11 παραστάσεις που θα ξεχωρίσουν φέτος

11 παραστάσεις που θα ξεχωρίσουν φέτος Facebook Twitter
Φωτο: Πάτροκλος Σκαφίδας
0

Εθνικό Θεάτρο

Απόψε Αυτοσχεδιάζουμε

Το Απόψε Αυτοσχεδιάζουμε, το έργο του βραβευμένου με Νόμπελ Λογοτεχνίας Λουίτζι Πιραντέλο, ανεβαίνει φέτος στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου. Πρόκειται για ένα έργο-σταθμό στην ιστορία του θεάτρου, το οποίο ανεβαίνει για πρώτη φορά στο Εθνικό Θέατρο. Το έργο φέρει τη σκηνοθετική υπογραφή του Δημήτρη Μαυρίκιου, ενώ ντύνεται με την εμβληματική μουσική του Μάνου Χατζιδάκι.

Η υπόθεση ξεκινά με έναν θίασο που προσπαθεί να διασκευάσει σε θεατρικό έργο το διήγημα του ίδιου του Λουίτζι Πιραντέλο Αντίο Λεονόρα! Οι σκηνοθετικές εντολές, όμως, δημιουργούν ασάφεια στους ηθοποιούς, οι οποίοι στο μεταξύ ταυτίζονται τόσο πολύ με τους ρόλους τους, ώστε διώχνουν τον σκηνοθέτη, θέλοντας να ζήσουν τις ζωές των χαρακτήρων που υποδύονται!

Το έργο αποτυπώνει τη δύναμη που ασκεί το δημιούργημα στον ίδιο του τον δημιουργό και την εκρηκτική σχέση μεταξύ τους και αποτελεί μέρος της τριλογίας του συγγραφέα η οποία, με τον τρόπο του «θεάτρου μέσα στο θέατρο», μιλάει για το πλέον αγαπημένο του θέμα: τη σύγχυση της φαντασίας με την πραγματικότητα.

Μετάφραση - διασκευή - σκηνοθεσία: Δημήτρης Μαυρίκιος

Διανομή: Κωνσταντίνος Αρνόκουρος, Μαρία Βαρδάκα, Αλέξανδρος Βάρθης, Γιάννης Βογιατζής, Δημήτρης Κακαβούλας, Δημήτρης Μαυρίκιος, Γιώργος Μπένος, Ράνια Οικονομίδου, Εύα Οικονόμου-Βαμβακά, Στέφανος Παπατρέχας, Γιούλικα Σκαφιδά, Νεκτάριος Φαρμάκης, Λυδία Φωτοπούλου

Συμμετοχή από την οθόνη: Νίκος Καραθάνος

Εθνικό Θέατρο – Κεντρική Σκηνή, Αγίου Κωνσταντίνου 22-24, Αθήνα, 210 5288170-171, 210 7234567

Πρεμιέρα: 10/11/18

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ., Κυρ. 19:00, Πέμ.-Σάβ. 20:30

Για το χρονικό διάστημα από 18/11 έως 2/12 οι ημέρες και ώρες παραστάσεων τροποποιούνται ως εξής: Τετ. 17:30, Πέμ.-Σάβ. 21:00,

Κυρ. 17:30 (δεν θα πραγματοποιηθεί παράσταση στις 18/11)

Θέατρο Μικρό Χορν

Master Class

11 παραστάσεις που θα ξεχωρίσουν φέτος Facebook Twitter
Φωτο: Τάσος Βρεττός

Μεγάλο στοίχημα της φετινής θεατρικής σεζόν η μεταμόρφωση της Μαρίας Ναυπλιώτου σε Μαρία Κάλλας υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου, και στις πρώτες φωτογραφίες η πιστότητα και η ακρίβεια είναι εντυπωσιακές.

Το θεατρικό του Αμερικανού Terrence McNally αντλεί υλικό από το σεμινάριο που παρέδωσε η Κάλλας στην επιφανή σχολή καλών τεχνών Τζούλιαρντ της Νέας Υόρκης στις αρχές της δεκαετίας του '70 και έπειτα από διεθνή και εγχώρια ανεβάσματα με ονόματα όπως η Φέι Ντάναγουεϊ, η Φανί Αρντάν και η Κάτια Δανδουλάκη, η Ναυπλιώτου αναλαμβάνει φέτος αυτό το βαρύ φορτίο.

Μετάφραση: Στρατής Πασχάλης

Σκηνοθεσία: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος

Ερμηνεύει η Μαρία Ναπλιώτου

Θέατρο Μικρό Χορν, Αμερικής 10, 211 8005141

Από 7/11/18

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ., Κυρ. 19:00, Πέμ., Παρ. 21:00, Σάβ. 18:00 & 21:00.

 

Θέατρο Σφενδόνη

REM / Κήπος

11 παραστάσεις που θα ξεχωρίσουν φέτος Facebook Twitter

Μετά την αίσθηση που προκάλεσε στην εκπνοή της περσινής σεζόν η πρωτότυπη παράσταση της Άννας Κοκκίνου επιστρέφει στη Σφενδόνη. Τέσσερις ηθοποιοί οδηγούν τον θεατή μέσα από μια ρωγμή στον χρόνο στον μαγικό χώρο μιας σκηνικής συγχρονίας.

Παρόλο που πρόκειται για θέατρο, η παράσταση είναι σαν ένα μουσικό κομμάτι όπου πρωταγωνιστούν οι ήχοι, ενώ πλέκονται κείμενα, μεταξύ άλλων, των Ομήρου, Κλάιστ, Έλιοτ, Προυστ, Βιζυηνού και Καβάφη και κινηματογραφικά θραύσματα των Βιγκό, Ταρκόφσκι, Μπέργκμαν, Αντονιόνι, Μπρεσόν και Ζβιάγκιντσεφ.


Σκηνοθεσία: Άννα Κοκκίνου

Διανομή: Μαρίζα Θεοφυλακτοπούλου, Σαμπρίνα Μπροντέσκου, Αλκίνοος Δωρής, Άννα Κοκκίνου

Θέατρο Σφενδόνη, Μακρή 4, Μακρυγιάννη – Ακρόπολη, 215 5158968

Από 3/11/18

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Σάβ. 18:30, Κυρ. 21:00

 

Θέατρο οδού Κεφαλληνίας

Γυάλινος Κόσμος

11 παραστάσεις που θα ξεχωρίσουν φέτος Facebook Twitter
Φωτο: Γκέλυ Καλαμπάκα

Ο Δημήτρης Καραντζάς επιστρέφει φέτος στην ξένη κλασική δραματουργία μετά τη διπλή του ενασχόληση με ελληνικά κείμενα την περσινή σεζόν (Με δύναμη από την Κηφισιά και Ρομπ). Ο Γυάλινος Κόσμος μιας αμερικανικής οικογένειας που δεν μπορεί να ξεφύγει από τη δυστυχία της να τρέφει ελπίδες και να κάνει όνειρα: η μάνα, ο γιος, η κόρη κι ένας επισκέπτης.

Ο νεαρός σκηνοθέτης επιστρατεύει την Μπέτυ Αρβανίτη και τον Χάρη Φραγκούλη για να αναμετρηθούν με τις μνήμες τους στο πασίγνωστο, σπαρακτικό έργο του Τενεσί Ουίλιαμς.

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Διανομή: Μπέτυ Αρβανίτη, Χάρης Φραγκούλης, Ελίνα Ρίζου, Έκτορας Λιάτσος

Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας, Κεφαλληνίας 18, Κυψέλη, 210 8838727

Από 2/11/18

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ., Κυρ. 20:00, Πέμ., Παρ., Σάβ. 21:00

 

Εθνικό Θέατρο

Ξύπνα Βασίλη

11 παραστάσεις που θα ξεχωρίσουν φέτος Facebook Twitter
Φωτο: Πάτροκλος Σκαφίδας

Πιστός στο σερί αναπάντεχων επιλογών, ο Άρης Μπινιάρης επιλέγει το ηθογραφικό έργο του Δημήτρη Ψαθά και η σκηνή του Εθνικού μεταφέρεται στα '60s.

Η αιώνια πάλη του συντηρητισμού με το προοδευτικό πνεύμα δεν είναι φυσικά άγνωστη στις μέρες μας, γι' αυτό και η χιουμοριστική προσέγγιση του συγγραφέα σε ζητήματα σοβαρά μέσω της χαρακτηριστικής θεατρικής φόρμας που έχει εισαγάγει ο σκηνοθέτης υπόσχεται να μιλήσει με αμεσότητα στο σύγχρονο κοινό.

 

Διασκευή: Άρης Μπινιάρης, Θεοδώρα Καπράλο

Σκηνοθεσία: Άρης Μπινιάρης

Διανομή (με αλφαβητική σειρά): Γιώργος Γάλλος, Ελισσάβετ Κωνσταντινίδου, Ηρώ Μπέζου, Γιώργος Παπαγεωργίου, Στέφανος Πίττας, Κωνσταντίνος Σεβδαλής, Λυδία Τζανουδάκη, Έλενα Τοπαλίδου, Αινείας Τσαμάτης.

Εθνικό Θέατρο – Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος», Αγίου Κωνσταντίνου 22-24, 210 5288170-171, 210 7234567

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ., Κυρ. 18:00, Πέμ., Παρ., Σάβ. 21:00

Θέατρο Θησείον, Ένα θέατρο για τις τέχνες

Ο καλός άνθρωπος του Σετσουάν

 

11 παραστάσεις που θα ξεχωρίσουν φέτος Facebook Twitter

 

Η καλλιτεχνική εταιρεία Μυθωδία (Νικορέστης Χανιωτάκης & Γεράσιμος Σκαφίδας) παρουσιάζει στο Θησείον, Ένα θέατρο για τις τέχνες το αριστούργημα του Μπέρτολτ Μπρεχτ Ο καλός άνθρωπος του Σετσουάν (Der gute mensch von Sezuan), ένα από τα κορυφαία έργα της παγκόσμιας δραματουργίας σε μετάφραση-σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη και πρωτότυπη μουσική Βασίλη Παπακωνσταντίνου.

Πρόκειται για ένα έργο τρυφερό, αστείο όσο και σκληρό, ρομαντικό όσο και ρεαλιστικό. Οι ηθοποιοί ερμηνεύουν πολλαπλούς ρόλους και παραμένουν διαρκώς στη σκηνή, συνθέτοντας έναν βουβό θίασο που σχολιάζει και υπογραμμίζει τα δρώμενα της εκάστοτε σκηνής. Στο κέντρο του έργου βρίσκεται ένα ηθικό πρόβλημα: μπορεί ο καλός να επιβιώσει σε μια κοινωνία διεφθαρμένων;


Μετάφραση - σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

Πρωτότυπη μουσική: Βασίλης Παπακωνσταντίνου

Διανομή: Πέγκυ Τρικαλιώτη, Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Κώστας Κάππας, Γεράσιμος Σκαφίδας, Γιάννης Καλατζόπουλος, Μπέτυ

Αποστόλου, Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος, Βαλέρια Δημητριάδου και η Λήδα Πρωτοψάλτη

Θησείον, Ένα θέατρο για τις τέχνες, Τουρναβίτου 7, Ψυρρή, 210 3255444

Πρεμιέρα: 2/11/18

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τέτ. 19:00, Πέμ. 21:15, Παρ. 21:15, Σάβ. 19:00, Κυρ. 19:00

Επιπλέον παραστάσεις: 25/12, 19:00, 1/1/19, 19:00

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Βόυτσεκ

11 παραστάσεις που θα ξεχωρίσουν φέτος Facebook Twitter

Η Κατερίνα Ευαγγελάτου, μετά τη μεγάλη επιτυχία του Φάουστ (2015-2016), επιστρέφει στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, σκηνοθετώντας το αριστούργημα του Γκέοργκ Μπύχνερ, Βόυτσεκ, με έναν δυναμικό θίασο 10 ηθοποιών. Στον ομώνυμο ρόλο ο Γιώργος Γάλλος.

Ο Βόυτσεκ είναι ένα έργο-φαινόμενο. Γράφτηκε το 1836/7 από έναν Γερμανό συγγραφέα 23 ετών, ο οποίος πέθανε πριν προλάβει να το ολοκληρώσει. Και όμως το ποιητικό αυτό αριστούργημα επηρέασε σχεδόν ολόκληρη τη μετέπειτα δραματουργία, από τους εξπρεσιονιστές και τον Μπρεχτ μέχρι τον Μπέκετ, και από τον Γκόρκι μέχρι τον Κολτές και τη Σάρα Κέιν.

Μετάφραση: Σπύρος Α. Ευαγγελάτος

Νέα δραματουργική επεξεργασία-σκηνοθεσία: Κατερίνα Ευαγγελάτου

Ερμηνεύουν: Γιώργος Γάλλος, Έλενα Μαυρίδου, Χάρης Χαραλάμπους, Σωτήρης Τσακομίδης, Λευτέρης Πολυχρόνης, Γιώργος Ζυγούρης, Μιχάλης Μιχαλακίδης κ.ά.

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, Λεωφ. Ηρώων Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς, 210 4143 310

Πρεμιέρα: 22/2/19

Μια συμπαραγωγή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά με τη εταιρεία ΛΥΚΟΦΩΣ.

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Θείος Βάνιας

 

11 παραστάσεις που θα ξεχωρίσουν φέτος Facebook Twitter

 

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά εγκαινιάζει τη θεατρική περίοδο 2018-2019 με το αριστούργημα του Αντόν Πάβλοβιτς Τσέχοφ Θείος Βάνιας, σε μετάφραση και σκηνοθεσία του Γιώργου Κιμούλη, ο οποίος ερμηνεύει τον ομώνυμο ρόλο.

 

Για πολλά χρόνια ο Βάνιας και η ανιψιά του Σόνια ζουν ήρεμα και αρμονικά στην επαρχία, συντηρώντας τα κτήματα και την περιουσία της οικογένειας. Όταν όμως ένα καλοκαίρι ο πατέρας της Σόνιας έρχεται από την πρωτεύουσα μαζί με τη νέα του γυναίκα, οι ανεκπλήρωτες επιθυμίες και οι κρυφές αντιπαλότητες της οικογένειας έρχονται στην επιφάνεια και καταστρέφουν κάθε ηρεμία.

 

Η κρίση της μέσης ηλικίας, ο ανεκπλήρωτος έρωτας, τα οικονομικά συμφέροντα, οι ενδοοικογενειακοί ανταγωνισμοί, οδηγούν σε μια αποτυχημένη απόπειρα δολοφονίας. Είναι ο θυμός που δημιουργείται στον κάθε άνθρωπο απ' τη στιγμή που άλλο ήθελε να γίνει κι άλλο έγινε. Μια ιδιαίτερα ανθρώπινη ιστορία του Τσέχοφ, όπου η ψευδαίσθηση και η απόγνωση ανταγωνίζονται το χιούμορ και την ελπίδα.

 

Μετάφραση - σκηνοθεσία: Γιώργος Κιμούλης

Διανομή: Γιώργος Κιμούλης, Τάσος Νούσιας, Στέλλα Καζάζη, Γιώργος Ψυχογιός, Μάγδα Λέκκα, Χαρά Μάτα Γιαννάτος, Μαίρη Νάνου, Κώστας Κοράκης

 

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, Λεωφόρος Ηρώων Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς, 210 4143 310

Πρεμιέρα: 22/11/18

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ.-Παρ. 20:30, Σάβ. 18:00 & 21:00, Κυρ. 19:00

 

Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου

Η κωμωδία των παρεξηγήσεων

11 παραστάσεις που θα ξεχωρίσουν φέτος Facebook Twitter
Φωτο: Σταύρος Χαμπάκης

Μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε πέρσι στην Επίδαυρο με την Άλκηστη του Ευριπίδη, καθώς και φέτος με την όπερα Ζ στην Εθνική Λυρική Σκηνή, η Κατερίνα Ευαγγελάτου επανέρχεται, σκηνοθετώντας για πρώτη φορά έργο του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ.

Η Κωμωδία των Παρεξηγήσεων, νεανικό έργο του μεγάλου ποιητή, ξεκινά όταν δύο ζευγάρια πανομοιότυπων διδύμων που είχαν χωριστεί στη γέννα βρίσκονται ξαφνικά στην ίδια πόλη, χωρίς να το γνωρίζουν. Μέσα σε αυτή την αλλόκοτη συνθήκη εκτυλίσσεται μια ιλιγγιώδης φάρσα, στην οποία κυριαρχούν η πλάνη και οι αλλεπάλληλες παρεξηγήσεις, καθώς τα πρόσωπα διασταυρώνονται.

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Ευαγγελάτου

Διανομή: Νίκος Κουρής, Ορφέας Αυγουστίδης, Δήμητρα Βλαγκοπούλου, Αμαλία Νίνου, Ερρίκος Μηλιάρης, Νίκος Πυροκάκος, Γιώργος Νούσης, Βαλάντης Φράγκος, Στέλιος Παυλόπουλος, Ελίζα Σκολίδη, Πάνος Ζυγούρος, Μαριάμ Ρουχάτζε

Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου, Προφήτη Δανιήλ 3-5 & Πλαταιών, Κεραμεικός, 211 0132002-5

Πρεμιέρα: 9/11/18

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ.-Παρ. 21:00

 

Θέατρο Χορν

Βυσσινόκηπος

11 παραστάσεις που θα ξεχωρίσουν φέτος Facebook Twitter
Φωτο: Ελίνα Γιουνανλή

Ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης καταπιάνεται με τον ογκόλιθο του Αντόν Τσέχοφ και σκηνοθετεί έναν από τους πιο δυναμικούς και ενδιαφέροντες θιάσους που θα δούμε φέτος.

Το χθες που συγκρούεται με το σήμερα και βρίσκει τον άνθρωπο πάντα απροετοίμαστο μπροστά στις αλλαγές και στις επιταγές της κάθε εποχής είναι ο κεντρικός άξονας του έργου που παρουσιάστηκε στη Μόσχα στις αρχές του προηγούμενου αιώνα και έκτοτε αποτελεί ένα από τα πιο δημοφιλή θεατρικά της παγκόσμιας δραματουργίας.


Μετάφραση: Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου

Απόδοση: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Διανομή: Θέμις Μπαζάκα, Δημήτρης Λιγνάδης, Κόρα Καρβούνη, Αθηνά Μαξίμου, Γιάννης Κότσιφας, Σίσσυ Τουμάση, Γιώργος Μπινιάρης, Γιάννης Στόλλας, Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Γιάννης Γιαννούλης, Τάσος Δημητρόπουλος, Γεωργιάννα Νταλάρα.

Θέατρο Χορν, Αμερικής 10, 210 3612500

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ., Κυρ. 20:00, Πέμ., Παρ. 21:00, Σάβ. 18:00 & 21:00

 

Θέατρο Πορεία

Γιούνκερμαν

11 παραστάσεις που θα ξεχωρίσουν φέτος Facebook Twitter
Φωτο: Βάσια Αναγνωστοπούλου

Το μυθιστόρημα που θεωρείται το πλέον εντελές και συναρπαστικό του συγγραφέα Μ. Καραγάτση ανεβαίνει στο θέατρο Πορεία, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου. Ο σκηνοθέτης και καλλιτεχνικός διευθυντής του Πορεία, μετά την εξαιρετικά επιτυχημένη συνεργασία του με τον Στρατή Πασχάλη στην παράσταση-σταθμό Η μεγάλη χίμαιρα, του ανέθεσε τη διασκευή του Γιούγκερμαν.

Διασκευή: Στρατής Πασχάλης

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου

Διανομή: Γιάννης Στάνκογλου, Χρήστος Μαλάκης, Ζέτα Μακρυπούλια, Θάλεια Σταματέλου, Γιάννης Καπελέρης, Πολύδωρος Βογιατζής, Δημήτρης Πετρόπουλος, Γιάννης Νταλιάνης, Δανάη Σαριδάκη, Καίτη Μανωλιδάκη, Δημήτρης Μπίτος, Νίκος Καλαμός, Λήδα Μανιατάκου, Αλκιβιάδης Μαγγόνας, Μπίλιω Μαρνέλη, Κορίνα Κόκκαλη, Ανδρέας Νάτσιος, Ελένη Χαλαστάνη

Θέατρο Πορεία, Τρικόρφων 3-5 & 3ης Σεπτεμβρίου 69 πλατεία Βικτωρίας 210 8210991, 210 8210082

Πρεμιέρα: 28/11/18

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ., Κυρ. 19:00, Πέμ.-Παρ. 20:00, Σάβ. 16:00 & 20:30

Θέατρο
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Μιχαήλ Μαρμαρινός: Το έπος μάς έμαθε να αναπνέουμε ΟΙ ΥΠΟΛΟΙΠΟΙ ΑΡΚΕΤΟΙ ΤΙΤΛΟΙ ΣΤΟ ΤΕΛΟΣ

Θέατρο / Μιχαήλ Μαρμαρινός: «Από μια κοινωνία της αιδούς, γίναμε μια κοινωνία της ξεδιαντροπιάς»

Με τη νέα του παράσταση, ο Μιχαήλ Μαρμαρινός επιστρέφει στην Οδύσσεια και στον Όμηρο και διερευνά την έννοια της φιλοξενίας. Αναλογίζεται το «απύθμενο θράσος» της εποχής μας, εξηγεί τη στενή σχέση του έπους με το βίωμα και το θαύμα που χάσαμε και παραμένει σχεδόν σιωπηλός για τη νέα του θέση ως καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Αθηνών.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
13 λόγοι για να πάμε φέτος στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου

Θέατρο / 13 λόγοι για να πάμε φέτος στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου

Τέχνη με φαντασία, αστείρευτη δημιουργία, πρωτοποριακές προσεγγίσεις: ένα επετειακό, εορταστικό, πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα για τα 70 χρόνια του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου μέσα από 83 επιλογές από το θέατρο, τη μουσική και τον χορό.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Κυνηγώντας τον χαμένο χρόνο σε ένα έργο για την εξουσία

Θέατρο / «Δελφίνοι ή Καζιμίρ και Φιλιντόρ»: Ένα έργο για τη μόνιμη ήττα μας από τον χρόνο

Ο Θωμάς Μοσχόπουλος σκηνοθετεί και γράφει ένα έργο-παιχνίδι, εξετάζοντας τις σχέσεις εξουσίας, τον δημιουργικό αντίλογο και τη μάταιη προσπάθεια να ασκήσουμε έλεγχο στη ζωή.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ ΧΛΟΗ ΟΜΠΟΛΕΝΣΚΙ: Σκηνογράφος-ενδυματολόγος του θεάτρου και της όπερας

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ομπολένσκι: «Τι είναι ένα θεατρικό έργο; Οι δυνατότητες που δίνει στους ηθοποιούς»

Ξεκίνησε την καριέρα της ως βοηθός της Λίλα ντε Νόμπιλι, υπήρξε φίλη του Γιάννη Τσαρούχη, συνεργάστηκε με τον Κάρολο Κουν και τον Λευτέρη Βογιατζή, δούλεψε με τον Φράνκο Τζεφιρέλι και, για περισσότερο από 20 χρόνια, με τον Πίτερ Μπρουκ. Η διεθνούς φήμης σκηνογράφος και ενδυματολόγος Χλόη Ομπολένσκι υπογράφει τα σκηνικά και τα κοστούμια στην «Τουραντότ» του Πουτσίνι και αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Φάουστ» του Άρη Μπινιάρη, ένα μιούζικαλ από την Κόλαση

Θέατρο / Φάουστ: Ένα μιούζικαλ από την κόλαση

«Ζήσε! Μας λέει ο θάνατος, ζήσε!», είναι το ρεφρέν του τραγουδιού που επαναλαμβάνεται ξανά και ξανά, εν μέσω ομαδικών βακχικών περιπτύξεων – Κριτική της Λουίζας Αρκουμανέα για την παράσταση «Φάουστ» του Γκαίτε σε σκηνοθεσία Άρη Μπινιάρη στο Εθνικό Θέατρο.
ΛΟΥΙΖΑ ΑΡΚΟΥΜΑΝΕΑ
Η Αριάν Μνουσκίν τα βάζει με τους δράκους της Ιστορίας

Θέατρο / Η Αριάν Μνουσκίν τα βάζει με τους δράκους της Ιστορίας

Η μεγάλη προσωπικότητα του ευρωπαϊκού θεάτρου Αριάν Μνουσκίν επιστρέφει στο Φεστιβάλ Αθηνών με το Θέατρο του Ήλιου για να μιλήσουν για τα τέρατα της Ιστορίας που παραμονεύουν πάντα και απειλούν τον ελεύθερο κόσμο. Με αφορμή την παράσταση που αποθεώνει τη σημασία του λαϊκού θεάτρου στην εποχή μας μοιραζόμαστε την ιστορία της ζωής και της τέχνης της, έννοιες άρρηκτα συνδεδεμένες, που υπηρετούν με πάθος την πρωτοπορία, την εγγύτητα που δημιουργεί η τέχνη και τη μεγαλειώδη ουτοπία.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ ΤΙΤΛΟΙ ΣΤΟ ΤΕΛΟΣ Νίκος Χατζόπουλος

Νίκος Χατζόπουλος / «Αν σκέφτεσαι μόνο το ταμείο, κάποια στιγμή το ταμείο θα πάψει να σκέφτεται εσένα»

Ο Νίκος Χατζόπουλος έχει διανύσει μια μακρά πορεία ως ηθοποιός, σκηνοθέτης, μεταφραστής και δάσκαλος υποκριτικής. Μιλά στη LIFO για το πόσο έχει αλλάξει το θεατρικό τοπίο σήμερα, για τα πρόσφατα περιστατικά λογοκρισίας στην τέχνη, καθώς και για τις προσεχείς συνεργασίες του με τον Γιάννη Χουβαρδά και τον Ακύλλα Καραζήση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Τι θα δούμε φέτος στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας;

Χορός / Τι θα δούμε φέτος στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας;

Maguy Marin, Χρήστος Παπαδόπουλος, Damien Jalet, Omar Rajeh και άλλα εμβληματικά ονόματα του χορού πρωταγωνιστούν στις 20 παραστάσεις του φετινού προγράμματος του 31ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, που θα πραγματοποιηθεί από τις 18-27 Ιουλίου.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«Μια άλλη Θήβα»: Η πιο αθόρυβη επιτυχία της θεατρικής Αθήνας

The Review / «Μια άλλη Θήβα»: Η παράσταση-φαινόμενο που ξεπέρασε τους 100.000 θεατές

O Χρήστος Παρίδης συνομιλεί με τη Βένα Γεωργακοπούλου για την θεατρική παράσταση στο Θεάτρο του Νέου Κόσμου, σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου, που διανύει πλέον την τρίτη της σεζόν σε γεμάτες αίθουσες. Ποιο είναι το μυστικό της επιτυχίας της; Το ίδιο το έργο ή οι δύο πρωταγωνιστές, ο Θάνος Λέκκας και ο Δημήτρης Καπουράνης, που καθήλωσαν το κοινό;
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Διαβάζοντας Ευριπίδη καταλαβαίνεις πού πάτησε η ακροδεξιά»

Θέατρο / «Διαβάζοντας Ευριπίδη καταλαβαίνεις πού πάτησε η ακροδεξιά»

Η Μαρία Πρωτόπαππα σκηνοθετεί την «Ανδρομάχη» στην Επίδαυρο, με άντρες ηθοποιούς στους γυναικείους ρόλους, εξερευνώντας τις πολιτικές και ηθικές διαστάσεις του έργου του Ευριπίδη. Η δημοκρατία, η ελευθερία, η ηθική και η ευθύνη ηγετών και πολιτών έρχονται σε πρώτο πλάνο σε μια πολιτική και κοινωνική τραγωδία με πολυδιάστατη δομή.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Η «Χρυσή Εποχή»

Αποστολή στο Νόβι Σαντ / Κωνσταντίνος Ρήγος: «Ήθελα ένα υπέροχο πάρτι όπου όλοι είναι ευτυχισμένοι»

Στη νέα παράσταση του Κωνσταντίνου Ρήγου «Χρυσή Εποχή», μια συμπαραγωγή της ΕΛΣ με το Φεστιβάλ Χορού Βελιγραδίου, εικόνες από μια καριέρα 35 ετών μεταμορφώνονται ‒μεταδίδοντας τον ηλεκτρισμό και την ενέργειά τους‒ σε ένα ολόχρυσο ξέφρενο πάρτι.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
CHECK Απόπειρες για τη ζωή της: Ψάχνοντας την αλήθεια για τις υπέροχες, βασανισμένες γυναίκες και τις τραγικές εμπειρίες τους

Θέατρο / Η βάρβαρη εποχή που ζούμε σε μια παράσταση

Ο Μάρτιν Κριμπ στο «Απόπειρες για της ζωή της» που ανεβαίνει στο Θέατρο Θησείον σκιαγραφεί έναν κόσμο όπου κυριαρχεί ο πόλεμος, ο θάνατος, η καταπίεση, η τρομοκρατία, η φτώχεια, ο φασισμός, αλλά και ο έρωτας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
To νόημα τού να ανεβάζεις Πλάτωνα στην εποχή του ΤikTok

Άννα Κοκκίνου / To νόημα τού να ανεβάζεις το Συμπόσιο του Πλάτωνα στην εποχή του tinder

Η Άννα Κοκκίνου στη νέα της παράσταση αναμετριέται με το «Συμπόσιο» του Πλάτωνα και τις πολλαπλές όψεις του Έρωτα. Εξηγεί στη LiFO για ποιον λόγο επέλεξε να ανεβάσει το αρχαίο φιλοσοφικό κείμενο, πώς το προσέγγισε δραματουργικά και κατά πόσο παραμένουν διαχρονικά τα νοήματά του.
M. HULOT
«Άμα σε λένε “αδελφή”, πώς να δεχτείς την προσβολή ως ταυτότητά σου;»

Θέατρο / «Άμα σε λένε “αδελφή”, πώς να δεχτείς την προσβολή ως ταυτότητά σου;»

Η παράσταση TERAΣ διερευνά τις queer ταυτότητες και τα οικογενειακά τραύματα, μέσω της εμπειρίας της αναγκαστικής μετανάστευσης. Μπορεί τελικά ένα μέλος της ΛΟΑΤΚΙΑ+ κοινότητας να ζήσει ελεύθερα σε ένα μικρό νησί;
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Αντώνης Αντωνόπουλος από μικρός είχε μια έλξη για τα νεκροταφεία ή Όλα είναι θέατρο αρκεί να στρέψεις το βλέμμα σου πάνω τους ή Η παράσταση «Τελευταία επιθυμία» είναι ένα τηλεφώνημα από τον άλλο κόσμο

Θέατρο / «Ας απολαύσουμε τη ζωή, γιατί μας περιμένει το σκοτάδι»

Ο Αντώνης Αντωνόπουλος, στη νέα του παράσταση «Τελευταία Επιθυμία», δημιουργεί έναν χώρο όπου ο χρόνος για λίγο παγώνει, δίνοντάς μας τη δυνατότητα να συναντήσουμε τους νεκρούς αγαπημένους μας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσα (δε) βλέπουν τα μέντιουμ

Θέατρο / Όσα (δε) βλέπουν τα μέντιουμ

«Δεν πηγαίνουμε ποτέ στη Μόσχα, όμως η επιθυμία γι’ αυτήν κυλάει διαρκώς μέσα μας» - Κριτική της Λουίζας Αρκουμανέα για τη sold-out παράσταση «Τρεις Αδελφές» του Τσέχοφ, σε σκηνοθεσία Μαρίας Μαγκανάρη στο Εθνικό Θέατρο.
ΛΟΥΙΖΑ ΑΡΚΟΥΜΑΝΕΑ