ο εμφύλιος από την πλευρά των χαμένων

Το έργο της Δαφίν Αντωνιάδου που θα δούμε στο Φεστιβάλ Αθηνών, εξερευνά μέσω προσωπικών και ιστορικών αναμνήσεων και μέσα από την ανθεκτικότητα και τη δύναμη της γυναικείας παρουσίας, ιστορίες εκτοπισμού και επιβίωσης. 
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Beytna: Μια παράσταση χορού που είναι στην ουσια ένα τραπέζι με φίλους

Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας / Beytna: Μια παράσταση χορού που είναι στην ουσία ένα τραπέζι με φίλους

Ο σπουδαίος λιβανέζος χορευτής και χορογράφος Omar Rajeh, επιστρέφει με την «Beytna», μια ιδιαίτερη περφόρμανς με κοινωνικό όσο και γαστριμαργικό αποτύπωμα, που θα παρουσιαστεί στο πλαίσιο του φετινού 31ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας.
ΘΟΔΩΡΗΣ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΣ
Η νύφη και το «Καληνύχτα, Σταχτοπούτα»

Θέατρο / Η Καρολίνα Μπιάνκι παίρνει το ναρκωτικό του βιασμού επί σκηνής. Τι γίνεται μετά;

Μια παράσταση-περφόρμανς που μέσα από έναν εξαιρετικά πυκνό και γοητευτικό λόγο, ένα κολάζ από εικόνες, αναφορές, εξομολογήσεις, όνειρα και εφιάλτες μάς κάνει κοινωνούς μιας ακραίας εμπειρίας, χωρίς να σοκάρει.
ΛΟΥΙΖΑ ΑΡΚΟΥΜΑΝΕΑ
Ακούγεσαι Λυδία, Ακούγεσαι ίσαμε το στάδιο

Επίδαυρος / «Ακούγεσαι, Λυδία, ίσαμε το στάδιο ακούγεσαι»

Κορυφαίο πρόσωπο του αρχαίου δράματος, συνδεδεμένη με εμβληματικές παραστάσεις, ανατρέχει σε δεκαπέντε σταθμούς της καλλιτεχνικής της ζωής στην Επίδαυρο και αφηγείται προσωπικές ιστορίες, επιτυχίες και ματαιώσεις, εξαιρετικές συναντήσεις και συνεργασίες, σε μια πορεία που αγγίζει τις πέντε δεκαετίες.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Ούρλιχ Ράσε και το παρασκήνιο της ιστορίας της Ισμήνης

Θέατρο / Η σκηνή του Ούρλιχ Ράσε στριφογύριζε - και πέταξε έξω την Ισμήνη

Στην παράσταση που άνοιξε την Επίδαυρο, ο Γερμανός σκηνοθέτης επέλεξε να ανεβάσει μια Αντιγόνη χωρίς Ισμήνη. Η απομάκρυνση της Κίττυς Παϊταζόγλου φωτίζει τις λεπτές –και άνισες– ισορροπίες εξουσίας στον χώρο του θεάτρου.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Θάνος Παπακωνσταντίνου μέσα στη γοητεία και στον τρόμο του Δράκουλα

Πρώτες Εικόνες / Dracula: Η υπερπαραγωγή που έρχεται το φθινόπωρο στην Αθήνα

Ο Θάνος Παπακωνσταντίνου μιλά αποκλειστικά στη LiFO για την πιο αναμενόμενη παράσταση της επερχόμενης σεζόν, για τη διαχρονική γοητεία του μύθου που φαντάστηκε ο Μπραμ Στόκερ στα τέλη του 19ου αιώνα, για το απόλυτο και το αιώνιο μιας ιστορίας που, όπως λέει, τον «διαλύει».
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ερωτευμένος με τον Κρέοντα

Θέατρο / Ο Rasche αγάπησε τον Κρέοντα περισσότερο από την Αντιγόνη

«Η εκφορά του λόγου παραδίδεται αμαχητί σε μια άκρατη δραματικότητα, σε ένα υπερπαίξιμο, σε μια βεβιασμένη εμφατικότητα, σε έναν στόμφο παλιακό που θα νόμιζε κανείς πως έχει εξαλειφθεί πλέον. Η σοβαροφάνεια σε όλο το (γοερό) μεγαλείο της». Έτσι ξεκίνησε φέτος η Επίδαυρος.
ΛΟΥΙΖΑ ΑΡΚΟΥΜΑΝΕΑ
Πολεμικοί Ανταποκριτές: Ψάχνοντας την αλήθεια μέσα στο ζόφο του πολέμου

Θέατρο / Πολεμικοί Ανταποκριτές: Ψάχνοντας την αλήθεια μέσα στον ζόφο του πολέμου

Σε μια περίοδο που ο πόλεμος αποτελεί βασικό συστατικό της καθημερινότητάς μας, μια παράσταση εξετάζει όσα μεσολαβούν μεταξύ γεγονότος και πληροφορίας και πώς διαμορφώνουν την τελική καταγραφή και την ιστορική μνήμη.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Η τραγική ιστορία και η άγρια δολοφονία μιας θαρραλέας περφόρμερ

Θέατρο / Η τραγική ιστορία και η άγρια δολοφονία μιας θαρραλέας περφόρμερ

Όταν η Πίπα Μπάκα ξεκίνησε να κάνει oτοστόπ από την Ιταλία για να φτάσει στην Ιερουσαλήμ δεν φαντάστηκε ότι αυτό το ταξίδι-μήνυμα ειρήνης θα κατέληγε στον βιασμό και τη δολοφονία της. Mια παράσταση που θα δούμε στο Φεστιβάλ Αθηνών αναφέρεται στην ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Σίμος Κακάλας ξορκίζει τα χάλια μας με μια κωμωδία γέλιου και αίματος

Θέατρο / Ο Σίμος Κακάλας ξορκίζει τα χάλια μας με μια κωμωδία γέλιου και αίματος

Τα «Κακά σκηνικά» είναι «μια κωμική κόλαση» αφιερωμένη στη ζοφερή ελληνική πραγματικότητα, μια απόδραση από τα χάλια της χώρας, του θεάτρου, του παγκόσμιου γεωπολιτικού γίγνεσθαι, ένα ξόρκι στην κατάθλιψη.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χρήστος Παπαδόπουλος: «Κάθε μορφή τέχνης χρειάζεται το εσωτερικό βάθος»

Θέατρο / Χρήστος Παπαδόπουλος: «Mε αφορά πολύ το "μαζί"»

Το «τρομερό παιδί» από τη Νεμέα που συμπληρώνει φέτος δέκα χρόνια στη χορογραφία ανοίγει το φετινό 31ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας με τους Dance On Ensemble και το «Mellowing», μια παράσταση για τη χάρη και το σθένος της ωριμότητας.  
ΘΟΔΩΡΗΣ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΣ
Κάνεις χορό γιατί αυτή είναι η μεγάλη σου ανάγκη

Χορός / «Κάνουμε χορό γιατί αυτή είναι η μεγάλη μας ανάγκη»

Με αφορμή την παράσταση EPILOGUE, ο διευθυντής σπουδών της σχολής της Λυρικής Σκηνής Γιώργος Μάτσκαρης και έξι χορευτές/χορεύτριες μιλούν για το δύσκολο στοίχημα τού να ασχολείται κανείς με τον χορό στην Ελλάδα σήμερα.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Μαρία Κωνσταντάρου: «Ερωτεύτηκα αληθινά στα 58»

Οι Αθηναίοι / Μαρία Κωνσταντάρου: «Δεν παίζω πια γιατί δεν υπάρχουν ρόλοι για την ηλικία μου»

Μεγάλωσε χωρίς τη μάνα της, φώναζε «μαμά» μια θεία της, θυμάται ακόμα τις παιδικές της βόλτες στον βασιλικό κήπο. Όταν είπε πως θέλει να γίνει ηθοποιός, ο πατέρας της είπε «θα σε σφάξω». Η αγαπημένη ηθοποιός που έπαιξε σε μερικές από τις σημαντικότερες θεατρικές παραστάσεις αλλά και ταινίες της εποχής της είναι η Αθηναία της εβδομάδας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ