Στα ατελιέ σπουδαίων καλλιτεχνών

Στα ατελιέ σπουδαίων καλλιτεχνών Facebook Twitter
0
Στα ατελιέ σπουδαίων καλλιτεχνών Facebook Twitter
Στούντιο καλλιτεχνών στο Montparnasse, Paris, 1936. Φωτογραφία: Willy MaywaldCredit: Association Willy Maywald/, Paris 2016

Τα ατελιέ των καλλιτεχνών ήταν πάντα μία συναρπαστική πρόκληση για τους φωτογράφους. Ουσιαστικά από τον 19ο αιώνα -τότε που ανακαλύφθηκε- η φωτογραφία δεν έχει σταματήσει να διεισδύει, να εξερευνεί και να καταγράφει τους χώρους στους οποίους δημιουργούνται τα έργα τέχνης. Το μυστηριώδες, σχεδόν απόκοσμο "άβατο" όπου ο καλλιτέχνης, δουλεύει διυλίζοντας τις προσωπικές του φαντασιώσεις αποτελούσε πάντα μεγάλο δέλεαρ.

 

Αυτή την εμμονή της φωτογραφίας έρχεται να αναδείξει η έκθεση Dans l' atelier (5 Απριλίου-17 Ιουλίου) στο Petit Palais στο Παρίσι. Πρόκειται για μία παρουσίαση μεγάλης κλίμακας -περίπου 400 φωτογραφίες- που επιτρέπει στο κοινό να αποκτήσει μία ολοκληρωμένη εικόνα για τη δημιουργική διαδικασία καλλιτεχνών όπως οι Ingres, Picasso, Matisse, Bordelles, Zadkine , Brancusi , Joan Mitchell, Miquel Barcelo, Jeff Koons και πολλών άλλων.

Στα ατελιέ σπουδαίων καλλιτεχνών Facebook Twitter
Ο Henri de Toulouse-Lautrec ζωγραφίζοντας το "Moulin Rouge, la danse", 1895. Φωτογραφία: Maurice GilbertCredit: Reproduction Bibliotheque National de France, Paris
Στα ατελιέ σπουδαίων καλλιτεχνών Facebook Twitter
Στο στούντιο ενός γλύπτη. Φωτογραφία: Léon Gimpel, 1911Credit: Collection Societe Franchaise de Photographie, Paris/Leon Gimpel
Στα ατελιέ σπουδαίων καλλιτεχνών Facebook Twitter
Ο Paul Rebeyrolle στο στούντιό του στη Boudreville, 1988. Φωτογραφία: Gérard RondeauCredit: Gerard Rondeau
Στα ατελιέ σπουδαίων καλλιτεχνών Facebook Twitter
Το στούντιο του Giorgio Morandi, Bologna, 1989. Φωτογραφία: Luigi GhirriCredit: Eredi Luigi Ghirri
Στα ατελιέ σπουδαίων καλλιτεχνών Facebook Twitter
Ο Picasso καθώς ζωγραφίζει, 1955. Φωτογραφία: André VillersCredit: Andre Villers, Adagp, Paris 2016/Coll. Bibliotheque National de France, Succession Picasso.
Στα ατελιέ σπουδαίων καλλιτεχνών Facebook Twitter
Ο Claude Monet στο στούντιό του στη Giverny, 1920. Φωτογραφία: Henri ManuelCredit: Henri Manuel
Στα ατελιέ σπουδαίων καλλιτεχνών Facebook Twitter
Ο Constantin Brancusi στο ατελίε του που βρισκόταν στο αδιέξοδο της οδού Ronsin, Paris, 1925. Φωτογραφία: Edward SteichenCredit: The estate of Edward Steichen/ Paris 2016
Στα ατελιέ σπουδαίων καλλιτεχνών Facebook Twitter
Η παλέτα του Picasso, 1955. Φωτογραφία: André VillersCredit: ANDRÉ VILLERS, Paris 2016 / Succession Picasso.
Στα ατελιέ σπουδαίων καλλιτεχνών Facebook Twitter
Ο Alexandre Cabanel στο Παρίσι, 1880. Φωτογραφία: Edmond Bénard Credit: Collections Roger Viollet
Στα ατελιέ σπουδαίων καλλιτεχνών Facebook Twitter
Στο στούντιο του Francis Bacon, 1986. Φωτογραφία: Charles MattonCredit: Charlew Matton, Paris 2016
Στα ατελιέ σπουδαίων καλλιτεχνών Facebook Twitter
Η Marlène Mocquet στο έργο της, Paris, 2010. Φωτογραφία: Marie-Paule NègreCredit: Marie-Paule Negre
Στα ατελιέ σπουδαίων καλλιτεχνών Facebook Twitter
Η Camille Claudel και η Jessie Lipscomb στο ατελιέ τους, στο 117 της οδού Notre-Dame-des-Champs, Paris, 1887.Credit: Musee Rodin, Paris
Στα ατελιέ σπουδαίων καλλιτεχνών Facebook Twitter
Η Κοιμωμένη της Νάπολης σε καβαλέτο στο στούντιο του Jean Auguste Dominique Ingres, 1851.Credit: Montauban, Musee Ingres
Στα ατελιέ σπουδαίων καλλιτεχνών Facebook Twitter
Ο Alberto Giacometti στην οδό Hippolyte-Maindron στο Παρίσι, 1957. Φωτογραφία: Robert DoisneauCredit: Gamma-Rapho/Adagp 2016/succesion Alberto Giacometti
Στα ατελιέ σπουδαίων καλλιτεχνών Facebook Twitter
Το στούντιο του Jeff Koons, New York, 2005Credit: Gautier Deblonde
0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Γιατί να κοιτάμε τα ζώα; Δικαιοσύνη για τη μη ανθρώπινη ζωή

Εικαστικά / Η πρώτη μεγάλη έκθεση για τα δικαιώματα των ζώων στο ΕΜΣΤ

Πρόκειται για τη μεγαλύτερη έκθεση που έχει διοργανώσει το ΕΜΣΤ και για την πρώτη μεγάλη έκθεση με θέμα την ευημερία των ζώων διεθνώς, στην οποία συμμετέχουν περισσότεροι από 60 καλλιτέχνες από 25 χώρες (από Ευρώπη, Ασία, Αφρική και Αμερική) – πάνω από 200 έργα καταλαμβάνουν όλους τους ορόφους του μουσείου.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Romaine Brooks: Συμφωνία σε γκρι από μια ξεχασμένη κυρία της ζωγραφικής

Εικαστικά / Romaine Brooks: Η ζωγράφος με το ανδρόγυνο στυλ που έσπασε όλα τα ταμπού της εποχής της

Μια πρωτοπόρος καλλιτέχνιδα που έζησε μια συναρπαστική και αντισυμβατική ζωή, μέσα στη δίνη των «Roaring Twenties», δημιουργώντας τέχνη πέρα από τα κυρίαρχα ρεύματα του καιρού της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«Allspice» στο Μουσείο Ακρόπολης: Mια έκθεση για τις αρπαγές, τις λεηλασίες, τις διώξεις των πολιτισμών

Εικαστικά / «Allspice» στο Μουσείο Ακρόπολης: Mια έκθεση για τις αρπαγές, τις λεηλασίες, τις διώξεις των πολιτισμών

Ο Michael Rakowitz, χρησιμοποιώντας αντισυμβατικές προσεγγίσεις, ανοίγει έναν διάλογο με έργα συγκινητικά, φανερά πολιτικά, υπενθυμίζοντάς μας την επανάληψη οδυνηρών γεγονότων της Ιστορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Κατερίνα Βαγενά: «Δεν καταλαβαίνω γιατί φερόμαστε λες και το να μεγαλώνεις είναι αρρώστια»

Οι Αθηναίοι / «Δεν έκανα την Κιμωλία για τα λεφτά αλλά για να δείξω αυτό που είμαι»

Eίναι η ιδιοκτήτρια της Κιμωλίας, του art café που έγινε σημείο αναφοράς στην Πλάκα. Δηλώνει αυτοδίδακτη στα πάντα και πιστεύει στη δύναμη των ανθρώπων να ξαναγεννιούνται. Η Κατερίνα Βαγενά είναι η Αθηναία της εβδομάδας.
ΛΑΣΚΑΡΙΝΑ ΛΙΑΚΑΚΟΥ
CHECK ANTISOCIAL

Εικαστικά / Antisocial: Η Φρόσω Πίνη έφερε την τέχνη σε ένα θρυλικό αθηναϊκό αφτεράδικο

Στη στοά της Λεωκορίου, στου Ψυρρή, η Φρόσω με αφοσίωση δίνει ζωή σε έναν χώρο τέχνης που κάνει τους Αθηναίους να φτάνουν στην Cantina Social πιο νωρίς απ’ ό,τι είχαν συνηθίσει — και έτσι, τουλάχιστον, έχουν μαζί τους τα γυαλιά ηλίου· just in case.
ΖΩΗ ΠΑΡΑΣΙΔΗ
Ximena Maldonado Sánchez: «cardón, carmín y ola»

Εικαστικά / «Τα έργα μου δεν είναι φωτογραφίες, ούτε καρτ ποστάλ»

Η 26χρονη Μεξικανή ζωγράφος Ximena Maldonado Sánchez παρουσιάζει σε μία νέα έκθεση στην γκαλερί Bernier/Eliades στην Αθήνα μια τοπιογραφία με κάκτους, υπόγεια νερά και το κόκκινο του πάθους, που θυμίζει έντονα την πατρίδα της.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ένας Μάιος γεμάτος τέχνη: Όλες οι εκθέσεις που δεν πρέπει να χάσεις

Εικαστικά / Ένας Μάιος γεμάτος τέχνη: 24 εκθέσεις που αξίζει να δείτε

Οικολογία, αποικιοκρατία, εξουσία, η σχέση μας με τα ζώα, μετανάστευση, ρατσισμός: Η εικαστική κίνηση της Αθήνας σήμερα αναδεικνύει τα φλέγοντα και επίκαιρα θέματα που απασχολούν τους σύγχρονους εικαστικούς.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Μπάμπης Ρετζεπόπουλος: Ένας ανένταχτος, εκλεκτικός και ασυμβίβαστος καλλιτέχνης

Εικαστικά / Η αθώα, ανόθευτη, παιδική ματιά στο έργο του Μπάμπη Ρετζεπόπουλου

Η Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων τιμά με μία αναδρομική έκθεση τον, γνωστό και ως Babis R., ζωγράφο και χαράκτη, έναν ανένταχτο καλλιτέχνη που, πέρα από το πολύτιμο εικαστικό του έργο, μάς άφησε παρακαταθήκη την ακεραιότητά του και την απροκατάληπτη στάση του απέναντι στην τέχνη.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
H εκρηκτική συνάντηση του Francis Bacon με τον Peter Beard

Σαν σήμερα / Φράνσις Μπέικον: «Σιχαίνομαι εννιά στις δέκα ζωγραφιές που βλέπω, ανάμεσά τους και τις δικές μου»

Σαν σήμερα το 1992 πεθαίνει ο σπουδαίος αιρετικός Βρετανός ζωγράφος και ανατόμος της ανθρώπινης υπαρξιακής αγωνίας. Ο Βασίλης Κιμούλης είχε μεταφράσει αποκλειστικά για τη LIFO αποσπάσματα από τις εκρηκτικές συνομιλίες του Μπέικον με τον φωτογράφο Peter Beard.
ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΙΜΟΥΛΗΣ
Η Κιμώνα τα μεσάνυχτα γίνεται γάτα

Εικαστικά / Όταν η Κιμώνα ήταν μικρή έκλεβε τους μαγνήτες του παππού της, του γλύπτη Takis

Η τοσοδούλα γκαλερί Red Carpet, με το τέλειο γκράφιτι στον τοίχο, ξεχωρίζει από μακριά στην οδό Σολωμού. Κόρη της εικαστικού Λυδίας Βενιέρη και εγγονή του γλύπτη Takis, η ιδιοκτήτριά της, η Κιμώνα, φιλοξενεί 7 καλλιτέχνες σε 15 τετραγωνικά. Όταν της μιλούν για τα Eξάρχεια τα μάτια της βγάζουν καρδούλες.
ΤΖΟΥΛΗ ΑΓΟΡΑΚΗ
Άγγελος Μεργές: Οff season παραθεριστές με χρώματα που εκπέμπουν ηλεκτρισμένη ενέργεια

Εικαστικά / Παραθεριστές ή πρόσφυγες; Οι αινιγματικές φιγούρες του Άγγελου Μεργέ

Ο 36χρονος Έλληνας ζωγράφος, με έδρα τη Ζυρίχη, εκθέτει στην γκαλερί Καλφαγιάν έργα του με διφορούμενες –έντονα χρωματισμένες και ηλεκτρισμένες– ανθρώπινες φιγούρες σε off season παραλίες, που θυμίζουν ήρωες του Αντονιόνι.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Leigh Bowery: ακόρεστη όρεξη για έρωτα και υψηλή τέχνη από την καλτ φιγούρα που σημάδεψε μια εποχή

Nothing Days / Leigh Bowery: Ακόρεστη όρεξη για έρωτα και υψηλή τέχνη από την καλτ φιγούρα που σημάδεψε μια εποχή

Ο εκκεντρικός καλλιτέχνης που ο Boy George είχε χαρακτηρίσει ως «μοντέρνα τέχνη με πόδια» έζησε μια περιπετειώδη ζωή με εκατοντάδες συνευρέσεις στις τουαλέτες του Λονδίνου, δημιουργώντας ταυτόχρονα τέχνη με τα μοναδικά καλτ κοστούμια του που σημάδεψαν μια γενιά σχεδιαστών και εξακολουθούν να εμπνέουν.
M. HULOT
Project Mycelium: Η διάβρωση, η αναγέννηση και τα μανιτάρια που φυτρώνουν σε μια φανταστική τουαλέτα της Κάλλας

Εικαστικά / Μια πρωτοποριακή συνάντηση τέχνης, επιστήμης, ιστορίας και οικολογίας

Στο Project Mycelium, τρία εντυπωσιακά κοστούμια, που θα μπορούσαν να φοράνε η Μαρία Κάλλας, η βασίλισσα Αμαλία και ο Ιωάννης Καποδίστριας, καταβροχθίζονται από ζωντανούς μύκητες.
ΝΤΙΝΑ ΚΑΡΑΤΖΙΟΥ
Οι αόρατες δυνάμεις στο έργο της Καλλιόπης Παυλίδη

Εικαστικά / Οι αόρατες δυνάμεις στο έργο της Καλλιόπης Παυλίδη

Η 27χρονη εικαστικός μιλά για τη διαδρομή της από την Αθήνα στο Λος Άντζελες, για το πώς το ερωτικό πάθος μεταμόρφωσε την τέχνη της, καθώς και για τη μυστικιστική διάσταση στα έργα της. Για τη γνωριμία της με τη Lana Del Rey απέφυγε να μιλήσει.
ΙΩΝΑΣ ΚΑΛΛΙΜΑΝΗΣ