Η έκθεση του Olafur Eliasson στο Λονδίνο παρουσιάζει την πραγματικότητα από μια ολοκαίνουργια οπτική Facebook Twitter

Η έκθεση του Olafur Eliasson στο Λονδίνο παρουσιάζει την πραγματικότητα από μια ολοκαίνουργια οπτική

0

Ο Olafur Eliasson, μέσα από την έκθεσή του στην Πινακοθήκη Μοντέρνας Τέχνης του Λονδίνου, με τίτλο "In Real Life", ωθεί τους επισκέπτες να δουν τον κόσμο από μια νέα οπτική γωνία. Η έκθεση αυτή περιλαμβάνει περίπου 40 έργα από τα τελευταία 26 χρόνια καριέρας του Ισλανδού-Δανού καλλιτέχνη. 

Ο Eliasson ελπίζει ότι αυτή η έκθεση θα διεγείρει την αντίληψη των επισκεπτών γύρω από την πραγματικότητα - ένα κοινό θέμα στο σύνολο των έργων του. 

"Όταν κάποιος φεύγει από μια έκθεση σαν τη δική μου, δεν θέλω να αισθάνεται ότι βγήκε από μια μηχανή ονείρου και έπειτα να μπαίνει πάλι στην πραγματικότητα", λέει ο Eliasson στο βίντεο που ακολουθεί. "Εγώ πιστεύω ότι μέσα από αυτήν την έκθεση έρχεται κανείς πιο κοντά στην πραγματικότητα και βλέπει τα πράγματα με μεγαλύτερη λεπτομέρεια". 

Η έκθεση του Olafur Eliasson στο Λονδίνο παρουσιάζει την πραγματικότητα από μια ολοκαίνουργια οπτική Facebook Twitter
Φώτο: Anders Sune Berg

Τα έργα στην έκθεση του καλλιτέχνη αντανακλούν το ενδιαφέρον του για τη θεωρία των χρωμάτων, τη γεωμετρία, το περιβάλλον και τα φυσικά φαινόμενα, όπως οι καταρράκτες.

Τα έργα στην έκθεση του καλλιτέχνη αντανακλούν το ενδιαφέρον του για τη θεωρία των χρωμάτων, τη γεωμετρία, το περιβάλλον και τα φυσικά φαινόμενα, όπως οι καταρράκτες. Μάλιστα, ένα από τα έργα που έχει δημιουργήσει ο Eliasson για αυτήν την έκθεση είναι ένας καταρράκτης ύψους 11 μέτρων, κατασκευασμένος από σκαλωσιά, και βρίσκεται στην ταράτσα της Πινακοθήκης. 

Ο Eliasson θεωρεί ότι τα ερωτήματα γύρω από το αν η φύση είναι πραγματική ή αποτέλεσμα της ανθρώπινης δημιουργίας βρίσκονται στο επίκεντρο της ανθρωποκεντρικής εποχής - την νέα εποχή στην οποία η ανθρώπινη δραστηριότητα έχει κυρίαρχη επιρροή στη γεωλογία της Γης. 

Η έκθεση του Olafur Eliasson στο Λονδίνο παρουσιάζει την πραγματικότητα από μια ολοκαίνουργια οπτική Facebook Twitter
Φώτο: Anders Sune Berg

Ένα ακόμη φυσικό φαινόμενο, που συχνά εμφανίζεται στα έργα του καλλιτέχνη, είναι το ουράνιο τόξο. Το έργο του Eliasson, το 1993, με τίτλο "Beauty" δημιουργείται από τη λάμψη ενός φωτός μέσα σε ένα σύννεφο νερού, που βρίσκεται στην οροφή του κτιρίου δημιουργώντας έτσι ένα εσωτερικό ουράνιο τόξο, το οποίο τροποποιείται, καθώς ο θεατής κινείται προς το έργο. 

Η έκθεση του Olafur Eliasson στο Λονδίνο παρουσιάζει την πραγματικότητα από μια ολοκαίνουργια οπτική Facebook Twitter
Φώτο: Anders Sune Berg

"Το εντυπωσιακό με το παραπάνω έκθεμα είναι ότι παρόλο που και εσύ και εγώ βρισκόμαστε στο ίδιο δωμάτιο με το ουράνιο τόξο, βλέπουμε διαφορετικά το ίδιο έργο ανάλογα με την οπτική γωνία, τις σταγόνες του νερού και το φως", ισχυρίζεται ο Eliasson. 

Ένα εξίσου εντυπωσιακό έκθεμα είναι το λεγόμενο "Your Uncertain Shadow", ένα σύνολο από πολύχρωμους προβολείς σε ένα κενό δωμάτιο, όπου προβάλλονται στον τοίχο οι πολύχρωμες σκιάσεις που δημιουργούν τα σώματα των συμμετεχόντων στην έκθεση. 

Η έκθεση του Olafur Eliasson στο Λονδίνο παρουσιάζει την πραγματικότητα από μια ολοκαίνουργια οπτική Facebook Twitter
Φώτο: Anders Sune Berg

Η έκθεση περιλαμβάνει ακόμη ένα δωμάτιο ειδικά αφιερωμένο στην ευρύτερη καλλιτεχνική δραστηριότητα του Eliasson και σχετίζεται περισσότερο με κοινωνικά και περιβαλλοντικά ζητήματα. 

Η έκθεση του Olafur Eliasson στο Λονδίνο παρουσιάζει την πραγματικότητα από μια ολοκαίνουργια οπτική Facebook Twitter
Φώτο: Anders Sune Berg

Ο Eliasson πρόσφατα σχεδίασε μια κρεμαστή λάμπα, στην προσπάθειά του να εξερευνήσει περίπλοκες μαθηματικές γεωμετρίες για το Δανέζικο brand Louis Poulsen, ενώ πέρυσι ολοκλήρωσε επίσης και το πρώτο του κτίριο στη Δανία. 

 

Info

H έκθεση με τίτλο In real life του Olafur Eliasson στην Tate Modern θα διαρκέσει έως τις 5 Ιανουαρίου.

Mε στοιχεία από το Dezeen

 

 

 

Εικαστικά
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Μια νέα τοιχογραφία με τη ζωή των σεξεργατριών σε έναν δρόμο του Μεταξουργείου

Εικαστικά / Μια νέα τοιχογραφία για την αόρατη ζωή των σεξεργατριών στην οδό Ιάσωνος

Η διεθνής εικαστικός Paulina Olowska δημιουργεί μια τοιχογραφία στον πεζόδρομο του Μεταξουργείου για τις γυναίκες και γειτόνισσές της με τις οποίες καλημερίζεται και πίνει καφέ.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο ζωοπλάστης γλύπτης Ευριπίδης Βαβούρης (1911-1987) 

Εικαστικά / Ευριπίδης Βαβούρης: Πέρα από το «Λαγωνικό» της Φωκίωνος Νέγρη

Ο δημιουργός του γνωστού αγάλματος της Κυψέλης υπήρξε ένας στοχαστικός γλύπτης της Αθήνας με αξιόλογη πορεία, που απέδιδε πειστικά και με μεγάλη ευαισθησία τα κατοικίδια ζώα. Μια επίσκεψη στο ατελιέ του, που έχει διατηρηθεί σε άψογη κατάσταση, αποτέλεσε το ερέθισμα για να τον ανακαλύψουμε και να τον επανεκτιμήσουμε. 
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ένας Ιούνιος γεμάτος τέχνη: 28 εκθέσεις που αξίζει να δείτε

Εικαστικά / Ένας Ιούνιος γεμάτος τέχνη: 28 εκθέσεις που αξίζει να δείτε

Μια σειρά από εκθέσεις σημαντικών καλλιτεχνών χαρακτηρίζουν την έναρξη του καλοκαιριού. Από τα Plásmata 3 της Στεγης έως την αναδρομική έκθεση του Takis κι από τη Marlene Dumas έως την Charline von Heyl.
ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Μαρλέν

Εικαστικά / Marlene Dumas: «Η τέχνη είναι πάντοτε μια πράξη εναντίον της βίας»

Η κορυφαία Νοτιοαφρικανή ζωγράφος παρουσιάζει την πρώτη ατομική της έκθεση στην Ελλάδα, στην οποία τα έργα της διαλέγονται με αρχαιότητες από τις μόνιμες συλλογές του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πρόδρομος Τσιαβός: «Στην παρουσία μας στον δημόσιο χώρο ο στόχος μας δεν είναι απλά να κάνουμε μια έκθεση αλλά να ακούσουμε, να συζητήσουμε, να αφήσουμε κάτι πίσω μας»

Plāsmata 3 / Πρόδρομος Τσιαβός: «Στόχος μας δεν είναι απλά να κάνουμε μια έκθεση, αλλά να αφήσουμε κάτι πίσω μας»

Ο επικεφαλής Ψηφιακής Ανάπτυξης και Καινοτομίας του Ιδρύματος Ωνάση μιλά με υπόκρουση τα ασταμάτητα τιτιβίσματα των πουλιών που έρχονται από τα σκιερά δέντρα του Πεδίου του Άρεως.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Η Ραλλού Μάνου, ο Γρηγόρης Σεμιτέκολο και η Ναυσικά Πάστρα σε μια συνάντηση με τη σύγχρονη τέχνη σε ένα εργοστάσιο στον Πειραιά

Εικαστικά / Η Ραλλού Μάνου, ο Γρηγόρης Σεμιτέκολο και η Ναυσικά Πάστρα «συνομιλούν» με τη σύγχρονη τέχνη

Οι τρεις Έλληνες πρωτοπόροι καλλιτέχνες που στιγμάτισαν την ελληνική δημιουργία, σε μια απρόσμενη διαγενεακή συνάντηση με τη Sagg Napoli και τον Mungo Thomson, σε ένα εργοστάσιο στον Πειραιά.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
PLASMATA 3 TOPIC

Plāsmata 3 / Plāsmata 3: «Ο πιο σύντομος δρόμος είναι πάντα ο λιγότερο ενδιαφέρων»

Η Αφροδίτη Παναγιωτάκου, καλλιτεχνική διευθύντρια του Ιδρύματος Ωνάση, επιμελείται μαζί με την ομάδα της Στέγης μια έντυπη «ξενάγηση» στην έκθεση «Plāsmata 3: We’ve met before, haven’t we?», που παρουσιάζεται στο Πεδίον του Άρεως.
THE LIFO TEAM
O Jean Tinguely σατίριζε την εξάρτησή μας από την τεχνολογία πολύ πριν το AI

Εικαστικά / O Jean Tinguely σατίριζε την εξάρτησή μας από την τεχνολογία πολύ πριν το AI

Τα παράξενα μηχανικά γλυπτά του πρωτοποριακού καλλιτέχνη –του οποίου φέτος γιορτάζονται τα 100 χρόνια από τη γέννησή του με εκθέσεις σε όλο τον κόσμο– αποτελούν ένα σαρδόνιο σχόλιο και για τη σύγχρονη κοινωνία.
ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
2ο κομμάτι Αφροδίτη

Onassis Stegi / Ξενάγηση στα Plāsmata: Κεφάλαιο 2

«Μας αρέσει η παρέκκλιση και η απόκλιση. Στη ζωή, γενικά. Στους ανθρώπους. Και στην τέχνη. Και εδώ. Από τον Ροδώνα στη Γαρδένια, από τις Αριές στο θέατρο Αλίκη. Οι σπείρες έχουν φτιαχτεί για να τις περπατήσεις και τα παρτέρια για να σταθείς».
ΑΦΡΟΔΙΤΗ ΠΑΝΑΓΙΩΤΑΚΟΥ