Η νέα έκθεση Jackson Pollock: The Experimental Works on Paper στην Barbara Mathes Gallery στη Νέα Υόρκη παρουσιάζει τα ελάχιστα γνωστά χαρακτικά και τις μεταξοτυπίες του Πόλοκ από τη δεκαετία του 1940 και του '50.
Ο Πόλοκ εξέθεσε για πρώτη φορά χαρακτικά του τη δεκαετία του '30 μέσω της συνεργασίας του με την Works Progress Administration, αλλά τα πρώτα του πειράματα με τη χαρακτική έγιναν στα μέσα της δεκαετίας του 1940 με μια σειρά έργων που παρήγαγε στο Atelier 17, ένα διάσημο στούντιο εκτύπωσης στη Νέα Υόρκη, όπου μετεγκαταστάθηκε από το Παρίσι, κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου.
Στη νεοϋρορκέζικη έκθεση βλέπουμε ένα σύνολο από αυτές τις εκτυπώσεις του 1944 που δείχνουν την επιρροή του σουρεαλισμού στον Πόλοκ καθώς ταλαντεύεται μεταξύ της αφαίρεσης και της μορφοποίησης. Αυτά τα πρώιμα έργα παρουσιάζονται από μια μεταγενέστερη σειρά μεταξοτυπιών, από τις αρχές της δεκαετίας του 1950, που παράγονται με τη βοήθεια του αδελφού του, Sanford McCoy, ο οποίος είναι ο ίδιος ένας εξαιρετικός χαράκτης.
Οι εκτυπώσεις βασίστηκαν σε έξι από τους «μαύρους πίνακες» του Πόλοκ, που έγιναν από το 1951 έως το 1953, οι οποίοι εγκατέλειψαν σε μεγάλο βαθμό το χρώμα στη γνωστή τεχνική του.
Αν και οι αφηρημένοι πίνακες του Πόλοκ είναι τα πιο διάσημα έργα του, αυτές οι εκτυπώσεις δείχνουν το διαρκές ενδιαφέρον του για τη διαμόρφωση και τη φόρμα, ορατό στα πρώτα του έργα της δεκαετίας του 1940 που επανεμφανίζεται στις εκτυπώσεις του της δεκαετίας του 1950.
Αν και οι αφηρημένοι πίνακες του Πόλοκ είναι τα πιο διάσημα έργα του, αυτές οι εκτυπώσεις δείχνουν το διαρκές ενδιαφέρον του Pollock για τη διαμόρφωση και τη φόρμα, ορατό στα πρώτα του έργα της δεκαετίας του 1940 που επανεμφανίζεται στις εκτυπώσεις του της δεκαετίας του 1950.
Οι χαρακτηριστικοί πίνακες του, που δημιούργησε με την τεχνική του dripping, μαγνήτισαν με έναν πρωτόγνωρο τρόπο τον κόσμο της τέχνης. Ο Πόλοκ κατάφερε να επαναπροσδιορίσει την γραμμή, το χρώμα και τον εικονικό χώρο, εφευρίσκοντας στα τέλη της δεκαετίας του ’40 έναν τελείως νέο τρόπο για να γεμίσει τον καμβά του.
Στα έργα της έκθεσης, αντί του αυθορμητισμού του dripping, οι εκτυπώσεις μιλούν για το ενδιαφέρον του για ρυθμικές, στοχαστικές συνθέσεις και καλλιγραφικά σήματα. Το σύνολο των εκτυπώσεων από τη δεκαετία του 1950 προσφέρει επίσης μια σπάνια συνεργασία μεταξύ του Πόλοκ και του αδερφού του οι οποίοι σχεδίασαν μαζί αυτές τις εκτυπώσεις. Τα έργα που παρουσιάζονται ο Πόλοκ τα έκανε δώρο στον αδερφό του.
Όταν τα βλέπουμε δίπλα-δίπλα, αυτά τα σπάνια χαρακτικά και οι μεταξοτυπίες ρίχνουν μια συναρπαστική ματιά στην ανάπτυξη του στυλ του Πόλοκ από τα μέσα της δεκαετίας του 1940 έως τις αρχές της δεκαετίας του 1950. Παρόλο που κατασκευάστηκαν πριν από μισό αιώνα, μεταφέρουν την αίσθηση μιας ατομικής καλλιτεχνικής έκφρασης και συμβολίζουν την ελευθερία της δημιουργικότητας, ενώ αποκαλύπτουν το ταραχώδες και παθιασμένο μυαλό ενός καλλιτέχνη που ζωγράφιζε με όλο του το σώμα.
