No.1

Η εικαστικός Barbara Kruger στη National Gallery of Art Facebook Twitter

Η εικαστικός Barbara Kruger στη National Gallery of Art

0

Το ιδιαίτερο, έντονα πολιτικό και κοινωνικά αιχμηρό έργο της γνωστής Αμερικανίδας εννοιολογικής εικαστικού Barbara Kruger παρουσιάζεται αυτές τις μέρες στην πρόσφατα ανακαινισμένη ανατολική πτέρυγα της National Gallery of Art στην Ουάσινγκτον. Η έκθεση In the Tower: Barbara Kruger, παρουσιάζει μία σειρά έργων της Κρούγκερ από πρόσωπα και φιγούρες σε προφίλ -τα περισσότερα από τα οποία προέρχονται από σελίδες περιοδικών και εφημερίδων ευρείας κυκλοφορίας και έχουν έντονα την οπτική ταυτότητα της διαφήμισης. Σε αυτά κυριαρχούν οι χαρακτηριστικές, επιθετικές λεζάντες της, μέσα στο κόκκινο πλαίσιο που σχεδόν πάντα χρησιμοποιεί. Η Barbara Kruger απευθύνεται με αμεσότητα στους θεατές της (η χρήση ρημάτων και προσωπικών αντωνυμιών στις λεζάντες της συμβάλλει σ' αυτό) σε αντίθεση με τις "ήπιες" επιλεγμένες εικόνες της, ανοίγοντας για άλλη μία φορά  έναν θεωρητικό, εσωτερικό διάλογο με τον θεατή, μεταφέροντας μηνύματα που αμφισβητούν τα συστήματα εξουσίας και σχολιάζουν τη διαφθορά, τον σεξισμό και τον καταναλωτισμό.

Η Barbara Kruger (1945) γεννήθηκε στο New Jersey σπούδασε τέχνη και design στο Parsons School of Design της Ν. Υόρκης και εργάστηκε στη διαφήμιση. Ζει στο Λος Άντζελες και τη Νέα Υόρκη. Περισσότερες πληροφορίες για την έκθεση εδώ

Η εικαστικός Barbara Kruger στη National Gallery of Art Facebook Twitter
Barbara Kruger, Untitled (Know nothing, Believe anything, Forget everything). National Gallery of Art, Washington. Χορηγήθηκε από την επιτροπή των Sharon και John D. Rockefeller IV, Howard και Roberta Ahmanson, Denise και Andrew Saul, Lenore S. και Bernard A. Greenberg Fund, Agnes Gund, και Michelle Smith. © Barbara Kruger
Η εικαστικός Barbara Kruger στη National Gallery of Art Facebook Twitter
Barbara Kruger, Untitled (A picture is worth more than a thousand words), 1992. Ιδιωτική συλλογή. © Barbara Kruger
Η εικαστικός Barbara Kruger στη National Gallery of Art Facebook Twitter
Barbara Kruger, Untitled (The future belongs to those who can see it, 1997. Από την συλλογή των Chris και Dori Carter. © Barbara Kruger
Η εικαστικός Barbara Kruger στη National Gallery of Art Facebook Twitter
Barbara Kruger, Untitled (Think of me thinking of you), 2013. Ιδιωτική συλλογή. © Barbara Kruger
Η εικαστικός Barbara Kruger στη National Gallery of Art Facebook Twitter
Barbara Kruger, Untitled (Your creation is divine, Our reproduction is human) 1984. Συλλογή Phyllis και William Mack. © Barbara Kruger
Η εικαστικός Barbara Kruger στη National Gallery of Art Facebook Twitter
Barbara Kruger, Untitled (You thrive on mistaken identity), 1981.Συλλογή Matthias Brunner. © Barbara Kruger.
Η εικαστικός Barbara Kruger στη National Gallery of Art Facebook Twitter
Barbara Kruger,Untitled (Your gaze hits the side of my face), 1981. Glenstone Museum, Potomac, Maryland. © Barbara Kruger
Η εικαστικός Barbara Kruger στη National Gallery of Art Facebook Twitter
Barbara Kruger. Untitled (We don’t need another hero), 1987. Glenstone Museum, Potomac, Maryland. © Barbara Kruger
Η εικαστικός Barbara Kruger στη National Gallery of Art Facebook Twitter
Barbara Kruger. Untitled (We don’t need another hero), 1987. Whitney Museum of American Art, New York. Χορηγήθηκε από τη συλλογή Emily Fisher Landau. © Barbara Kruger
Η εικαστικός Barbara Kruger στη National Gallery of Art Facebook Twitter
Barbara Kruger, Untitled (We have received orders not to move), 1982. Courtesy: Mary Boone Gallery, New York. © Barbara Kruger
Η εικαστικός Barbara Kruger στη National Gallery of Art Facebook Twitter
Barbara Kruger, Untitled (Love is something you fall into), 1990. Συλλογή Hall. © Barbara Kruger.
Εικαστικά
0

No.1

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

ΕΠΕΞ Έξι χώροι τέχνης των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους με θέμα το νερό

Εικαστικά / Έξι γκαλερί των Εξαρχείων, έξι εκθέσεις για το νερό

Μια διαδρομή σε έξι χώρους τέχνης μέσα από τα έργα 46 καλλιτεχνών/καλλιτέχνιδων διαμορφώνει μια συνολική εμπειρία που αναδεικνύει το κέντρο της πόλης σε τόπο παραγωγής, συνομιλίας και πνευματικής κίνησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Εικαστικά / «The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη οργανώνει μια έκθεση τιμώντας τον πρόωρα χαμένο καλλιτέχνη, στην οποία θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε την εμβληματική εγκατάσταση που μας εκπροσώπησε το 2007 στην Μπιενάλε της Βενετίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Αποστολή στο Ριάντ / Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Η LiFO ταξίδεψε στο Ριάντ της Σαουδικής Αραβίας για την 3η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Ντιρίγια. Από τις μνήμες της προσφυγιάς έως τα σύγχρονα εικαστικά τοπία, η φετινή διοργάνωση εξερευνά την κίνηση ως θεμελιώδη εμπειρία της εποχής μας.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Guest Editors / Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Mε αφορμή το έργο του «Νεκρή φύση σε άσπρο τραπέζι», θυμόμαστε τον σπουδαίο εικαστικό που χάθηκε πριν από μερικούς μήνες, τον τρόπο που τα τοπία του υπαινίσσονται την πραγματικότητα, χωρίς να υπενθυμίζουν τον χυδαίο χαρακτήρα της.
Ν. Π. ΠΑΪ́ΣΙΟΣ
Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το μακρινό 1951

Εικαστικά / «Υπέροχη κόλαση, η Αθήνα»: Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το 1951

Ο μεγάλος Έλληνας ζωγράφος γράφει από το Παρίσι στη φίλη του και ζωγράφο Ελένη Σταθοπούλου για την εμπειρία της έκθεσής του στην Πόλη του Φωτός, τονίζοντας τη νοσταλγία του για την «υπέροχη κόλαση, την Αθήνα».
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Οι «Άηχοι διάλογοι» του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Εικαστικά / Μια έκθεση φέρνει κοντά το έργο του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Τα έργα των δύο Ηπειρωτών δημιουργών παρουσιάζονται στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων με τον τίτλο «Άηχοι Διάλογοι». Παρότι οι καλλιτεχνικές τους διαδρομές αποκλίνουν, ένα κοινό ρεύμα τις διαπερνά, επιτρέποντας μια διακριτική αλλά ουσιαστική «συνομιλία» ανάμεσά τους.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Μαρία Τσαντσάνογλου: «Θα ήθελα η ρωσική πρωτοπορία να λειτουργήσει ως ύμνος για τον άνθρωπο και την ανάγκη για έναν ανατρεπτικό τρόπο σκέψης»

Εικαστικά / Μαρία Τσαντσάνογλου: «Στη Μόσχα έλεγαν τον Κωστάκη "τρελοέλληνα"»

Λίγο πριν από την έκθεση για τη ρωσική πρωτοπορία με έργα από τη Συλλογή Κωστάκη στην Εθνική Πινακοθήκη, η διευθύντρια του του ΜΟΜus – Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης, που φιλοξενεί τη συλλογή, μιλάει για τη σημασία της.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Φλεβάρης έχει πολλές καλές εκθέσεις - ψυχραιμία!

Εικαστικά / Ο Φλεβάρης έχει πολλές καλές εκθέσεις - ψυχραιμία!

Από τη μεγαλειώδη αναδρομική του Ακριθάκη στο Μπενάκη και την αντίστοιχη για τον Αλεξίου μέχρι την έκθεση για τους αδελφούς Χουλιαρά και τη γλυπτική του Τζούροβιτς, τα μουσεία και οι γκαλερί της πόλης έχουν πολλά να δείξουν.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ-ΜΑΡΤΙΟΥ 2026

Εικαστικά / Τρεις μήνες γεμάτοι με δυνατές εκθέσεις εικαστικών

Από τον Αλέξη Ακριθάκη και τον Τζεφ Κουνς μέχρι τις φωτογραφικές σειρές του Γιώργου Λάνθιμου και τον Tom Wesselman, η εικαστική κίνηση του νέου χρόνου παίρνει τη σκυτάλη, διατηρώντας το υψηλό επίπεδο.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
ΕΠΕΞ Kalos&Klio: «Όπως φροντίζεις τον κήπο, φροντίζεις και τη δημοκρατία, για να μπορεί να υπάρχει»

Εικαστικά / Kalos&Klio: «Όπως φροντίζεις τον κήπο, φροντίζεις και τη δημοκρατία»

Η νέα έκθεση του καλλιτεχνικού διδύμου από τη Θεσσαλονίκη παρουσιάζει για μια ακόμα φορά πολύχρωμα χαλιά που κρύβουν αρχέγονα σύμβολα και μοτίβα, με ευθεία αναφορά στα όσα συμβαίνουν στη σκληρή εποχή μας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ