Oι Έλληνες που πανε στο Collagistas Festival- το μεγαλύτερο φεστιβάλ κολάζ στον κόσμο

Oι Έλληνες που πανε στο Collagistas Festival- το μεγαλύτερο φεστιβάλ κολάζ στον κόσμο Facebook Twitter
0

Το κολάζ είναι ίσως η πιο προσιτή μορφή τέχνης. Οι περισσότεροι, κατά τα σχολικά τους χρόνια, έχουν δημιουργήσει και καρφιτσώσει στον τοίχο του δωματίου τους ένα κολάζ με αγαπημένες φιγούρες τραγουδιστών, ηθοποιών και προσώπων που θαύμαζαν. Αυτή η εμπειρία δίνει τη δυνατότητα σε αρκετούς, εικαστικούς και μη, να δημιουργήσουν κάποιο έργο τέχνης. Αυτός είναι και ο λόγος που οποιοσδήποτε έχει την ικανότητα να δημιουργήσει ένα αξιόλογο κολάζ μπορεί να συμμετάσχει στο μεγαλύτερο φεστιβάλ στον κόσμο γύρω από τη συγκεκριμένη μορφή τέχνης, το Collagistas Festival.


Οι πρώτοι που σκέφτηκαν τη δημιουργία ενός τέτοιου φεστιβάλ ήταν η Lane και ο Rob Benders, οι οποίοι το εμπνεύστηκαν έπειτα από μια κοινή τους έκθεση με θέμα το κολάζ. Σκοπός του φεστιβάλ είναι η συνάντηση καλλιτεχνών απ' όλο τον κόσμο. Ξεκίνησε το 2014 από το Βερολίνο, ενώ ακολούθησαν η Θεσσαλονίκη και το Αϊντχόφεν – κάθε χρόνο πραγματοποιείται σε διαφορετική πόλη. Φέτος, το Μιλάνο θα φιλοξενήσει το φεστιβάλ από τις 22 έως τις 29 Σεπτεμβρίου.

Από την αρχή σκοπός των διοργανωτών ήταν το Collagistas να μην αποτελέσει απλώς μία ακόμα έκθεση εικαστικών έργων αλλά μέσα από αυτήν να υπάρξει συνάντηση, ανταλλαγή απόψεων και διάδραση ανάμεσα στους καλλιτέχνες όσον αφορά τη συγκεκριμένη μορφή τέχνης. Γι' αυτόν το λόγο, άλλωστε, το βασικό κριτήριο για την επιλογή των καλλιτεχνών είναι η φυσική τους παρουσία στον χώρο του φεστιβάλ. Τα έργα που εκτίθενται κάθε χρόνο αφορούν ένα συγκεκριμένο θέμα. Το θέμα της φετινής έκθεσης είναι το «Beautiful Monsters». Επίσης, φέτος, εκτός από τα εκθέματα, κοινό και καλλιτέχνες θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν μια σειρά από εργαστήρια, παρουσιάσεις βιβλίων και περιοδικών και καλλιτεχνικές εγκαταστάσεις.

 
Στο φεστιβάλ πρόκειται να συμμετάσχουν καλλιτέχνες από διάφορες χώρες του κόσμου, συγκεκριμένα από την Ελλάδα, τη Γερμανία, τη Βραζιλία, την Ολλανδία, το Ισραήλ, το Ηνωμένο Βασίλειο, τον Καναδά, την Αυστραλία, την Αργεντινή, τη Σλοβενία, την Ισπανία, τις ΗΠΑ, τη Φινλανδία, την Πολωνία, τη Γαλλία, τη Χιλή και το Βέλγιο. Οι Έλληνες collagistas που θα εκθέσουν τα έργα τους είναι οι Lane, Δήμος Τσορμπατζόγλου, Άννα Σανδαλάκη, Γιώργος Χρόνης, Χαράλαμπος Ποτζίδης, Λήδα Ντρίβα, Γαλάτεια Ιατράκη και η Dorothee Mesander, η οποία γεννήθηκε στην Ολλανδία, αλλά ζει και εργάζεται εδώ και χρόνια στη Θεσσαλονίκη.

Oι Έλληνες που πανε στο Collagistas Festival- το μεγαλύτερο φεστιβάλ κολάζ στον κόσμο Facebook Twitter
Η Λήδα Ντρίβα είναι αρχιτέκτονας που ζει και εργάζεται στο Λονδίνο. Παράλληλα με την αρχιτεκτονική, έχει πειραματιστεί με τη φωτογραφία, τις γραφικές τέχνες και το ψηφιακό κολάζ. Πηγή έμπνευσης για τα κολάζ της αποτελούν ο αστικός χαρακτήρας των σύγχρονων πόλεων, η φύση ως αντίθεση σε αυτόν καθώς και  οι ψυχογεωγραφικές και συμβολικές αναφορές.
Oι Έλληνες που πανε στο Collagistas Festival- το μεγαλύτερο φεστιβάλ κολάζ στον κόσμο Facebook Twitter
O Δήμος Τσορμπατζόγλου είναι συντηρητής χαρτιού, περγαμηνής και έργων τέχνης. Ασχολείται με το κολάζ από το 2007. Έχει αναπτύξει με τον καιρό μια ιδιαίτερη και χαρακτηριστική τεχνική, μία μείξη της τέχνης του κολάζ με αυτήν του ψηφιδωτού.
Oι Έλληνες που πανε στο Collagistas Festival- το μεγαλύτερο φεστιβάλ κολάζ στον κόσμο Facebook Twitter
Η Dorothee Mesander γεννήθηκε στην Ολλανδία, αλλά ζει και εργάζεται πολλά χρόνια στην Ελλάδα (Θεσσαλονίκη). Τα εργαλεία έκφρασής της είναι το ψαλίδι, η κόλλα και το χαρτί-vintage (περιοδικά, βιβλία, χάρτες).
Oι Έλληνες που πανε στο Collagistas Festival- το μεγαλύτερο φεστιβάλ κολάζ στον κόσμο Facebook Twitter
Για την Άννα Σανδαλάκη το κολάζ είναι ένα είδος καθρέφτη. Η οπτική αντανάκλαση των συναισθημάτων, των σκέψεων, των ανησυχιών, των αναμνήσεων και των ονείρων μας.
Oι Έλληνες που πανε στο Collagistas Festival- το μεγαλύτερο φεστιβάλ κολάζ στον κόσμο Facebook Twitter
Η Lane ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη. Πρώτη φορά γνώρισε την τεχνική του κολάζ στο σχολείο και από τότε δεν έχει σταματήσει να φτιάχνει εικόνες από σελίδες περιοδικών. Στα έργα της χρησιμοποιεί κομμάτια χαρτιού με ακαθόριστο σχήμα, μέγεθος και διαφορετικό περιεχόμενο, που με μια πρώτη ματιά φαίνονται άσχετα μεταξύ τους, όταν όμως τοποθετούνται το ένα δίπλα στο άλλο συνθέτουν την τελική εικόνα.
Oι Έλληνες που πανε στο Collagistas Festival- το μεγαλύτερο φεστιβάλ κολάζ στον κόσμο Facebook Twitter
Ο Χαράλαμπος Ποτζίδης ασχολήθηκε με το κολάζ ενστικτωδώς, στην προσπάθειά του να απεικονίσει παράδοξες αρχιτεκτονικές ιδέες, πράγμα που σταδιακά τον οδήγησε στο να πειραματίζεται με τη δημιουργία εικόνων που αφορούν καλλιτεχνικά κινήματα, κρυμμένα νοήματα και πληροφορία που πηγάζει από την καθημερινότητά του.
Oι Έλληνες που πανε στο Collagistas Festival- το μεγαλύτερο φεστιβάλ κολάζ στον κόσμο Facebook Twitter
O Γιώργος ζει και εργάζεται στο Ρέθυμνο ως graphic designer. Του αρέσει να αναμειγνύει διάφορα υλικά και να συλλέγει αντικείμενα που μπορεί να διεγείρουν τη φαντασία του, χρησιμοποιώντας τα εκ νέου σε διάφορα έργα.
Εικαστικά
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Άνοιξε το πολυαναμενόμενο πρώτο μουσείο μετανάστευσης

Εικαστικά / Fenix: Το πρώτο μουσείο μετανάστευσης άνοιξε στο Ρότερνταμ

Τι κοινό έχουν ένα πλοίο που κατασχέθηκε από τη Λαμπεντούζα, ένα κομμάτι του Τείχους του Βερολίνου και δύο γιγάντιες φωτεινές μπλε παντόφλες; Όλα βρίσκουν τη θέση τους στο νέο μουσείο της Ολλανδίας που επικεντρώνεται εξ ολοκλήρου στη μετανάστευση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
O Χρήστος Οικονόμου και ο Ζώης Γέρος ξέρουν περισσότερα απ’ όσα περίμενα για την Τζένη Χειλουδάκη

Εικαστικά / O Χρήστος Οικονόμου και ο Ζώης Γέρος ξέρουν περισσότερα απ’ όσα περίμενα για την Τζένη Χειλουδάκη

O Χρήστος Οικονόμου και ο Ζώης Γέρος είναι δυο νεαροί ζωγράφοι και δυο πολύ καλοί φίλοι. Τους έφερε κοντά η αγάπη για τη μυθολογία, την τέχνη και μια ανεξήγητη εμμονή με την Τζένη Χειλουδάκη. Τα έργα τους πραγματεύονται το τραύμα με τρόπο ωμό και βαθύ. Παρά τα όσα θα πίστευαν πολλοί, διαψεύδουν τις φήμες που τους θέλουν ζευγάρι…
ΙΩΝΑΣ ΚΑΛΛΙΜΑΝΗΣ
Μυστήρια του σύμπαντος και σύγχρονα έργα τέχνης σε μια έκθεση στο Αστεροσκοπείο Αθηνών

Εικαστικά / Μυστήρια του σύμπαντος και σύγχρονα έργα τέχνης σε μια έκθεση στο Αστεροσκοπείο Αθηνών

Η έκθεση με τίτλο «Κοσμική Σκόνη/Άγνωστες Γαίες» αντλεί έμπνευση από την προσωπικότητα και το έργο του Γερμανού αστρονόμου Ιούλιου Σμιτ, διευθυντή του Εθνικού Αστεροσκοπείου Αθηνών κατά τον 19ο αι., και μας προσκαλεί να περιηγηθούμε ανάμεσα σε μακρινούς πλανήτες και σε γήινα, απτά υλικά.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Καραβάτζιο: Κανείς δεν είχε ζωγραφίσει έτσι πριν από αυτόν

Guest Editors / Καραβάτζιο: Κανείς δεν είχε ζωγραφίσει έτσι πριν από αυτόν

Η έκθεση «Caravaggio 2025» αποτελεί μια σπάνια ευκαιρία για τους λάτρεις της τέχνης να έρθουν σε επαφή με τον ρεαλισμό και τη συναισθηματική δύναμη του ανυπέρβλητου καλλιτέχνη του μπαρόκ, ο οποίος επαναπροσδιόρισε την εικαστική αφήγηση και έθεσε τα θεμέλια της σύγχρονης ζωγραφικής.
ΝΙΚΟΛΑΟΣ ΑΝΤΩΝΙΟΥ
Ο Άγγελος Παπαδημητρίου ανάγει το κοινό γούστο σε καλλιτεχνική χειρονομία μεγάλης δυναμικής 

Εικαστικά / Το νέο έργο του Άγγελου Παπαδημητρίου είναι ένα εικονοστάσι για τα όνειρά μας

Ο αγαπημένος καλλιτέχνης επιστρέφει με ένα νέο έργο-εγκατάσταση στην Πινακοθήκη του Μουσείου Βορρέ, έναν χαιρετισμό στην Ελλάδα της Κάλλας και του Καβάφη, του Αττίκ και της Στέλλας Γκρέκα· μιας εποχής μεγάλης ευαισθησίας που έχει πια χαθεί.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Γιατί να κοιτάμε τα ζώα; Δικαιοσύνη για τη μη ανθρώπινη ζωή

Εικαστικά / Η πρώτη μεγάλη έκθεση για τα δικαιώματα των ζώων στο ΕΜΣΤ

Πρόκειται για τη μεγαλύτερη έκθεση που έχει διοργανώσει το ΕΜΣΤ και για την πρώτη μεγάλη έκθεση με θέμα την ευημερία των ζώων διεθνώς, στην οποία συμμετέχουν περισσότεροι από 60 καλλιτέχνες από 25 χώρες (από Ευρώπη, Ασία, Αφρική και Αμερική) – πάνω από 200 έργα καταλαμβάνουν όλους τους ορόφους του μουσείου.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Romaine Brooks: Συμφωνία σε γκρι από μια ξεχασμένη κυρία της ζωγραφικής

Εικαστικά / Romaine Brooks: Η ζωγράφος με το ανδρόγυνο στυλ που έσπασε όλα τα ταμπού της εποχής της

Μια πρωτοπόρος καλλιτέχνιδα που έζησε μια συναρπαστική και αντισυμβατική ζωή, μέσα στη δίνη των «Roaring Twenties», δημιουργώντας τέχνη πέρα από τα κυρίαρχα ρεύματα του καιρού της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«Allspice» στο Μουσείο Ακρόπολης: Mια έκθεση για τις αρπαγές, τις λεηλασίες, τις διώξεις των πολιτισμών

Εικαστικά / «Allspice» στο Μουσείο Ακρόπολης: Mια έκθεση για τις αρπαγές, τις λεηλασίες, τις διώξεις των πολιτισμών

Ο Michael Rakowitz, χρησιμοποιώντας αντισυμβατικές προσεγγίσεις, ανοίγει έναν διάλογο με έργα συγκινητικά, φανερά πολιτικά, υπενθυμίζοντάς μας την επανάληψη οδυνηρών γεγονότων της Ιστορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Κατερίνα Βαγενά: «Δεν καταλαβαίνω γιατί φερόμαστε λες και το να μεγαλώνεις είναι αρρώστια»

Οι Αθηναίοι / «Δεν έκανα την Κιμωλία για τα λεφτά αλλά για να δείξω αυτό που είμαι»

Eίναι η ιδιοκτήτρια της Κιμωλίας, του art café που έγινε σημείο αναφοράς στην Πλάκα. Δηλώνει αυτοδίδακτη στα πάντα και πιστεύει στη δύναμη των ανθρώπων να ξαναγεννιούνται. Η Κατερίνα Βαγενά είναι η Αθηναία της εβδομάδας.
ΛΑΣΚΑΡΙΝΑ ΛΙΑΚΑΚΟΥ
CHECK ANTISOCIAL

Εικαστικά / Antisocial: Η Φρόσω Πίνη έφερε την τέχνη σε ένα θρυλικό αθηναϊκό αφτεράδικο

Στη στοά της Λεωκορίου, στου Ψυρρή, η Φρόσω με αφοσίωση δίνει ζωή σε έναν χώρο τέχνης που κάνει τους Αθηναίους να φτάνουν στην Cantina Social πιο νωρίς απ’ ό,τι είχαν συνηθίσει — και έτσι, τουλάχιστον, έχουν μαζί τους τα γυαλιά ηλίου· just in case.
ΖΩΗ ΠΑΡΑΣΙΔΗ
Ximena Maldonado Sánchez: «cardón, carmín y ola»

Εικαστικά / «Τα έργα μου δεν είναι φωτογραφίες, ούτε καρτ ποστάλ»

Η 26χρονη Μεξικανή ζωγράφος Ximena Maldonado Sánchez παρουσιάζει σε μία νέα έκθεση στην γκαλερί Bernier/Eliades στην Αθήνα μια τοπιογραφία με κάκτους, υπόγεια νερά και το κόκκινο του πάθους, που θυμίζει έντονα την πατρίδα της.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ένας Μάιος γεμάτος τέχνη: Όλες οι εκθέσεις που δεν πρέπει να χάσεις

Εικαστικά / Ένας Μάιος γεμάτος τέχνη: 24 εκθέσεις που αξίζει να δείτε

Οικολογία, αποικιοκρατία, εξουσία, η σχέση μας με τα ζώα, μετανάστευση, ρατσισμός: Η εικαστική κίνηση της Αθήνας σήμερα αναδεικνύει τα φλέγοντα και επίκαιρα θέματα που απασχολούν τους σύγχρονους εικαστικούς.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Μπάμπης Ρετζεπόπουλος: Ένας ανένταχτος, εκλεκτικός και ασυμβίβαστος καλλιτέχνης

Εικαστικά / Η αθώα, ανόθευτη, παιδική ματιά στο έργο του Μπάμπη Ρετζεπόπουλου

Η Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων τιμά με μία αναδρομική έκθεση τον, γνωστό και ως Babis R., ζωγράφο και χαράκτη, έναν ανένταχτο καλλιτέχνη που, πέρα από το πολύτιμο εικαστικό του έργο, μάς άφησε παρακαταθήκη την ακεραιότητά του και την απροκατάληπτη στάση του απέναντι στην τέχνη.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
H εκρηκτική συνάντηση του Francis Bacon με τον Peter Beard

Σαν σήμερα / Φράνσις Μπέικον: «Σιχαίνομαι εννιά στις δέκα ζωγραφιές που βλέπω, ανάμεσά τους και τις δικές μου»

Σαν σήμερα το 1992 πεθαίνει ο σπουδαίος αιρετικός Βρετανός ζωγράφος και ανατόμος της ανθρώπινης υπαρξιακής αγωνίας. Ο Βασίλης Κιμούλης είχε μεταφράσει αποκλειστικά για τη LIFO αποσπάσματα από τις εκρηκτικές συνομιλίες του Μπέικον με τον φωτογράφο Peter Beard.
ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΙΜΟΥΛΗΣ
Η Κιμώνα τα μεσάνυχτα γίνεται γάτα

Εικαστικά / Όταν η Κιμώνα ήταν μικρή έκλεβε τους μαγνήτες του παππού της, του γλύπτη Takis

Η τοσοδούλα γκαλερί Red Carpet, με το τέλειο γκράφιτι στον τοίχο, ξεχωρίζει από μακριά στην οδό Σολωμού. Κόρη της εικαστικού Λυδίας Βενιέρη και εγγονή του γλύπτη Takis, η ιδιοκτήτριά της, η Κιμώνα, φιλοξενεί 7 καλλιτέχνες σε 15 τετραγωνικά. Όταν της μιλούν για τα Eξάρχεια τα μάτια της βγάζουν καρδούλες.
ΤΖΟΥΛΗ ΑΓΟΡΑΚΗ
Άγγελος Μεργές: Οff season παραθεριστές με χρώματα που εκπέμπουν ηλεκτρισμένη ενέργεια

Εικαστικά / Παραθεριστές ή πρόσφυγες; Οι αινιγματικές φιγούρες του Άγγελου Μεργέ

Ο 36χρονος Έλληνας ζωγράφος, με έδρα τη Ζυρίχη, εκθέτει στην γκαλερί Καλφαγιάν έργα του με διφορούμενες –έντονα χρωματισμένες και ηλεκτρισμένες– ανθρώπινες φιγούρες σε off season παραλίες, που θυμίζουν ήρωες του Αντονιόνι.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Leigh Bowery: ακόρεστη όρεξη για έρωτα και υψηλή τέχνη από την καλτ φιγούρα που σημάδεψε μια εποχή

Nothing Days / Leigh Bowery: Ακόρεστη όρεξη για έρωτα και υψηλή τέχνη από την καλτ φιγούρα που σημάδεψε μια εποχή

Ο εκκεντρικός καλλιτέχνης που ο Boy George είχε χαρακτηρίσει ως «μοντέρνα τέχνη με πόδια» έζησε μια περιπετειώδη ζωή με εκατοντάδες συνευρέσεις στις τουαλέτες του Λονδίνου, δημιουργώντας ταυτόχρονα τέχνη με τα μοναδικά καλτ κοστούμια του που σημάδεψαν μια γενιά σχεδιαστών και εξακολουθούν να εμπνέουν.
M. HULOT