Stages A/Live: Πρωτοχρονιά με τους Naxatras στο Onassis Channel

Stages A/Live: Πρωτοχρονιά με τους Naxatras στο Onassis Channel Facebook Twitter
Naxatras. Φωτ.: Αλέξανδρος Αβραμίδης
0

Τo Stages A/Live επιστρέφει αυτές τις γιορτές με ένα νέο επεισόδιο που θα μεταδοθεί ανήμερα το βράδυ της Πρωτοχρονιάς από το κανάλι του Ιδρύματος Ωνάση στο YouTube, το Onassis Channel, με καλεσμένους τους Naxatras από τη Θεσσαλονίκη. Το γκρουπ θα παίξει στο Ακόντισμα της Νέας Καρβάλης στην Καβάλα, έναν αρχαίο οικισμό στον οποίο υπάρχει ένα μικρό αμφιθέατρο. 

Αν και το πρότζεκτ ξεκίνησε διαφορετικά, στη δεύτερη σεζόν του, που εγκαινιάζεται στο Ακόντισμα με τους Naxatras, ένα από τα πιο δημοφιλή ελληνικά ροκ γκρουπ στο εξωτερικό, εξελίσσεται και περιλαμβάνει απρόσμενους χώρους ή μέρη και ακόμη πιο απρόσμενα ονόματα. Αρχικά, το Stages A/Live αφορούσε μια σειρά εμφανίσεων συγκροτημάτων και καλλιτεχνών σε διάφορους ιστορικούς συναυλιακούς χώρους αρχικά της Ελλάδας, όπως το AN Club και το Gagarin205 στην Αθήνα, το Eightball στη Θεσσαλονίκη και το Lab Art στον Βόλο. Στα πρώτα επεισόδια συμμετείχαν οκτώ καλλιτέχνες και συγκροτήματα απ’ όλα τα είδη της μουσικής, π.χ. οι Bazooka, ο Παύλος Παυλίδης, ο Μικρός Κλέφτης, οι Ath Kids, οι Nightstalker κ.ά. Αυτό που κάνει τις συγκεκριμένες συναυλίες ξεχωριστές είναι ότι δεν έχουν θεατές. 

H φυσική εξέλιξη του πρότζεκτ είναι να συνεχίσει και επειδή φέτος οι συναυλίες γίνονται πλέον κανονικά προς το παρόν, σκεφτήκαμε ότι κάπως πρέπει να διαφοροποιήσουμε το concept, να τo αποσυνδέσουμε από τους χώρους συναυλιών και να το πάμε περισσότερο προς unexpected spaces και unexpected artists.

Ήταν μια ιδέα του Χρήστου Σαρρή, head of creative του Ιδρύματος Ωνάση, ο οποίος είναι και ο δημιουργός των βίντεο. Το πρότζεκτ γεννήθηκε μέσα στην πρώτη καραντίνα και πραγματοποιήθηκε με σκοπό να υποστηρίξει την ανεξάρτητη ελληνική σκηνή, τους χώρους της, που για μεγάλο χρονικό διάστημα έμειναν κλειστοί λόγω του Covid-19, αλλά και τους καλλιτέχνες και τα συγκροτήματα που έμειναν ανενεργοί. Δεν ήταν κάτι που δεν είχαμε ξαναδεί στο εξωτερικό. «Υπήρξε και στην Αμερική και στην Αγγλία κάτι ανάλογο, αλλά εδώ, στην Ελλάδα, το κάναμε σε μεγαλύτερο stage απ’ οπουδήποτε αλλού», αναφέρει o Χρήστος. «Στη δική μας περίπτωση πήρε μεγαλύτερη έκταση. Επιπλέον, αυτές οι συναυλίες είχαν πολύ σημαντικό αντίκτυπο σε όσους συμμετείχαν. Σκέψου ότι αυτοί οι άνθρωποι, που βιοπορίζονται από τις συναυλίες, ήταν εκτός live για μεγάλο χρονικό διάστημα, το ίδιο και οι χώροι. Ήταν πολύ ευχάριστο να βλέπεις μετά το lockdown να βοηθιούνται κάποια παιδιά που συμμετείχαν, να βγαίνουν έξω, να κάνουν τουρ και κυρίως να καταλαβαίνουν ότι αυτό που έκαναν μαζί μας είναι κάτι που τους βοηθάει, καθώς δείχνουν δουλειά τους στο εξωτερικό. Αυτό που κάναμε π.χ. με τους Puta Volcano θα τους συντροφεύει και είναι κάτι που μπορούν να δείξουν προς τα έξω. Ήταν μια πολύ πετυχημένη περίοδος και το σημαντικότερο είναι ότι και οι ίδιοι οι καλλιτέχνες και τα συγκροτήματα, όπως οι ΘΡΑΞ ΠΑΝΚC και ο Παύλος Παυλίδης, αναφέρονται πλέον σε εκείνες τις νύχτες που έκαναν πρεμιέρα τα βίντεό τους με πολύ μεγάλη αγάπη. Αισθάνθηκαν σαν να παίζουν ζωντανά μπροστά σε κοινό, παρά τις αντιξοότητες. H φυσική εξέλιξη του πρότζεκτ είναι να συνεχίσει και επειδή φέτος οι συναυλίες γίνονται πλέον κανονικά προς το παρόν, σκεφτήκαμε ότι κάπως πρέπει να διαφοροποιήσουμε το concept, να τo αποσυνδέσουμε από τους χώρους συναυλιών και να το πάμε περισσότερο προς unexpected spaces και unexpected artists. Είναι καλό να γίνονται συναυλίες σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, αλλά υπάρχει και η υπόλοιπη χώρα».

Χρήστος Σαρρής Facebook Twitter
Ο Χρήστος Σαρρής, head of creative του Ιδρύματος Ωνάση, ο οποίος είναι και ο δημιουργός των βίντεο. Φωτ.: Πηνελόπη Γερασίμου

Ένα άλλο στοιχείο που ξεχωρίζει, πάντως, είναι η ποιότητα των βίντεο, τα οποία είναι γυρισμένα υπό ένα κινηματογραφικό πρίσμα, γεγονός που κάνει την εμπειρία μοναδική, ειδικά για τον θεατή που δεν εντυπωσιάζεται εύκολα. Ρωτάω τον Χρήστο αν ήταν κάτι που είχε στο μυαλό του από την αρχή. «Προέρχομαι από μια γενιά που έβλεπε μουσικές ταινίες ως επί το πλείστον στο σινεμά, μια εποχή που δεν υπήρχε διαδίκτυο. Π.χ. το “Stop making sense” των Talking Heads ήταν μια συναυλία που έγινε ταινία και η συναυλία του Peter Gabriel έγινε ταινία. Σκοπός της κινηματογράφησης δεν είναι η διαδικτυακή προβολή, οπότε κι εμείς με αυτήν τη λογική κάνουμε τα γυρίσματά μας».

— Τι ανταπόκριση έχει το Stages A/Live μέχρι στιγμής;

Για πρώτη φορά στη ζωή μου έχω λάβει μηνύματα από αγνώστους, δηλαδή από ανθρώπους που το έχουν δει και μου έχουν γράψει πόσο τους βοήθησε να ξεφύγουν για λίγες στιγμές από τη συγκεκριμένη συνθήκη.

— Τι να περιμένουμε στη συνέχεια; 

Είναι δυο-τρία πράγματα που προγραμματίζουμε και αν γίνουν, αυτή η σεζόν θα είναι πολύ ιδιαίτερη. Μέχρι στιγμής, ανακοινώσιμη είναι μόνο η εμφάνιση των Planet of Zeus που παίζουν στον Φιλολογικό Σύλλογο «Παρνασσός». Έχει κινηματογραφηθεί ήδη η συναυλία. Ο χώρος ήταν μια πρόταση της Αφροδίτης Παναγιωτάκου, που υιοθέτησα αμέσως. Έχω παίξει με το σχολείο μου στον Παρνασσό αρχές της δεκαετίας του ’80 και μου θυμίζει πολλά. Είναι πολύ απροσδόκητο να βλέπεις μια μπάντα σαν τους Planet of Zeus σε αυτόν τον χώρο, αλλά ταυτόχρονα του ταιριάζουν πάρα πολύ (σ.σ. σίγουρα είναι ένα γκρουπ που δεν θα περίμενες ότι θα έπαιζε στον συγκεκριμένο χώρο, ο οποίος μπορεί να έχει φιλοξενήσει εναλλακτικές συναυλίες κατά καιρούς, όπως αυτές της Midori Takada και του Lee Renaldo στο σόλο πρότζεκτ του εκτός Sonic Youth, αλλά ποτέ ένα ροκ σχήμα του μεγέθους και του ήχου των Zeus). Έχει δημιουργηθεί μια αρκετά ιδιαίτερη ατμόσφαιρα και τα παιδιά παίζουν καταπληκτικά. Είναι αδιανόητη μπάντα, μία από τις καλύτερες που έχουμε τα τελευταία χρόνια στην Ελλάδα.  

Planet of Zeus Facebook Twitter
Planet of Zeus. Φωτ.: Πηνελόπη Γερασίμου

Naxatras στο Akontisma

Ψηφιακή πρεμιέρα: 1/1/22, 21:00

www.youtube.com/c/OnassisFoundationChannel


 

Μουσική
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

102΄ με την Tάμτα και την Ανίτα Ρατσβελισβίλι

Μουσική / Tάμτα - Ανίτα Ρατσβελισβίλι: «Μάθαμε να ζούμε με το τραύμα»

Δυο διάσημες και πετυχημένες Γεωργιανές συναντιούνται στην ΕΛΣ και μιλούν για τις δυσκολίες που τις διαμόρφωσαν και την κουλτούρα της χώρας τους, που την κουβαλάνε μαζί τους παντού, ακόμα και όταν τις πληγώνει.
M. HULOT
Η επιστροφή της Lily Allen

Μουσική / Η Lily Allen επιστρέφει με το πιο θεαματικό ξεκατίνιασμα στην ιστορία της ποπ

Το «West End Girl» της Lilly Allen και ένα αριστουργηματικό ραπ άλμπουμ από την CupcakKe αποτελούν τα πιο δυνατά και τολμηρά, από πλευράς στιχουργικής, άλμπουμ της χρονιάς. Μια καλή εβδομάδα για τη μουσική.
ΜΑΡΙΑ ΠΑΠΠΑ
BOYS’ SHORTS INTERVIEW

Μουσική / Boys’ Shorts: «Δεν φταίνε τα τρανς άτομα που έχει γίνει μίζερη η ζωή σου»

To eyeliner και το electroclash έφερε κοντά το ντουέτο των DJs, που εμπνεύστηκαν το όνομά τους από τον Boy George. Έπαιξαν στο Berghain, και η φήμη τους εκτοξεύτηκε. Πλέον το mantra τους είναι το «enjoy the moment».
ΦΩΦΗ ΤΣΕΣΜΕΛΗ
Παιδί Τραύμα: Τραγουδάκια λέω που αύριο θα ξεχαστούν, δεν κάνω καμία επανάσταση, δεν αλλάζω τον κόσμο

Μουσική / Παιδί Τραύμα: «Τραγουδάκια λέω, που αύριο θα ξεχαστούν, δεν αλλάζω τον κόσμο»

Στο νέο του άλμπουμ, το Παιδί Τραύμα χρησιμοποιεί τις έννοιες της φυγής και της συγχώρεσης για να μιλήσει για το αδιέξοδο του ψηφιακού κόσμου και την αναζήτηση της αλήθειας με τραγούδια που ξεφεύγουν από το mainstream.   
M. HULOT
Οι Tame Impala φτιάχνουν έναν δίσκο εμπνευσμένο από τα bush doofs της Αυστραλίας

Μουσική / «Deadbeat» των Tame Impala: Μια lo-fi ωδή στα rave πάρτι από ένα σπουδαίο συγκρότημα

Είναι η πρώτη του δουλειά που δεν περιέχει ούτε μια ροκ στιγμή. Σύμφωνα με τον Chris Deville: «Οι Tame Impala έχουν μεταμορφωθεί σταδιακά από ένα από τα σπουδαιότερα ροκ συγκροτήματα της γενιάς τους σε… κάτι άλλο».
ΜΑΡΙΑ ΠΑΠΠΑ
Το Μονόγραμμα του Έρωτα και της Μουσικής

Συμφωνική Μουσική - Ιστορίες / Το Μονόγραμμα του Έρωτα και της Μουσικής

Η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών τιμά τη μνήμη του Οδυσσέα Ελύτη με αφορμή τα τριάντα χρόνια από τον θάνατό του, παρουσιάζοντας το «Μονόγραμμα» του Γιώργου Κουρουπού, που βασίζεται στο ομότιτλο έργο του μεγάλου Έλληνα ποιητή, στις 24 Οκτωβρίου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.
ΜΑΤΟΥΛΑ ΚΟΥΣΤΕΝΗ
Λίγες λέξεις για τον Διονύση Σαββόπουλο

Οπτική Γωνία / Λίγες λέξεις για τον Διονύση Σαββόπουλο

«Ό,τι όμως και αν υπήρξε ο Διονύσης Σαββόπουλος, είχε τη δόνηση, τον λοξό τόνο, μια διάθεση μεταμόρφωσης και γιορτής. Επέστρεφε σε μια πάμφωτη αυλή, περιμένοντας τους φίλους, το νόημα της συνάθροισης».
ΝΙΚΟΛΑΣ ΣΕΒΑΣΤΑΚΗΣ