Η προέκταση του Royal College of Art είναι ένας ύμνος σε ένα συχνά υποτιμημένο υλικό, το τούβλο

ΚΥΡΙΑΚΗ Η προέκταση του Royal College of Art είναι ένας ύμνος σε ένα συχνά υποτιμημένο υλικό, το τούβλο Facebook Twitter
Φωτο: Herzog & de Meuron © Iwan Baan
0

Όταν το Royal College of Art έφτασε στο Battersea το 1991, δημιούργησε μια περίεργη συμβίωση με το βιομηχανικό περιβάλλον της περιοχής, που από τοπος παραγωγής και κατασκευής μεταμορφωνόταν στη νέα εποχή σε τόπο πολυτελών παραποτάμιων κατοικιών και αρχιτεκτονικών γραφείων.

Ο χώρος ήταν τόσο βιομηχανικός όσο και δημιουργικός, και εξακολουθούσε να «εξευγενίζεται». Αλλά οι αρχιτέκτονες της Tate Modern, Herzog & de Meuron, προτίμησαν να χρησιμοποιήσουν τη «γλώσσα» της πλίνθινης τοπογραφίας που εφάρμοσαν και στην προέκταση της διάσημης γκαλερί, από το να δημιουργήσουν ένα ακόμα πολυτελές γυάλινο κτίριο. Αντίθετα, εδώ, στην καρδιά της διάσπαρτης πανεπιστημιούπολης του κολεγίου, πάνω από μια δομή με τούβλα υψώνεται σαν βράχος ένα ραβδωτό κτίριο, δίνοντας στο κολέγιο μια αίσθηση βαρύτητας, μια δύναμη που το κρατάει ενωμένο.

Ο Paul Thompson, αντιπρύτανης του RCA, λέει ότι το σχέδιο των Herzog & de Meuron επιλέχθηκε επειδή ήταν το μόνο που έδενε το ίδρυμα με τους γύρω δρόμους, αναγνωρίζοντας την πολυπλοκότητα του περιβάλλοντος και δημιουργώντας μια αίσθηση ενσωμάτωσης στην πόλη και όχι εκείνη ενός αυτοτελούς αντικειμένου. Παρόλο που είναι σαφώς συνυφασμένο με τον ιστό της πόλης, είναι τόσο μεγάλο που δημιουργεί το δικό του οδικό τοπίο, επιτρέποντας στην πόλη να το διατρέχει.

Ο Paul Thompson, αντιπρύτανης του RCA, λέει ότι το σχέδιο των Herzog & de Meuron επιλέχθηκε επειδή ήταν το μόνο που έδενε το ίδρυμα με τους γύρω δρόμους, αναγνωρίζοντας την πολυπλοκότητα του περιβάλλοντος και δημιουργώντας μια αίσθηση ενσωμάτωσης στην πόλη και όχι εκείνη ενός αυτοτελούς αντικειμένου.

Στο κέντρο του βρίσκεται ένας τεράστιος όγκος, τον οποίο οι αρχιτέκτονες και το προσωπικό αποκαλούν «Υπόστεγο». Το δάπεδό του είναι από γυαλιστερή άσφαλτο και μοιάζει παράξενα πολυτελές, παρόλο που είναι ακριβώς το ίδιο υλικό με αυτό που υπάρχει στον δρόμο, απλώς σχολαστικά γυαλισμένο. Με αυτή την επιλογή δίνεται η αίσθηση ότι πρόκειται για μια συνέχεια του δρόμου, για έναν διφορούμενο ημι-δημόσιο χώρο στην κλίμακα και την υφή της πόλης και όχι του εσωτερικού του κτιρίου.

Το «Υπόστεγο» προορίζεται για εκδηλώσεις, εκθέσεις και την παραγωγή και έκθεση έργων τέχνης μεγάλης κλίμακας, εγκαταστάσεων ή των οχημάτων που σχεδιάζονται στα εργαστήρια αυτοκινήτων και οι γυάλινοι τοίχοι στα δύο άκρα του ανοίγουν πλήρως για να δημιουργήσουν ένα δραματικό πέρασμα μέσα από την κατασκευή.

Η προέκταση του Royal College of Art είναι ένας ύμνος σε ένα συχνά υποτιμημένο υλικό, το τούβλο Facebook Twitter
Φωτο: Herzog & de Meuron © Iwan Baan

Ένα μικρότερο υπόστεγο βρίσκεται ως διακριτή μονάδα μέσα στο κτίριο. Στεγάζει το τμήμα ρομποτικής και κατοικείται από μηχανικούς βραχίονες, ένα δίχτυ για τη συγκράτηση ιπτάμενων μη επανδρωμένων αεροσκαφών και μια δεξαμενή για τη δοκιμή υδρόβιων drones. Είναι ένας χώρος που προκαλεί ερωτήματα σχετικά με το τι ακριβώς συμβαίνει σε μια σχολή «τεχνών».

Τα παράθυρα στα νέα εργαστήρια αφήνουν να ρίξουμε μια ματιά σε αυτό που συνήθως είναι ένας κλειστός κόσμος εργασίας και μελέτης, υποδηλώνοντας ότι αυτά τα εργαλεία και οι διαδικασίες συνεχίζουν τις ρίζες του κολεγίου σε αυτόν τον βικτωριανό συνδυασμό τέχνης και βιομηχανίας, την εφαρμογή της δημιουργικότητας.

Οι πριονωτές οροφές εργοστασιακού τύπου του κτιρίου απηχούν εκείνες της υπάρχουσας πανεπιστημιούπολης (σχεδιασμένες από τους αρχιτέκτονες Haworth Tompkins) και οι χώροι των στούντιο είναι φωτεινοί, ευρύχωροι και περιτριγυρισμένοι από μεγάλες τούβλινες βεράντες. 

Στην κατασκευή κυριαρχεί το τούβλο σε διάφορους χρωματικούς τόνους, που δημιουργούνται από τους βαθμούς ψησίματος. Τα διακριτικά μεταβαλλόμενα μοτίβα στην τοιχοποιία δημιουργούν διαφορετικές υφές και σκιάσεις. Το Λονδίνο είναι η πόλη του τούβλου και αυτό το ελβετικό γραφείο που βραβεύτηκε για την Elbphilharmonie στο Αμβούργο επαναφέρει στο προσκήνιο μια σοβαρή προσέγγιση του υλικού – κάτι πολύ διαφορετικό από τις προσόψεις από αυτοκόλλητα τούβλα, τη στάνταρ επιλογή των νέων πολυκατοικιών της πόλης.

Η προέκταση του Royal College of Art είναι ένας ύμνος σε ένα συχνά υποτιμημένο υλικό, το τούβλο Facebook Twitter

Ο αρχιτέκτονας του έργου John O'Mara λέει ότι η έμπνευση ήταν το Darwin Building του RCA, ο πύργος από τούβλα στο Kensington Gore που σχεδιάστηκε από τους Hugh Casson και HT Cadbury-Brown (1960-63), χτίστηκε με περιορισμένο προϋπολογισμό και αγνοήθηκε για πολύ καιρό, αλλά τώρα εκτιμάται λίγο περισσότερο. Έχει αντέξει καλά, ένα σοβαρό, μοντέρνο, στιβαρό κτίριο που ευνοεί την έντονη δημιουργικότητα. Το νέο κτίριο των Herzog & de Meuron είναι σε εντελώς διαφορετική κλίμακα, αλλά και αυτό, επίσης, κάνει το κολέγιο να μοιάζει ότι ανήκει σε αναπάντεχη γειτονιά.

Ενώ η μία άκρη του Battersea φαίνεται να έχει σκοπό να κρύψει τον τεράστιο πλινθόκτιστο σταθμό ηλεκτροπαραγωγής του πίσω από οικοδομικά τετράγωνα φτιαγμένα από αρχιτέκτονες σταρ, οι Herzog & de Meuron έχουν αναστήσει το τούβλο ως αντικείμενο στιβαρό, με αρχιτεκτονική ομορφιά.

Εδώ και 185 χρόνια το Royal College of Art (RCA) είναι ένα δημόσιο ερευνητικό πανεπιστήμιο στο Λονδίνο, με πανεπιστημιουπόλεις στο South Kensington, το Battersea και το White City. Είναι η μοναδική εξ ολοκλήρου μεταπτυχιακή σχολήτέχνης και σχεδιασμού στο Ηνωμένο Βασίλειο και προσφέρει μεταπτυχιακούς τίτλους σπουδών στην τέχνη και τον σχεδιασμό σε φοιτητές από περισσότερες από 60 χώρες.

Ιδρύθηκε στο Somerset House το 1837 ως Government School of Design ή Metropolitan School of Design. Το 1853 επεκτάθηκε και μεταφέρθηκε στο Marlborough House και στη συνέχεια στο South Kensington, στην ίδια τοποθεσία με το South Kensington Museum. Μετονομάστηκε σε Normal Training School of Art το 1857 και σε National Art Training School το 1863. Κατά τα τέλη του 19ου αιώνα ήταν κατά κύριο λόγο ένα κολέγιο εκπαίδευσης δασκάλων.

Η προέκταση του Royal College of Art είναι ένας ύμνος σε ένα συχνά υποτιμημένο υλικό, το τούβλο Facebook Twitter
Φωτο: Herzog & de Meuron © Iwan Baan
Η προέκταση του Royal College of Art είναι ένας ύμνος σε ένα συχνά υποτιμημένο υλικό, το τούβλο Facebook Twitter
Φωτο: Herzog & de Meuron © Iwan Baan

Τον Σεπτέμβριο του 1896 η σχολή έλαβε την ονομασία Royal College of Art και η έμφαση της διδασκαλίας εκεί μετατοπίστηκε στην εφαρμοσμένη τέχνη και τον σχεδιασμό. Η διδασκαλία του γραφιστικού σχεδιασμού, του βιομηχανικού σχεδιασμού και του σχεδιασμού προϊόντων ξεκίνησε στα μέσα του 20ού αιώνα.

Η προέκταση του Royal College of Art είναι ένας ύμνος σε ένα συχνά υποτιμημένο υλικό, το τούβλο Facebook Twitter
Η προέκταση του Royal College of Art είναι ένας ύμνος σε ένα συχνά υποτιμημένο υλικό, το τούβλο Facebook Twitter
Η προέκταση του Royal College of Art είναι ένας ύμνος σε ένα συχνά υποτιμημένο υλικό, το τούβλο Facebook Twitter
Φωτο: Herzog & de Meuron © Iwan Baan
Η προέκταση του Royal College of Art είναι ένας ύμνος σε ένα συχνά υποτιμημένο υλικό, το τούβλο Facebook Twitter
Φωτο: Herzog & de Meuron © Iwan Baan
Η προέκταση του Royal College of Art είναι ένας ύμνος σε ένα συχνά υποτιμημένο υλικό, το τούβλο Facebook Twitter
Φωτο: Herzog & de Meuron © Iwan Baan
Η προέκταση του Royal College of Art είναι ένας ύμνος σε ένα συχνά υποτιμημένο υλικό, το τούβλο Facebook Twitter
Η προέκταση του Royal College of Art είναι ένας ύμνος σε ένα συχνά υποτιμημένο υλικό, το τούβλο Facebook Twitter
Φωτο: Herzog & de Meuron © Iwan Baan
Η προέκταση του Royal College of Art είναι ένας ύμνος σε ένα συχνά υποτιμημένο υλικό, το τούβλο Facebook Twitter
Φωτο: Herzog & de Meuron © Iwan Baan
Η προέκταση του Royal College of Art είναι ένας ύμνος σε ένα συχνά υποτιμημένο υλικό, το τούβλο Facebook Twitter
Φωτο: Herzog & de Meuron © Iwan Baan
Η προέκταση του Royal College of Art είναι ένας ύμνος σε ένα συχνά υποτιμημένο υλικό, το τούβλο Facebook Twitter
Φωτο: Herzog & de Meuron © Iwan Baan
Η προέκταση του Royal College of Art είναι ένας ύμνος σε ένα συχνά υποτιμημένο υλικό, το τούβλο Facebook Twitter
Φωτο: Herzog & de Meuron © Iwan Baan
Η προέκταση του Royal College of Art είναι ένας ύμνος σε ένα συχνά υποτιμημένο υλικό, το τούβλο Facebook Twitter
Φωτο: Herzog & de Meuron © Iwan Baan
Η προέκταση του Royal College of Art είναι ένας ύμνος σε ένα συχνά υποτιμημένο υλικό, το τούβλο Facebook Twitter
Φωτο: Herzog & de Meuron © Iwan Baan
Η προέκταση του Royal College of Art είναι ένας ύμνος σε ένα συχνά υποτιμημένο υλικό, το τούβλο Facebook Twitter
Φωτο: Herzog & de Meuron © Iwan Baan
Design
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

Ο Φρανκ Γκέρι αποκάλυψε τη νέα σχολή τεχνών στο κέντρο του Λος Άντζελες

Design / Το νέο κτίριο της φημισμένης σχολής μουσικής και χορού Colburn στο Λος Άντζελες σχεδιάστηκε από τον Φρανκ Γκέρι

Ο 93χρονος αρχιτέκτονας δεν σταματά να είναι ενεργός και να παρουσιάζει τα νέα του σχέδια. Ένα από αυτά είναι το Colburn School στο κέντρο του Λος Άντζελες.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Το M +, το μεγαλύτερο μουσείο οπτικού πολιτισμού ανοίγει στο Χονγκ Κονγκ

Πολιτισμός / Το M +, το μεγαλύτερο μουσείο οπτικού πολιτισμού ανοίγει στο Χονγκ Κονγκ

Tο μουσείο εκφράζει με τον καλύτερο τρόπο την κατεύθυνση του παγκόσμιου πολιτισμού όπου η διαφορετικότητα, η ισότητα και η πρόσβαση σε κάθε είδους τέχνη εκφράζονται από την ίδρυσή του.
THE LIFO TEAM

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Στη Δανία, ο James Turrell φτιάχνει έναν θόλο για να κοιτάμε τον ουρανό αλλιώς

Design / Στη Δανία, ο James Turrell φτιάχνει έναν θόλο για να κοιτάμε τον ουρανό αλλιώς

Στις 19 Ιουνίου ανοίγει στο ARoS Aarhus Art Museum το As Seen Below - The Dome, το πιο φιλόδοξο Skyspace του James Turrell μέχρι σήμερα: ένας υπόγειος θόλος 40 μέτρων, όπου το φως, ο ουρανός και η ίδια η πράξη της όρασης γίνονται το έργο.
THE LIFO TEAM
Ο Μπαζ Λούρμαν μετέτρεψε ένα βαγόνι του 1932 σε αρ ντεκό σκηνή πάνω σε ράγες

Πολιτισμός / Ο Μπαζ Λούρμαν μετέτρεψε ένα βαγόνι του 1932 σε αρ ντεκό σκηνή πάνω σε ράγες

Το νέο ιδιωτικό βαγόνι-εστιατόριο της Belmond στο British Pullman έγινε σκηνικό εποχής από τον Μπαζ Λούρμαν και την Κάθριν Μάρτιν, με αρ ντεκό φαντασία, θεατρική μυθολογία και κινηματογραφική λάμψη.
THE LIFO TEAM
Mantility: Μαντίλια που δεν έχεις ξαναδεί

Μόδα & Στυλ / Mantility: Μαντίλια που δεν έχεις ξαναδεί

Το brand που χτίζει η Βασιλική Ζαφειρία Υψηλάντη αφηγείται μια ιστορία μόδας, τέχνης και μνήμης μέσα από συνεργασίες με δεκάδες δημιουργούς και σημείο αναφοράς την παράδοση που έχει το Σουφλί στη μεταξουργία.
ΜΙΝΑ ΚΑΛΟΓΕΡΑ
Μάρμαρο, θάλασσα και ματαιότητα: το βενετσιάνικο σπίτι του Ρικ Όουενς

Design / Μάρμαρο, θάλασσα και ματαιότητα: το βενετσιάνικο σπίτι του Ρικ Όουενς

Στο διαμέρισμα του Ρικ Όουενς στο Λίντο, το μάρμαρο, η θάλασσα και το γυμνασμένο σώμα του σχεδιαστή αποκαλύπτουν κάτι πέρα από ένα σπίτι: τον τρόπο με τον οποίο οργανώνει την απόσυρσή του.
THE LIFO TEAM
Ντέιβιντ Λόιντ: Ο δημιουργός του "V for Vendetta" μιλά στη LifO

Graphic Novel / Ντέιβιντ Λόιντ: Ο δημιουργός του «V for Vendetta» μιλά στη LifO

Ο διακεκριμένος Βρετανός σχεδιαστής, που μαζί με τον συμπατριώτη του, Άλαν Μουρ, δημιούργησε το δυστοπικό όσο και ανατρεπτικό κόμικ «V for Vendetta», στο οποίο βασίστηκε το ομώνυμο κινηματογραφικό blockbuster, θα είναι επίσημος προσκεκλημένος στο φετινό 20ό Comicdom.
ΘΟΔΩΡΗΣ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΣ
Νίκος Βαλσαμάκης: «Εγώ επέβαλα τον μοντερνισμό»

Αρχιτεκτονική / Νίκος Βαλσαμάκης: «Δεν θα άφηνα ποτέ την Αθήνα για να μείνω στο Μόναχο ή στο Παρίσι»

Υπέγραψε εμβληματικές κατοικίες, σχεδίασε τα ξενοδοχεία «Αμαλία» από τους Δελφούς έως το Ναύπλιο και άφησε το αποτύπωμά του σε μερικά από τα πιο χαρακτηριστικά κτίρια της σύγχρονης Αθήνας. Ο Νίκος Βαλσαμάκης ανοίγει σπάνια την πόρτα του γραφείου του στην οδό Πλουτάρχου – και ακόμη σπανιότερα μιλά για τον εαυτό του. Στα 102 του χρόνια, ο σημαντικότερος εν ζωή Έλληνας αρχιτέκτονας, που δίδαξε στην Ελλάδα τη γλώσσα του μοντερνισμού και άλλαξε για πάντα τον τρόπο που κατοικούμε, μιλά αποκλειστικά στη LiFO.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Ένα σπίτι που λειτουργεί ως φυτώριο ιδεών

Design / Ένα σπίτι που μόνο στη Μαρία Παπαδημητρίου θα μπορούσε να ανήκει

Το σπίτι της διακεκριμένης εικαστικού στη Δροσιά δεν είναι απλώς ένας ιδιωτικός χώρος· είναι ένα φυτώριο ιδεών, ένας ζωντανός τόπος φιλοξενίας, συνάντησης και συλλογικής δημιουργίας.
ΤΖΟΥΛΗ ΑΓΟΡΑΚΗ
10 κτίρια της Αθήνας που αξίζουν μια δεύτερη ευκαιρία

Αθήνα / 10 κτίρια της Αθήνας που αξίζουν μια δεύτερη ευκαιρία

Στους αθηναϊκούς δρόμους, πολύ συχνά, η ιστορία και η μνήμη της πόλης κρύβονται πίσω από ερειπωμένες όψεις και σφραγισμένα παράθυρα αξιόλογων κτιρίων που είναι εκτός χρήσης. Αξίζουν καλύτερη τύχη αυτά τα κτίρια; Το ερώτημα μοιάζει ρητορικό, γιατί το πραγματικό είναι αν τους δόθηκε ποτέ μια ευκαιρία. Εδώ και πολλές δεκαετίες, η απάντηση παραμένει αρνητική.
ΝΤΙΝΑ ΚΑΡΑΤΖΙΟΥ
Το μουσείο του μέλλοντος θα το βρεις στο Ανατολικό Λονδίνο

V&A East Storehouse / Το μουσείο του μέλλοντος θα το βρεις στο Ανατολικό Λονδίνο

Η άλλοτε παραμελημένη βιομηχανική ζώνη μεταμορφώθηκε σε νέο πολιτιστικό προορισμό, με το V&A East Storehouse να επαναπροσδιορίζει την έννοια του μουσείου. Χωρίς προθήκες, χωρίς προκαθορισμένες διαδρομές και με χιλιάδες αντικείμενα σε απόσταση αναπνοής από τον επισκέπτη.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Ιερουσαλήμ: Η ιστορία μιας πόλης μέσα από 40 αιώνες μνήμης και συγκρούσεων

Graphic Novel / Μια ελιά στο Όρος των Ελαιών αφηγείται την πολυτάραχη ιστορία της Ιερουσαλήμ

Ένα καθηλωτικό graphic novel για την Ιερουσαλήμ παρουσιάζει 4.000 χρόνια Ιστορίας ― τη γέννηση τριών μεγάλων μονοθεϊστικών θρησκειών, τις διαδοχικές κατακτήσεις και μεταμορφώσεις της πόλης μέσα στους αιώνες
M. HULOT
Εβδομάδα Design του Μιλάνου

Design / Όσα θα δούμε στην Εβδομάδα Design του Μιλάνου

Στη φετινή διοργάνωση, που έχει πάντα στο επίκεντρο την αρχιτεκτονική, την τέχνη και όσα προωθούν την ευζωία, έντονο θα είναι το ελληνικό στοιχείο με τη συμμετοχή του ιστορικού οίκου επιπλοποιίας Saridis of Athens.
ΣΤΕΛΛΑ ΛΙΖΑΡΔΗ
Η τελευταία θεματοφύλακας του ποιοτικού χαρτιού

Χαρτιά Περράκης / Η τελευταία θεματοφύλακας του ποιοτικού χαρτιού

Εδώ και ενάμιση αιώνα η επιχείρηση Χαρτιά Περράκης εισάγει χαρτιά κάθε είδους― από κάνναβη, τζιν ή φύλλα ορτανσίας. Απέναντι στον καλπασμό της ψηφιακής ανάγνωσης, είχε πάντα το ίδιο όπλο: την ησυχία, την αφή και την όσφρηση ενός καλού χαρτιού στα δάχτυλα.
M. HULOT