Θα μπορούσαν οι ταινίες του Μιγιαζάκι να αλλάξουν τον κόσμο;

Θα μπορούσαν οι ταινίες του Μιγιαζάκι να αλλάξουν τον κόσμο; Facebook Twitter
Θα είχαμε κι εμείς ταξιδέψει με το κινούμενο κάστρο του μάγου Χάουλ μακριά από τους πολέμους που μαίνονταν δίπλα μας....
0

ΤΟ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ «ΜΙΓΙΑΖΑΚΙ, ΠΝΕΥΜΑ ΤΗΣ ΦΥΣΗΣ» (Miyazaki, Spirit of nature) του Γάλλου σκηνοθέτη Λέο Φαβιέ που προβάλλεται αυτές τις μέρες στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας «Νύχτες Πρεμιέρας» είναι αφιερωμένο στη ζωή και στο έργο του μεγάλου σκηνοθέτη ταινιών animation και ζωντανού θρύλου, του 83χρονου Ιάπωνα δημιουργού Χαγιάο Μιγιαζάκι. Μέσα από σπάνιο αρχειακό υλικό, συνεντεύξεις του ίδιου του Μιγιαζάκι αλλά και συνεργατών του και αποσπάσματα ταινιών του, το ντοκιμαντέρ του Φαβιέ επικεντρώνεται στη θεμελιώδη σημασία που έχει η φύση για τα έργα του Μιγιαζάκι και στη βαθιά σύνδεση που καλλιεργεί με αυτήν, μια σύνδεση που δεν είναι εύκολο να αντιληφθεί ο σύγχρονος Δυτικός άνθρωπος.

Το «Πνεύμα της φύσης» δεν είναι μόνο το πνεύμα που διέπει τα έργα του αλλά στην τελική και ο ίδιος ο Μιγιαζάκι, ένας δημιουργός που, όπως και οι ήρωές του, καταλαβαίνει πως είμαστε όλοι μέρη του ίδιου πλανήτη με στενές συνάφειες και αλληλεπιδράσεις μεταξύ μας, και καταστρέφοντάς τον οδεύουμε κι εμείς προς την καταστροφή.

Η πορεία του βραβευμένου με Όσκαρ Ιάπωνα σκηνοθέτη animation προς την επιτυχία και την παγκόσμια αναγνώριση δεν ήταν εύκολη αλλά διάσπαρτη με αποτυχίες και εμπόδια, και το ντοκιμαντέρ του Φαβιέ καταγράφει αρκετούς σημαντικούς σταθμούς της. Ο Μιγιαζάκι ξεκίνησε ως σχεδιαστής manga, ενώ δούλευε ως κομίστας σε τηλεοπτικές παραγωγές πριν αρχίσει να δημιουργεί τις μεγάλου μήκους ταινίες του για το σινεμά.

Το «Κάστρο του Καλιόστρο» («Lupin III: The Castle of Cagliostro», 1979), η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του animation, θα αποτελέσει εισπρακτική αποτυχία και θα αναγνωριστεί πολύ αργότερα. Η «Ναυσικά της κοιλάδας των ανέμων» («Nausicaä of the Valley of the Wind», 1984) θα είναι το εισιτήριο για να κατακτήσει την ιαπωνική αγορά και θα τον οδηγήσει, μαζί με τους συνεργάτες του Takahata και Suzuki, το 1985 στην ίδρυση του διάσημου Studio Ghibli –το αντίπαλο δέος της αμερικανικής Ντίσνεϊ– που θα διαγράψει θριαμβευτική πορεία και θα του δώσει την καλλιτεχνική ελευθερία και τα εφόδια για να δημιουργήσει τις μετέπειτα ταινίες του. Η τεράστια εισπρακτική επιτυχία της «Πριγκίπισσας Μονονόκε» το 1997 θα του ανοίξει τις πύλες της παγκόσμιας διανομής και διεθνούς αναγνώρισης που θα καταλήξει αργότερα στη βράβευσή του με το πρώτο του Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας Κινούμενων Σχεδίων για το «Spirited Away» (2001). 

Στη δεκαετία του ’80, όταν το ζήτημα της κλιματικής αλλαγής είχε μόλις αρχίσει να διαφαίνεται στον ορίζοντα, χωρίς να έχει γίνει ακόμα αντιληπτή η επιτακτικότητά του, ο Μιγιαζάκι ήδη έγραφε σενάρια για ταινίες με οικολογικά μηνύματα και περιβαλλοντικές ανησυχίες και με έντονη την αγωνία για μια μελλοντική κλιματική καταστροφή.

Οι ταινίες «Κάστρο στον ουρανό» («Castle in the sky», 1986), «My neighbor Totoro» (1988), «Kiki’s delivery service» (1989), «Porco rosso» (1992), «Το κινούμενο κάστρο» («Howl’s moving castle», 2004), «Ponyo» (2008), «The wind rises» (2013) και το περσινό «The boy and the heron» είναι μόνο μερικές ακόμα από τις πιο γνωστές του που θα τον καθιερώσουν ως τον πιο σημαντικό σκηνοθέτη anime της εποχής μας και θα καταστήσουν σαφές στη συνείδησή μας πως τα κινούμενα σχέδια μπορεί και να είναι μια πολύ σοβαρή υπόθεση που απευθύνεται αποκλειστικά σε ενήλικες.

Θα μπορούσαν οι ταινίες του Μιγιαζάκι να αλλάξουν τον κόσμο; Facebook Twitter
O Χαγιάο Μιγιαζάκι.

Στη δεκαετία του ’80, όταν το ζήτημα της κλιματικής αλλαγής είχε μόλις αρχίσει να διαφαίνεται στον ορίζοντα, χωρίς να έχει γίνει ακόμα αντιληπτή η επιτακτικότητά του, ο Μιγιαζάκι ήδη έγραφε σενάρια για ταινίες με οικολογικά μηνύματα και περιβαλλοντικές ανησυχίες και με έντονη την αγωνία για μια μελλοντική κλιματική καταστροφή. Στη «Ναυσικά της κοιλάδας των ανέμων» εικονογραφεί μια μετα-αποκαλυπτική δυστοπία, όπου το οικοσύστημα του πλανήτη έχει καταστραφεί. Στην «Πριγκίπισσα Μονονόκε», ίσως το πιο βαθύ νοηματικά αριστούργημά του, παρακολουθούμε αλληγορικές σκηνές ασύλληπτης περιβαλλοντικής καταστροφής. Το Shishigami, το πνεύμα του δάσους της ταινίας, γίνεται μια τεράστια ανθρωπόμορφη σκιά που καταστρέφει τα πάντα στο πέρασμά της, όταν οι ισορροπίες με τον φυσικό κόσμο θα διαταραχθούν. 

Θα μπορούσαν οι ταινίες του Μιγιαζάκι να αλλάξουν τον κόσμο; Facebook Twitter
Το ντοκιμαντέρ «Μιγιαζάκι, Πνεύμα της φύσης» είναι αφιερωμένο στη ζωή και στο έργο του μεγάλου σκηνοθέτη ταινιών animation Χαγιάο Μιγιαζάκι. Φωτ.: Courtesy of Venice Film Festival

Μπορεί το ντοκιμαντέρ του Φαβιέ να επικεντρώνεται στη σύνδεση με τη φύση στο έργο του Μιγιαζάκι και σε θέματα όπως ο αντιμιλιταρισμός και ο ανιμισμός του, με τον τελευταίο να είναι διάχυτος στις ταινίες, όπως εξάλλου και γενικά στο anime και στην ιαπωνική μυθολογία, αλλά στον Μιγιαζάκι μπορεί να βρει κανείς και πολλές άλλες θεματικές, όπως η σχέση τεχνολογίας και παράδοσης, η αντίθεση μεταξύ υπαίθρου και αστικής ζωής, η συνύπαρξη παρελθόντος και μέλλοντος, το πέρασμα του χρόνου και το νόημα της ζωής, η παιδική ηλικία σε αντίθεση με τα γηρατειά, η πορεία προς την ενηλικίωση, οι οικογενειακές σχέσεις, ο υπερκαταναλωτισμός· παράλληλα ασκεί κριτική στο ιαπωνικό οικονομικό και τεχνολογικό θαύμα.

Η φεμινιστική οπτική και η γυναικεία ενδυνάμωση στα έργα του, επίσης, είναι ορατά ζητήματα, καθώς οι πρωταγωνίστριές του συχνά είναι γυναίκες ή μικρά κορίτσια που παλεύουν ενάντια σε υπερφυσικές δυνάμεις που τις υπερβαίνουν, μάχονται για το καλό ή ξεκινούν για ριψοκίνδυνες περιπέτειες. Η Ναυσικά, η Σαν ή αλλιώς η Πριγκίπισσα Μονονόκε, η Μέι, η Σόφι, η Κίκι, η Πόνιο και η Τσιχίρο είναι δυναμικές και ανεξάρτητες γυναικείες φιγούρες, παραδείγματα θάρρους και γενναιότητας, που ακολουθούν τα όνειρά τους και πετούν σε μακρινά σύμπαντα, ανοίκεια, στα οποία δεν είναι συνηθισμένες, συγκινώντας και ενθαρρύνοντας κορίτσια κάθε ηλικίας. 

Θα μπορούσαν οι ταινίες του Μιγιαζάκι να αλλάξουν τον κόσμο; Facebook Twitter
Spirited Away (2001). Φωτ.: Studio Ghibli

Αλλά τίποτα δεν ασκεί τόση έλξη και τίποτα δεν καθηλώνει τόσο όσο το εικαστικά άρτιο αποτέλεσμα που έχουν οι ταινίες του, σ’ αυτό το σύνορο μεταξύ φαντασίας και πραγματικού κόσμου, με τις άπειρες μικρολεπτομέρειες που χορογραφεί και την απαράμιλλη ευαισθησία και την τρυφερότητα που τις διακρίνει.

Το πολυδιάστατο και αριστουργηματικό έργο του Μιγιαζάκι ίσως και να μην είναι τίποτε άλλο παρά η προσπάθεια ενός καλλιτέχνη να ξορκίσει τα φαντάσματα της παιδικής του ηλικίας, να βρει παραμυθία και να δικαιώσει την αχαλίνωτη παιδική του φαντασία. Οι αναμνήσεις του από τους βομβαρδισμούς στην Ιαπωνία το 1944 κατά τον Β’ Παγκόσμιο πόλεμο έχουν σημαδέψει ανεξίτηλα τα φιλμ του, όπως και το γεγονός ότι η μητέρα του έπασχε για χρόνια από φυματίωση, σαν τη μητέρα των δυο ηρωίδων του στο «My neighbor Totoro». Οι ενοχές από το γεγονός ότι ο πατέρας του εργαζόταν σε εργοστάσιο κατασκευής μαχητικών αεροπλάνων είχε, επίσης, επίδραση στον αντιπολεμικό χαρακτήρα των ταινιών του. 

My Neighbor Totoro - Official Trailer

Σε μία από τις συνεντεύξεις που περιέχει το ντοκιμαντέρ του Φαβιέ, ο Μιγιαζάκι αναρωτιέται μπροστά στην κάμερα αν οι ταινίες του κατάφεραν να αλλάξουν τον κόσμο και καταλήγει πως, δυστυχώς, όχι. Μπορεί να μην άλλαξαν τον κόσμο στα τέλη του χαοτικού 20ού αιώνα και των αρχών του 21ου, έναν κόσμο γεμάτο συγκρούσεις, παράλογη βία, πυρηνικό όλεθρο και εγκληματική συμπεριφορά του ανθρώπου προς τη φύση με ανυπολόγιστες συνέπειες, αλλά σίγουρα άλλαξαν τις ζωές εκατομμυρίων φαν παγκοσμίως. Η πληθωρική φαντασία, η εκθαμβωτική πανδαισία των εικόνων του και το πρωτοποριακό ύφος του στη σχεδίαση και στην κίνηση γέμισαν τα παιδικά όνειρα με αξέχαστα φανταστικά πλάσματα που αγαπήθηκαν πολύ, έδωσαν έμπνευση και παρηγοριά και κατάφεραν να πετύχουν την αποθέωση της αθωότητας και να ξαναφέρουν τη μαγεία στις ζωές των ενήλικων θεατών.

Αναμφισβήτητα, η φιλμογραφία του Μιγιαζάκι μπορεί να θεωρηθεί σήμερα πιο επίκαιρη από ποτέ, σε έναν πλανήτη που πλέον μας εκδικείται για το πόσο αλαζονικά φερθήκαμε στο περιβάλλον και σε μια κοινωνία που η αλματώδης εξέλιξη της τεχνολογίας από δω και πέρα θα κρύβει όλο και μεγαλύτερους κινδύνους.

Θα μπορούσαν οι ταινίες του Μιγιαζάκι να αλλάξουν τον κόσμο; Facebook Twitter
Η τεράστια εισπρακτική επιτυχία της «Πριγκίπισσας Μονονόκε» το 1997 θα του ανοίξει τις πύλες της παγκόσμιας διανομής και διεθνούς αναγνώρισης

Αν μπορούσαμε να ξεπεράσουμε προκαταλήψεις σχετικά με τα κινούμενα σχέδια και καταφέρναμε να εμβαθύνουμε εγκαίρως στο τι επιχειρεί να μας πει ο Μιγιαζάκι μέσα από το πολυεπίπεδο έργο του, θα ανακαλύπταμε ένα σύμπαν από έμβια όντα που ζουν σε σύμπνοια μεταξύ τους και σε αρμονία με τα στοιχεία της φύσης και ίσως και να προλαβαίναμε την κλιματική καταστροφή στο παρά πέντε.

Θα είχαμε κι εμείς ταξιδέψει με το κινούμενο κάστρο του μάγου Χάουλ μακριά από τους πολέμους που μαίνονταν δίπλα μας, θα είχαμε δει στη χαμένη ιπτάμενη πολιτεία της Λαπούτα την υπόσχεση της τεχνολογίας, θα είχαμε καλπάσει πάνω στο σκουπόξυλο όπως η Κίκι, μακριά από τις ανασφάλειες και τους φόβους στον δύσβατο δρόμο προς την ενηλικίωση, θα είχαμε προσπαθήσει να λύσουμε τα μάγια του καταναλωτισμού και της σύγχρονης αστικής ζωής όπως η Τσιχίρο, θα είχαμε κοιμηθεί πάνω στη ζεστή και αναπαυτική κοιλιά του Τοτόρο, όπως η μικρή Μέι, ανακαλύπτοντας στα anime του Μιγιαζάκι το πιο comfort μέρος πάνω στη γη.

Η ταινία «Miyazaki, Spirit of nature» θα προβληθεί σε επαναληπτική προβολή την Κυριακή 13/10 στις 17:30 στον Δαναό, στο πλαίσιο του 30ού Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας - Νύχτες Πρεμιέρας.

Οθόνες
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Βίκι Κριπς στη LIFO: «Καθένας επιλέγει το δικό του δηλητήριο»

Οθόνες / Βίκι Κριπς: «Καθένας επιλέγει το δικό του δηλητήριο»

Η ηθοποιός που στάθηκε σαν ίση προς ίσο απέναντι σε ολόκληρο Ντάνιελ Ντέι-Λιούις μιλάει στη LiFO σε μια συνέντευξη εφ’ όλης της ύλης με αφορμή την κυκλοφορία του «Hot Milk», που συμπεριλαμβάνει γυρίσματα στη χώρα μας.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΒΑΣΙΛΕΙΟΥ
Ο ξεχασμένος απαγωγέας Τόνι Κυρίτσης, που ενέπνευσε τον Γκας Βαν Σαντ για το Dead Man's Wire

Ανταπόκριση από τη Βενετία / «Dead Man’s Wire»: Η χλιαρή επιστροφή του Γκας βαν Σαντ

Μετά από πέντε χρόνια ο Αμερικανός σκηνοθέτης επανέρχεται με την ξεχασμένη ιστορία ενός απαγωγέα, κάνοντας μια βιογραφία με νόημα, που όμως δεν προσθέτει κάτι στη φιλμογραφία του.
ΘΟΔΩΡΗΣ ΚΟΥΤΣΟΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ
To αριστουργηματικό Ran του Κουροσάβα και 8 ακόμα λόγοι για να πάτε σινεμά

Οθόνες / To αριστουργηματικό Ran του Κουροσάβα και 8 ακόμα λόγοι για να πάτε σινεμά

Μια ταινία βασισμένη σε βιβλίο του Στίβεν Κινγκ, η επιστροφή του Ντάρεν Αρονόφσκι, η καλύτερη ταινία του Κουροσάβα σε επανέκδοση και το τέταρτο μέρος της σειράς ταινιών θρίλερ «Το Κάλεσμα» – Τι παίζει από σήμερα σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη.
THE LIFO TEAM
«Η φωνή της Χιντ Ρατζάμπ» ζωντανεύει στη Βενετία

Ανταπόκριση από τη Βενετία / «Η φωνή της Χιντ Ρατζάμπ» ζωντανεύει στη Βενετία

Έκκληση από τους συντελεστές της ταινίας της Κάουτερ Μπεν Χάνια να σταματήσουν επιτέλους οι δολοφονίες παιδιών στη Γάζα, με αφορμή το σπαρακτικό τηλεφώνημα της 6χρονης Παλαιστίνιας.
ΘΟΔΩΡΗΣ ΚΟΥΤΣΟΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ
A House of Dynamite

Ανταπόκριση από τη Βενετία / «House of Dynamite»: Η Κάθριν Μπίγκελοου πατάει το κουμπί – και μας κόβει την ανάσα

Με χειρουργική ακρίβεια, η πρώτη γυναίκα που τιμήθηκε με Όσκαρ σκηνοθεσίας μας πείθει ανατριχιαστικά για τον επικείμενο πυρηνικό όλεθρο.
ΘΟΔΩΡΗΣ ΚΟΥΤΣΟΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ
Ο μάγος του Κρεμλίνου

Ανταπόκριση από τη Βενετία / «Ο μάγος του Κρεμλίνου»: Ο ρυθμιστής του Πούτιν δεν χωρά σε ταινία

Πίσω από το ψυχρό πρόσωπο της εξουσίας, κρύβεται ο ψίθυρος ενός σύγχρονου Ρασπούτιν. Ο Ολιβιέ Ασαγιάς τον ακολουθεί – αλλά μήπως τον πρόδωσε η φόρμα;
ΘΟΔΩΡΗΣ ΚΟΥΤΣΟΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ
No other choice

Ανταπόκριση από τη Βενετία / «No other choice»: Η ταινία που θα οδηγήσει τον Παρκ Τσαν-γουκ στα Όσκαρ

Ο Κορεάτης σκηνοθέτης παραμένει ένας από τους μεγάλους σύγχρονους κινηματογραφιστές, αν και η αντικαπιταλιστική του σάτιρα «No other choice» δεν είναι η καλύτερή του ταινία.
ΘΟΔΩΡΗΣ ΚΟΥΤΣΟΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ
«Είναι σαν να κάνεις τον Δράκουλα χορτοφάγο»: Γιατί το σέξι τέρας του Φρανκενστάιν που παίζει ο Τζέικομπ Ελόρντι είναι λάθος

Οθόνες / Γιατί το σέξι τέρας του νέου «Φρανκενστάιν» είναι λάθος

Στη διασκευή του κλασικού μυθιστορήματος της Μέρι Σέλεϊ από τον Γκιγιέρμο ντελ Τόρο πρωταγωνιστεί ο «εξωφρενικά όμορφος» Τζέικομπ Ελόρντι στον ρόλο του τέρατος – πράγμα που έχει ως αποτέλεσμα μια ταινία χωρίς ειρμό. 
THE LIFO TEAM
O Στίβεν Κινγκ στο σινεμά: Οι 10 καλύτερες μεταφορές

Οθόνες / O Στίβεν Κινγκ στο σινεμά: Οι 10 καλύτερες μεταφορές

Είναι εντυπωσιακός ο αριθμός διασκευών του έργου του δημοφιλούς συγγραφέα που θα δούμε στο πανί, στο γυαλί και στο σανίδι, κι αυτό στάθηκε αφορμή για ένα αφιέρωμα στις καλύτερες ταινίες που ενέπνευσαν τα γραπτά του.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΒΑΣΙΛΕΙΟΥ
Φρανκενστάιν: Ένα θεσπέσιο μελόδραμα που σε παρασύρει και σε ματώνει

Ανταπόκριση από τη Βενετία / Φρανκενστάιν: Ένα θεσπέσιο μελόδραμα που σε παρασύρει και σε ματώνει

O Γκιγιέρμο Ντελ Τόρο θα έκανε την Μέρι Σέλεϊ περήφανη. Ο δικός του Φρανκενστάιν κατορθώνει να μην προδώσει το πνεύμα του πολυδιασκευασμένου μυθιστορήματός της.
ΘΟΔΩΡΗΣ ΚΟΥΤΣΟΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ
After the Hunt: Το #MeToo στα χέρια του Λούκα Γκουαντανίνο είναι μια μπερδεμένη υπόθεση

Ανταπόκριση από τη Βενετία / After the Hunt: Το #MeToo στα χέρια του Γκουαντανίνο είναι μια μπερδεμένη υπόθεση

Ο Λούκα Γκουαντανίνο νοσταλγεί τη χαμένη τέχνη του διαλόγου, αλλά το After the Hunt χάνει το δίκιο του στην ακαδημαϊκή φλυαρία και τις σεναριακές αστοχίες.
ΘΟΔΩΡΗΣ ΚΟΥΤΣΟΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ
Όλα του γάμου δύσκολα: 10 ταινίες για να δείτε μετά το «Ρόουζ εναντίον Ρόουζ»

Οθόνες / Όλα του γάμου δύσκολα: 10 ταινίες για να δείτε μετά το «Ρόουζ εναντίον Ρόουζ»

Από το «Awful Truth» του Λίο ΜακΚάρεϊ στο «Gone Girl» του Ντέιβιντ Φίντσερ κι από τις μπεργκμανικές «Σκηνές από έναν γάμο» στο «Revolutionary Road» του Σαμ Μέντες, ανατρέχουμε σε δέκα ταινίες για όσους ενώθηκαν ενώπιον Θεού κι ανθρώπων «μέχρι να τους χωρίσει ο θάνατος».   
ΓΙΑΝΝΗΣ ΒΑΣΙΛΕΙΟΥ
ΒΟΥΓΟΝΙΑ

Ανταπόκριση από τη Βενετία / «Βουγονία»: Κριτική για τη νέα ταινία του Γιώργου Λάνθιμου

«Είναι περιπέτεια η "Βουγονία", fun και πιο περίπλοκη απ’ ότι δείχνει» - Ο Θοδωρής Κουτσογιαννόπουλος καταγράφει τις εντυπώσεις του από την παγκόσμια πρεμιέρα της ταινίας στο 82ο Φεστιβάλ Βενετίας.
ΘΟΔΩΡΗΣ ΚΟΥΤΣΟΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ
Terence Stamp (1938-2025): Ο μάγκας του Λονδίνου που θα γινόταν Τζέιμς Μποντ

Οθόνες / Terence Stamp (1938-2025): Ο μάγκας του Λονδίνου που θα γινόταν Τζέιμς Μποντ

«Το άτακτο αγόρι του βρετανικού σινεμά βρήκε τον δρόμο του σε ώριμες επιλογές, είτε παίζοντας κάποιον αδυσώπητο κακό είτε αφήνοντας τα λακωνικά του διακριτικά σαν στάμπα, όνομα και πράγμα, σε σύντομες εμφανίσεις – εννοείται πως έχει υποδυθεί και τον διάβολο!»
ΘΟΔΩΡΗΣ ΚΟΥΤΣΟΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ
The Karate Kid: Πώς η «ταινιούλα που δεν θα έβλεπε κανείς» εξελίχθηκε σε παγκόσμιο φαινόμενο

Οθόνες / The Karate Kid: Πώς η «ταινιούλα που δεν θα έβλεπε κανείς» εξελίχθηκε σε παγκόσμιο φαινόμενο

Η ταινία σημάδεψε μια γενιά εφήβων που φαντασιώνονταν ότι θα αντιστεκόντουσαν ηρωικά στους νταήδες που τους κακοποιούσαν καθημερινά. Και τώρα, ο μύθος επιστρέφει για έκτη φορά στην οθόνη, με πρωταγωνιστές τον Τζάκι Τσαν και τον Ραλφ Μάτσιο
THE LIFO TEAM