Η εικαστικός Barbara Kruger στη National Gallery of Art Facebook Twitter

Η εικαστικός Barbara Kruger στη National Gallery of Art

0

Το ιδιαίτερο, έντονα πολιτικό και κοινωνικά αιχμηρό έργο της γνωστής Αμερικανίδας εννοιολογικής εικαστικού Barbara Kruger παρουσιάζεται αυτές τις μέρες στην πρόσφατα ανακαινισμένη ανατολική πτέρυγα της National Gallery of Art στην Ουάσινγκτον. Η έκθεση In the Tower: Barbara Kruger, παρουσιάζει μία σειρά έργων της Κρούγκερ από πρόσωπα και φιγούρες σε προφίλ -τα περισσότερα από τα οποία προέρχονται από σελίδες περιοδικών και εφημερίδων ευρείας κυκλοφορίας και έχουν έντονα την οπτική ταυτότητα της διαφήμισης. Σε αυτά κυριαρχούν οι χαρακτηριστικές, επιθετικές λεζάντες της, μέσα στο κόκκινο πλαίσιο που σχεδόν πάντα χρησιμοποιεί. Η Barbara Kruger απευθύνεται με αμεσότητα στους θεατές της (η χρήση ρημάτων και προσωπικών αντωνυμιών στις λεζάντες της συμβάλλει σ' αυτό) σε αντίθεση με τις "ήπιες" επιλεγμένες εικόνες της, ανοίγοντας για άλλη μία φορά  έναν θεωρητικό, εσωτερικό διάλογο με τον θεατή, μεταφέροντας μηνύματα που αμφισβητούν τα συστήματα εξουσίας και σχολιάζουν τη διαφθορά, τον σεξισμό και τον καταναλωτισμό.

Η Barbara Kruger (1945) γεννήθηκε στο New Jersey σπούδασε τέχνη και design στο Parsons School of Design της Ν. Υόρκης και εργάστηκε στη διαφήμιση. Ζει στο Λος Άντζελες και τη Νέα Υόρκη. Περισσότερες πληροφορίες για την έκθεση εδώ

Η εικαστικός Barbara Kruger στη National Gallery of Art Facebook Twitter
Barbara Kruger, Untitled (Know nothing, Believe anything, Forget everything). National Gallery of Art, Washington. Χορηγήθηκε από την επιτροπή των Sharon και John D. Rockefeller IV, Howard και Roberta Ahmanson, Denise και Andrew Saul, Lenore S. και Bernard A. Greenberg Fund, Agnes Gund, και Michelle Smith. © Barbara Kruger
Η εικαστικός Barbara Kruger στη National Gallery of Art Facebook Twitter
Barbara Kruger, Untitled (A picture is worth more than a thousand words), 1992. Ιδιωτική συλλογή. © Barbara Kruger
Η εικαστικός Barbara Kruger στη National Gallery of Art Facebook Twitter
Barbara Kruger, Untitled (The future belongs to those who can see it, 1997. Από την συλλογή των Chris και Dori Carter. © Barbara Kruger
Η εικαστικός Barbara Kruger στη National Gallery of Art Facebook Twitter
Barbara Kruger, Untitled (Think of me thinking of you), 2013. Ιδιωτική συλλογή. © Barbara Kruger
Η εικαστικός Barbara Kruger στη National Gallery of Art Facebook Twitter
Barbara Kruger, Untitled (Your creation is divine, Our reproduction is human) 1984. Συλλογή Phyllis και William Mack. © Barbara Kruger
Η εικαστικός Barbara Kruger στη National Gallery of Art Facebook Twitter
Barbara Kruger, Untitled (You thrive on mistaken identity), 1981.Συλλογή Matthias Brunner. © Barbara Kruger.
Η εικαστικός Barbara Kruger στη National Gallery of Art Facebook Twitter
Barbara Kruger,Untitled (Your gaze hits the side of my face), 1981. Glenstone Museum, Potomac, Maryland. © Barbara Kruger
Η εικαστικός Barbara Kruger στη National Gallery of Art Facebook Twitter
Barbara Kruger. Untitled (We don’t need another hero), 1987. Glenstone Museum, Potomac, Maryland. © Barbara Kruger
Η εικαστικός Barbara Kruger στη National Gallery of Art Facebook Twitter
Barbara Kruger. Untitled (We don’t need another hero), 1987. Whitney Museum of American Art, New York. Χορηγήθηκε από τη συλλογή Emily Fisher Landau. © Barbara Kruger
Η εικαστικός Barbara Kruger στη National Gallery of Art Facebook Twitter
Barbara Kruger, Untitled (We have received orders not to move), 1982. Courtesy: Mary Boone Gallery, New York. © Barbara Kruger
Η εικαστικός Barbara Kruger στη National Gallery of Art Facebook Twitter
Barbara Kruger, Untitled (Love is something you fall into), 1990. Συλλογή Hall. © Barbara Kruger.
Εικαστικά
0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Ο Τζεφ Κουνς συζητά με Έλληνες δημοσιογράφους στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Εικαστικά / Τζεφ Κουνς: «Η τέχνη είναι κάτι που μας ενώνει»

Στο πλαίσιο της παρουσίασης του έργου του «Balloon Venus Lespugue (Orange)» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, ο Αμερικανός εικαστικός μίλησε για τη ζωή, την τέχνη, το έργο του και την οφειλή του ως καλλιτέχνη στην ανθρωπότητα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ Έξι χώροι τέχνης των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους με θέμα το νερό

Εικαστικά / Έξι γκαλερί των Εξαρχείων, έξι εκθέσεις για το νερό

Μια διαδρομή σε έξι χώρους τέχνης μέσα από τα έργα 46 καλλιτεχνών/καλλιτέχνιδων διαμορφώνει μια συνολική εμπειρία που αναδεικνύει το κέντρο της πόλης σε τόπο παραγωγής, συνομιλίας και πνευματικής κίνησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Εικαστικά / «The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη οργανώνει μια έκθεση τιμώντας τον πρόωρα χαμένο καλλιτέχνη, στην οποία θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε την εμβληματική εγκατάσταση που μας εκπροσώπησε το 2007 στην Μπιενάλε της Βενετίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Αποστολή στο Ριάντ / Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Η LiFO ταξίδεψε στο Ριάντ της Σαουδικής Αραβίας για την 3η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Ντιρίγια. Από τις μνήμες της προσφυγιάς έως τα σύγχρονα εικαστικά τοπία, η φετινή διοργάνωση εξερευνά την κίνηση ως θεμελιώδη εμπειρία της εποχής μας.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Guest Editors / Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Mε αφορμή το έργο του «Νεκρή φύση σε άσπρο τραπέζι», θυμόμαστε τον σπουδαίο εικαστικό που χάθηκε πριν από μερικούς μήνες, τον τρόπο που τα τοπία του υπαινίσσονται την πραγματικότητα, χωρίς να υπενθυμίζουν τον χυδαίο χαρακτήρα της.
Ν. Π. ΠΑΪ́ΣΙΟΣ
Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το μακρινό 1951

Εικαστικά / «Υπέροχη κόλαση, η Αθήνα»: Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το 1951

Ο μεγάλος Έλληνας ζωγράφος γράφει από το Παρίσι στη φίλη του και ζωγράφο Ελένη Σταθοπούλου για την εμπειρία της έκθεσής του στην Πόλη του Φωτός, τονίζοντας τη νοσταλγία του για την «υπέροχη κόλαση, την Αθήνα».
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ