Oι Έλληνες που πανε στο Collagistas Festival- το μεγαλύτερο φεστιβάλ κολάζ στον κόσμο

Oι Έλληνες που πανε στο Collagistas Festival- το μεγαλύτερο φεστιβάλ κολάζ στον κόσμο Facebook Twitter
0

Το κολάζ είναι ίσως η πιο προσιτή μορφή τέχνης. Οι περισσότεροι, κατά τα σχολικά τους χρόνια, έχουν δημιουργήσει και καρφιτσώσει στον τοίχο του δωματίου τους ένα κολάζ με αγαπημένες φιγούρες τραγουδιστών, ηθοποιών και προσώπων που θαύμαζαν. Αυτή η εμπειρία δίνει τη δυνατότητα σε αρκετούς, εικαστικούς και μη, να δημιουργήσουν κάποιο έργο τέχνης. Αυτός είναι και ο λόγος που οποιοσδήποτε έχει την ικανότητα να δημιουργήσει ένα αξιόλογο κολάζ μπορεί να συμμετάσχει στο μεγαλύτερο φεστιβάλ στον κόσμο γύρω από τη συγκεκριμένη μορφή τέχνης, το Collagistas Festival.


Οι πρώτοι που σκέφτηκαν τη δημιουργία ενός τέτοιου φεστιβάλ ήταν η Lane και ο Rob Benders, οι οποίοι το εμπνεύστηκαν έπειτα από μια κοινή τους έκθεση με θέμα το κολάζ. Σκοπός του φεστιβάλ είναι η συνάντηση καλλιτεχνών απ' όλο τον κόσμο. Ξεκίνησε το 2014 από το Βερολίνο, ενώ ακολούθησαν η Θεσσαλονίκη και το Αϊντχόφεν – κάθε χρόνο πραγματοποιείται σε διαφορετική πόλη. Φέτος, το Μιλάνο θα φιλοξενήσει το φεστιβάλ από τις 22 έως τις 29 Σεπτεμβρίου.

Από την αρχή σκοπός των διοργανωτών ήταν το Collagistas να μην αποτελέσει απλώς μία ακόμα έκθεση εικαστικών έργων αλλά μέσα από αυτήν να υπάρξει συνάντηση, ανταλλαγή απόψεων και διάδραση ανάμεσα στους καλλιτέχνες όσον αφορά τη συγκεκριμένη μορφή τέχνης. Γι' αυτόν το λόγο, άλλωστε, το βασικό κριτήριο για την επιλογή των καλλιτεχνών είναι η φυσική τους παρουσία στον χώρο του φεστιβάλ. Τα έργα που εκτίθενται κάθε χρόνο αφορούν ένα συγκεκριμένο θέμα. Το θέμα της φετινής έκθεσης είναι το «Beautiful Monsters». Επίσης, φέτος, εκτός από τα εκθέματα, κοινό και καλλιτέχνες θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν μια σειρά από εργαστήρια, παρουσιάσεις βιβλίων και περιοδικών και καλλιτεχνικές εγκαταστάσεις.

 
Στο φεστιβάλ πρόκειται να συμμετάσχουν καλλιτέχνες από διάφορες χώρες του κόσμου, συγκεκριμένα από την Ελλάδα, τη Γερμανία, τη Βραζιλία, την Ολλανδία, το Ισραήλ, το Ηνωμένο Βασίλειο, τον Καναδά, την Αυστραλία, την Αργεντινή, τη Σλοβενία, την Ισπανία, τις ΗΠΑ, τη Φινλανδία, την Πολωνία, τη Γαλλία, τη Χιλή και το Βέλγιο. Οι Έλληνες collagistas που θα εκθέσουν τα έργα τους είναι οι Lane, Δήμος Τσορμπατζόγλου, Άννα Σανδαλάκη, Γιώργος Χρόνης, Χαράλαμπος Ποτζίδης, Λήδα Ντρίβα, Γαλάτεια Ιατράκη και η Dorothee Mesander, η οποία γεννήθηκε στην Ολλανδία, αλλά ζει και εργάζεται εδώ και χρόνια στη Θεσσαλονίκη.

Oι Έλληνες που πανε στο Collagistas Festival- το μεγαλύτερο φεστιβάλ κολάζ στον κόσμο Facebook Twitter
Η Λήδα Ντρίβα είναι αρχιτέκτονας που ζει και εργάζεται στο Λονδίνο. Παράλληλα με την αρχιτεκτονική, έχει πειραματιστεί με τη φωτογραφία, τις γραφικές τέχνες και το ψηφιακό κολάζ. Πηγή έμπνευσης για τα κολάζ της αποτελούν ο αστικός χαρακτήρας των σύγχρονων πόλεων, η φύση ως αντίθεση σε αυτόν καθώς και  οι ψυχογεωγραφικές και συμβολικές αναφορές.
Oι Έλληνες που πανε στο Collagistas Festival- το μεγαλύτερο φεστιβάλ κολάζ στον κόσμο Facebook Twitter
O Δήμος Τσορμπατζόγλου είναι συντηρητής χαρτιού, περγαμηνής και έργων τέχνης. Ασχολείται με το κολάζ από το 2007. Έχει αναπτύξει με τον καιρό μια ιδιαίτερη και χαρακτηριστική τεχνική, μία μείξη της τέχνης του κολάζ με αυτήν του ψηφιδωτού.
Oι Έλληνες που πανε στο Collagistas Festival- το μεγαλύτερο φεστιβάλ κολάζ στον κόσμο Facebook Twitter
Η Dorothee Mesander γεννήθηκε στην Ολλανδία, αλλά ζει και εργάζεται πολλά χρόνια στην Ελλάδα (Θεσσαλονίκη). Τα εργαλεία έκφρασής της είναι το ψαλίδι, η κόλλα και το χαρτί-vintage (περιοδικά, βιβλία, χάρτες).
Oι Έλληνες που πανε στο Collagistas Festival- το μεγαλύτερο φεστιβάλ κολάζ στον κόσμο Facebook Twitter
Για την Άννα Σανδαλάκη το κολάζ είναι ένα είδος καθρέφτη. Η οπτική αντανάκλαση των συναισθημάτων, των σκέψεων, των ανησυχιών, των αναμνήσεων και των ονείρων μας.
Oι Έλληνες που πανε στο Collagistas Festival- το μεγαλύτερο φεστιβάλ κολάζ στον κόσμο Facebook Twitter
Η Lane ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη. Πρώτη φορά γνώρισε την τεχνική του κολάζ στο σχολείο και από τότε δεν έχει σταματήσει να φτιάχνει εικόνες από σελίδες περιοδικών. Στα έργα της χρησιμοποιεί κομμάτια χαρτιού με ακαθόριστο σχήμα, μέγεθος και διαφορετικό περιεχόμενο, που με μια πρώτη ματιά φαίνονται άσχετα μεταξύ τους, όταν όμως τοποθετούνται το ένα δίπλα στο άλλο συνθέτουν την τελική εικόνα.
Oι Έλληνες που πανε στο Collagistas Festival- το μεγαλύτερο φεστιβάλ κολάζ στον κόσμο Facebook Twitter
Ο Χαράλαμπος Ποτζίδης ασχολήθηκε με το κολάζ ενστικτωδώς, στην προσπάθειά του να απεικονίσει παράδοξες αρχιτεκτονικές ιδέες, πράγμα που σταδιακά τον οδήγησε στο να πειραματίζεται με τη δημιουργία εικόνων που αφορούν καλλιτεχνικά κινήματα, κρυμμένα νοήματα και πληροφορία που πηγάζει από την καθημερινότητά του.
Oι Έλληνες που πανε στο Collagistas Festival- το μεγαλύτερο φεστιβάλ κολάζ στον κόσμο Facebook Twitter
O Γιώργος ζει και εργάζεται στο Ρέθυμνο ως graphic designer. Του αρέσει να αναμειγνύει διάφορα υλικά και να συλλέγει αντικείμενα που μπορεί να διεγείρουν τη φαντασία του, χρησιμοποιώντας τα εκ νέου σε διάφορα έργα.
Εικαστικά
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Ο Τζεφ Κουνς συζητά με Έλληνες δημοσιογράφους στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Εικαστικά / Τζεφ Κουνς: «Η τέχνη είναι κάτι που μας ενώνει»

Στο πλαίσιο της παρουσίασης του έργου του «Balloon Venus Lespugue (Orange)» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, ο Αμερικανός εικαστικός μίλησε για τη ζωή, την τέχνη, το έργο του και την οφειλή του ως καλλιτέχνη στην ανθρωπότητα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ Έξι χώροι τέχνης των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους με θέμα το νερό

Εικαστικά / Έξι γκαλερί των Εξαρχείων, έξι εκθέσεις για το νερό

Μια διαδρομή σε έξι χώρους τέχνης μέσα από τα έργα 46 καλλιτεχνών/καλλιτέχνιδων διαμορφώνει μια συνολική εμπειρία που αναδεικνύει το κέντρο της πόλης σε τόπο παραγωγής, συνομιλίας και πνευματικής κίνησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Εικαστικά / «The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη οργανώνει μια έκθεση τιμώντας τον πρόωρα χαμένο καλλιτέχνη, στην οποία θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε την εμβληματική εγκατάσταση που μας εκπροσώπησε το 2007 στην Μπιενάλε της Βενετίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Αποστολή στο Ριάντ / Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Η LiFO ταξίδεψε στο Ριάντ της Σαουδικής Αραβίας για την 3η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Ντιρίγια. Από τις μνήμες της προσφυγιάς έως τα σύγχρονα εικαστικά τοπία, η φετινή διοργάνωση εξερευνά την κίνηση ως θεμελιώδη εμπειρία της εποχής μας.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Guest Editors / Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Mε αφορμή το έργο του «Νεκρή φύση σε άσπρο τραπέζι», θυμόμαστε τον σπουδαίο εικαστικό που χάθηκε πριν από μερικούς μήνες, τον τρόπο που τα τοπία του υπαινίσσονται την πραγματικότητα, χωρίς να υπενθυμίζουν τον χυδαίο χαρακτήρα της.
Ν. Π. ΠΑΪ́ΣΙΟΣ
Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το μακρινό 1951

Εικαστικά / «Υπέροχη κόλαση, η Αθήνα»: Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το 1951

Ο μεγάλος Έλληνας ζωγράφος γράφει από το Παρίσι στη φίλη του και ζωγράφο Ελένη Σταθοπούλου για την εμπειρία της έκθεσής του στην Πόλη του Φωτός, τονίζοντας τη νοσταλγία του για την «υπέροχη κόλαση, την Αθήνα».
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ