Λοξές ματιές

Λοξές ματιές Facebook Twitter
0

Από τι αποτελείται η μουσικοθεατρική παράσταση» που ανεβάζετε στον Ιανό;

Η παράσταση έχει παρλάτες και τραγούδια: έχω γράψει εγώ τις παρλάτες και η Καλιόπη Βέττα τραγουδάει. O Γιάννης Ιωάννου παίζει πιάνο και συμμετέχει ο Τάσος Αντωνίου. Ο τίτλος είναι Έρωτας και Αθανασία.

Γιατί το ονομάσατε έτσι;

Είναι η κεντρική μας ιδέα, αν και είναι καμιά φορά παραπλανητικός ο τίτλος, γιατί άλλοτε συμπλέουμε με το θέμα κι άλλοτε δουλεύουμε για να το ανατρέψουμε. Μου αρέσουν πολύ οι ανατροπές. Έχουμε κι ένα βίντεο στο τέλος, με ένα τραγούδι του Γιάννη Ιωάννου που τραγουδά η Καλιόπη Βέττα και λέγεται «Ιανός».

Είδα ότι στην παράσταση έχετε από ποιήματα του Ελύτη μέχρι τραγούδια του Κραουνάκη. Πώς κάνατε την επιλογή;

Το ρεπερτόριο είναι της Καλιόπης, αλλά γενικά όλα κινούνται γύρω από αυτές τις δυο έννοιες: τον έρωτα και την αθανασία, μια σάτιρα για όλα όσα ζούμε και γι' αυτά που θα θέλαμε να ζούμε. Μιλάμε ας πούμε για την Ακρόπολη, που θα τη βάλουμε στο μουσείο. Είναι μια λοξή ματιά βέβαια πάνω στον έρωτα και την αθανασία.

Και η «ΝευρΟδύσσεια» που έχετε σκηνοθετήσει και επιμεληθεί στο Θέατρο Τέχνης;

Με την ομάδα Πασπαρτού που κάναμε πέρσι το Φορτηγό έχουμε δημιουργήσει μια λοξή ματιά πάνω στηνΟδύσσεια (μου αρέσουν τα λοξά!) Πρόκειται για μια παράλληλη αφήγηση συγκεκριμένων θεμάτων της Οδύσσειας, με συγκεκριμένα κομμάτια από τις νευροεπιστήμες και τη βιολογία που μιλούν για το πού στον εγκέφαλο εδράζεται το συναίσθημα.

Με ποιο τρόπο το κάνετε αυτό;

Στο έργο πρωταγωνιστεί μια παρέα παιδιών που προσπαθούν να ανεβάσουν την Οδύσσεια και ένας τρελός σκηνοθέτης που διαβάζει βιβλία από την ιατρική τα μεταφέρει στη διασκευή του έργου και τους μπερδεύει. Μέσα από μια περιπέτεια που περνάνε, μέσα από συναντήσεις και καβγάδες, καταλήγουν να συναντηθούν μέσα από τη σκηνή ενός θεάτρου. Ο σκηνοθέτης τους αναγκάζει να σκεφτούν συμβολικά. Οι δυο κόσμοι συναντιούνται όταν ο Οδυσσέας βλέπει τη μητέρα του στον Άδη και γίνεται ταυτόχρονη αφήγηση των λόγων της μάνας του Οδυσσέα και των λόγων της Επιστήμης για το πώς εμφανίστηκε η ζωή στη Γη - (big bang). Νομίζω ότι το θέμα θα ενδιαφέρει πολύ τους ανθρώπους που ασχολούνται με την υγεία και την ιατρική, αλλά και όσους θέλουν να θυμηθούν όσα διδασκόμασταν στην παλιά μετάφραση της Οδύσσειας με το δεκαπεντασύλλαβο.

0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Αλφρέδο Άριας: «Οι καλλιτέχνες είναι οι πρώτοι που εξαφανίζουν οι δικτατορίες»

Αλφρέδο Άριας / Αλφρέδο Άριας: «Οι καλλιτέχνες είναι οι πρώτοι που τους εξαφανίζουν οι δικτατορίες»

Λίγο πριν από την πρεμιέρα της όπερας «Monsieur Vénus», που βασίζεται σε ένα από τα πιο προκλητικά έργα του 19ου αιώνα, ο διάσημος Αργεντινός σκηνοθέτης αφηγείται την πλούσια διαδρομή του στο θέατρο, στην όπερα και στον κινηματογράφο.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Θωμάς Μοσχόπουλος: «Η πατριαρχία κάνει και τους άντρες να κλαίνε»

The Review / Θωμάς Μοσχόπουλος: «Η πατριαρχία κάνει και τους άντρες να κλαίνε»

Ο συγγραφέας και σκηνοθέτης, Θωμάς Μοσχόπουλος, πήρε το κλασικό αριστούργημα του Στρίντμπεργκ, άλλαξε το φύλο της ηρωίδας και εξηγεί γιατί η Δεσποινίς Τζούλια έγινε Κος Ζύλ, ένας νεαρός ομοφυλόφιλος αριστοκράτης.
ΒΕΝΑ ΓΕΩΡΓΑΚΟΠΟΥΛΟΥ
To «Τζένη Τζένη» του '26 δεν είναι αυτό που περιμένεις

Θέατρο / To «Τζένη Τζένη» του '26 δεν είναι αυτό που περιμένεις

Στην ταινία του 1966 θριάμβευε το φως, το ελληνικό καλοκαίρι και η αγάπη. Στην παράσταση που σκηνοθετεί σήμερα ο Νίκος Καραθάνος βλέπει «το τελευταίο δειλινό πριν έρθει η νύχτα», ψάχνει το happy end και κοιτάζει με νοσταλγία μια εποχή αθωότητας που έχει οριστικά χαθεί.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Η Κίττυ Παϊταζόγλου πιστεύει ότι η συναίνεση είναι μια πολύ εύθραυστη λέξη

Θέατρο / Κανείς δεν θα κάνει την Κίττυ στην άκρη

Μια από τις πιο ταλαντούχες και ιδιαίτερες ηθοποιούς της γενιάς της, η Κίττυ Παϊταζόγλου, μιλά στη LifO για το τολμηρό έργο «Συναίνεση» στο οποίο πρωταγωνιστεί αλλά και για την εμπειρία της με τον σκηνοθέτη Ούλριχ Ράσε το καλοκαίρι που μας πέρασε.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Λέσλι Τράβερς: «Η όπερα είναι ένας κόσμος χωρίς όρια»

Θέατρο / Ο Λέσλι Τράβερς πήγε τη σκηνογραφία σε άλλο επίπεδο. Δες εδώ μαγεία

Με αφορμή τη νέα παραγωγή της «Άννα Μπολένα» στην Εθνική Λυρική Σκηνή, ο διακεκριμένος σκηνογράφος μιλά για τη δύναμη της μουσικής να γεννά εικόνες και την όπερα ως ένα από τα πιο ζωντανά καλλιτεχνικά πεδία.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Εύη Σαουλίδου: «Θέλουμε τα πάντα. Όλα όσα υπάρχουν στη ζωή. Βουλιμικά»

Εύη Σαουλίδου / Εύη Σαουλίδου: «Θέλουμε τα πάντα. Όλα όσα υπάρχουν στη ζωή. Βουλιμικά»

Μια από τις πιο προσηλωμένες στην τέχνη της ηθοποιούς της γενιάς της θα ζωντανέψει επί σκηνής μαζί με τέσσερις άντρες, σε μια ελεύθερη θεατρική διασκευή, την ταινία του Μάρκο Φερέρι «Το μεγάλο φαγοπότι».
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Σάββας Στρούμπος: «Οι λογαριασμοί μας με τον Κάφκα παραμένουν ανοιχτοί»

Θέατρο / Σάββας Στρούμπος: «Οι λογαριασμοί μας με τον Κάφκα παραμένουν ανοιχτοί»

Ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του σύγχρονου ελληνικού θεάτρου ανεβάζει στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ το τελευταίο διήγημα του Κάφκα, βλέποντας σε αυτό μια εξαιρετικά επίκαιρη αλληγορία για την προσπάθεια της τέχνης να επιβιώσει σε έναν κόσμο που δεν τη θεωρεί απαραίτητη.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«Βυσσινόκηπος» στο Εθνικό με νέα, φρέσκια ματιά

The Review / Σε κάποιους άρεσε ο «Βυσσινόκηπος» στο Εθνικό

Η Βένα Γεωργακοπούλου και ο Χρήστος Παρίδης διαβάζουν, ο καθένας με τον τρόπο του, την παράσταση του Εθνικού, θυμούνται τους «Βυσσινόκηπους» που έχουν δει και ξεφυλλίζουν τη θαυμάσια μετάφραση της Χρύσας Προκοπάκη.
ΒΕΝΑ ΓΕΩΡΓΑΚΟΠΟΥΛΟΥ
Πόσο εύκολα «βγαίνει» μια ελληνική παράσταση στο εξωτερικό;

Έρευνα / Πόσο εύκολα «βγαίνει» μια ελληνική παράσταση στο εξωτερικό;

Τι χρειάζεται, τελικά, για να βγει μια παράσταση έξω από την Ελλάδα; Ποιος στηρίζει τους καλλιτέχνες; Ποια έργα «αρέσουν» στους ξένους; Ζητήσαμε από τους Έλληνες δημιουργούς Δημήτρη Παπαϊωάννου, Πρόδρομο Τσινικόρη, Ανέστη Αζά, Γιώργο Βαλαή, Χρήστο Παπαδόπουλο, Ευριπίδη Λασκαρίδη, Πατρίσια Απέργη και Μάριο Μπανούσι να μοιραστούν την πορεία του ταξιδιού τους.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Μπήκαμε στις πρόβες της «Άννα Μπολένα» στην Εθνική Λυρική Σκηνή

Θέατρο / Στις πρόβες της «Άννα Μπολένα» στην Εθνική Λυρική Σκηνή

Ο σκηνοθέτης Θέμελης Γλυνάτσης εξηγεί τον ρηξικέλευθο τρόπο με τον οποίο προσέγγισε την όπερα του Ντονιτσέτι, «μουτζουρώνοντας» το μπελ κάντο του συνθέτη με ηχητικές παρεμβολές πρωτοφανείς για τα ελληνικά δεδομένα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
O Θύμιος Ατζακάς έκανε το «Κτίσμα» του Κάφκα μουσική περφόρμανς

Θέατρο / O Θύμιος Ατζακάς έκανε το «Κτίσμα» του Κάφκα μουσική περφόρμανς

Ο μουσικός εξηγεί πώς από το έργο του Φραντς Κάφκα εμπνεύστηκε την ομώνυμη μουσική περφόρμανς θέλοντας να μιλήσει για τον τρόπο που ακόμα και η υποψία του φόβου παραλύει τον άνθρωπο, ενώ ουσιαστικά παγιδεύεται από τον ίδιο του τον εαυτό.
M. HULOT