Στα ατελιέ σπουδαίων καλλιτεχνών

Στα ατελιέ σπουδαίων καλλιτεχνών Facebook Twitter
0
Στα ατελιέ σπουδαίων καλλιτεχνών Facebook Twitter
Στούντιο καλλιτεχνών στο Montparnasse, Paris, 1936. Φωτογραφία: Willy MaywaldCredit: Association Willy Maywald/, Paris 2016

Τα ατελιέ των καλλιτεχνών ήταν πάντα μία συναρπαστική πρόκληση για τους φωτογράφους. Ουσιαστικά από τον 19ο αιώνα -τότε που ανακαλύφθηκε- η φωτογραφία δεν έχει σταματήσει να διεισδύει, να εξερευνεί και να καταγράφει τους χώρους στους οποίους δημιουργούνται τα έργα τέχνης. Το μυστηριώδες, σχεδόν απόκοσμο "άβατο" όπου ο καλλιτέχνης, δουλεύει διυλίζοντας τις προσωπικές του φαντασιώσεις αποτελούσε πάντα μεγάλο δέλεαρ.

 

Αυτή την εμμονή της φωτογραφίας έρχεται να αναδείξει η έκθεση Dans l' atelier (5 Απριλίου-17 Ιουλίου) στο Petit Palais στο Παρίσι. Πρόκειται για μία παρουσίαση μεγάλης κλίμακας -περίπου 400 φωτογραφίες- που επιτρέπει στο κοινό να αποκτήσει μία ολοκληρωμένη εικόνα για τη δημιουργική διαδικασία καλλιτεχνών όπως οι Ingres, Picasso, Matisse, Bordelles, Zadkine , Brancusi , Joan Mitchell, Miquel Barcelo, Jeff Koons και πολλών άλλων.

Στα ατελιέ σπουδαίων καλλιτεχνών Facebook Twitter
Ο Henri de Toulouse-Lautrec ζωγραφίζοντας το "Moulin Rouge, la danse", 1895. Φωτογραφία: Maurice GilbertCredit: Reproduction Bibliotheque National de France, Paris
Στα ατελιέ σπουδαίων καλλιτεχνών Facebook Twitter
Στο στούντιο ενός γλύπτη. Φωτογραφία: Léon Gimpel, 1911Credit: Collection Societe Franchaise de Photographie, Paris/Leon Gimpel
Στα ατελιέ σπουδαίων καλλιτεχνών Facebook Twitter
Ο Paul Rebeyrolle στο στούντιό του στη Boudreville, 1988. Φωτογραφία: Gérard RondeauCredit: Gerard Rondeau
Στα ατελιέ σπουδαίων καλλιτεχνών Facebook Twitter
Το στούντιο του Giorgio Morandi, Bologna, 1989. Φωτογραφία: Luigi GhirriCredit: Eredi Luigi Ghirri
Στα ατελιέ σπουδαίων καλλιτεχνών Facebook Twitter
Ο Picasso καθώς ζωγραφίζει, 1955. Φωτογραφία: André VillersCredit: Andre Villers, Adagp, Paris 2016/Coll. Bibliotheque National de France, Succession Picasso.
Στα ατελιέ σπουδαίων καλλιτεχνών Facebook Twitter
Ο Claude Monet στο στούντιό του στη Giverny, 1920. Φωτογραφία: Henri ManuelCredit: Henri Manuel
Στα ατελιέ σπουδαίων καλλιτεχνών Facebook Twitter
Ο Constantin Brancusi στο ατελίε του που βρισκόταν στο αδιέξοδο της οδού Ronsin, Paris, 1925. Φωτογραφία: Edward SteichenCredit: The estate of Edward Steichen/ Paris 2016
Στα ατελιέ σπουδαίων καλλιτεχνών Facebook Twitter
Η παλέτα του Picasso, 1955. Φωτογραφία: André VillersCredit: ANDRÉ VILLERS, Paris 2016 / Succession Picasso.
Στα ατελιέ σπουδαίων καλλιτεχνών Facebook Twitter
Ο Alexandre Cabanel στο Παρίσι, 1880. Φωτογραφία: Edmond Bénard Credit: Collections Roger Viollet
Στα ατελιέ σπουδαίων καλλιτεχνών Facebook Twitter
Στο στούντιο του Francis Bacon, 1986. Φωτογραφία: Charles MattonCredit: Charlew Matton, Paris 2016
Στα ατελιέ σπουδαίων καλλιτεχνών Facebook Twitter
Η Marlène Mocquet στο έργο της, Paris, 2010. Φωτογραφία: Marie-Paule NègreCredit: Marie-Paule Negre
Στα ατελιέ σπουδαίων καλλιτεχνών Facebook Twitter
Η Camille Claudel και η Jessie Lipscomb στο ατελιέ τους, στο 117 της οδού Notre-Dame-des-Champs, Paris, 1887.Credit: Musee Rodin, Paris
Στα ατελιέ σπουδαίων καλλιτεχνών Facebook Twitter
Η Κοιμωμένη της Νάπολης σε καβαλέτο στο στούντιο του Jean Auguste Dominique Ingres, 1851.Credit: Montauban, Musee Ingres
Στα ατελιέ σπουδαίων καλλιτεχνών Facebook Twitter
Ο Alberto Giacometti στην οδό Hippolyte-Maindron στο Παρίσι, 1957. Φωτογραφία: Robert DoisneauCredit: Gamma-Rapho/Adagp 2016/succesion Alberto Giacometti
Στα ατελιέ σπουδαίων καλλιτεχνών Facebook Twitter
Το στούντιο του Jeff Koons, New York, 2005Credit: Gautier Deblonde
0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

12 διαμάντια από την έκθεση «Από τον Μονέ στον Πικάσο» και η ιστορία τους

Εικαστικά / 12 διαμάντια στην έκθεση «Από τον Μονέ στον Γουόρχολ» και η ιστορία τους

Από τα 84 έργα που φιλοξενεί η έκθεση, επιλέξαμε αυτά στα οποία αξίζει να σταθούμε, καθώς περιηγούμαστε στην ιστορία, στον πλούτο και στην περιπλοκότητα των κινημάτων της τέχνης τα τελευταία 130 χρόνια.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Εκθέσεις Δεκέμβριος 2025

Εικαστικά / Ο Δεκέμβρης έχει εκθέσεις που δεν χάνονται

Η έκθεση «Από τον Monet στον Warhol», που άνοιξε πριν από λίγες μέρες, δικαίως μονοπωλεί το ενδιαφέρον μας, όπως και το αφιέρωμα στο έργο της Λίλα ντε Νόμπιλι. Η λίστα μας όμως δεν εξαντλείται σε αυτές τις δύο!
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Δυο τιτάνες της ζωγραφικής, δυο μεγάλοι αντίπαλοι στην Tate Britain

Εικαστικά / Τέρνερ και Κόνσταμπλ: Δύο μεγάλοι ανταγωνιστές συναντιούνται ξανά

Για να τιμήσει τα 250 χρόνια από τη γέννησή τους η Tate Britain εξερευνά με μια έκθεση-ορόσημο τις αλληλένδετες ζωές τους και αυτό που τους ένωνε πάνω απ' όλα, την ανεξάντλητη πηγή ομορφιάς και έμπνευσης που είναι η φύση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«Η Chryssa συνέδεσε την αρχαία μορφή και απλότητα με τη σύγχρονη τεχνολογία»

Εικαστικά / «Η Chryssa συνέδεσε την αρχαία μορφή και απλότητα με τη σύγχρονη τεχνολογία»

Με αφορμή τη δωρεά του αρχείου της στο ΕΜΣΤ, μέσα από πλήθος τεκμηρίων και σημειώσεων, ξαναδιαβάζουμε το έργο μιας σπουδαίας καλλιτέχνιδας της πρωτοπορίας και αναζητάμε εκ νέου την προσωπικότητά της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο κόσμος του Ανδρέα Βουτσινά ζωντανεύει ξανά σε μια σπάνια εκθεση

Εικαστικά / Ο κόσμος του Ανδρέα Βουτσινά ζωντανεύει ξανά σε μια σπάνια έκθεση

Σπάνια αντικείμενα, έργα τέχνης, memorabilia, φωτογραφίες, αφιερώσεις και μία μικρή αναπαράσταση του σπιτιού του χαρισματικού ηθοποιού, δάσκαλου και σκηνοθέτη στο Παρίσι έχουμε την ευκαιρία να δούμε στην έκθεση «Εγώ, ο Ανδρέας Βουτσινάς» που ξεκίνησε μόλις.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Η Λίλα Ντε Νόμπιλι έχτισε περιοχές θαυμάτων, ρομαντισμού και τρυφερότητας»

Εικαστικά / «Η Λίλα Ντε Νόμπιλι έχτισε περιοχές θαυμάτων, ρομαντισμού και τρυφερότητας»

Μια έκθεση για τη θρυλική ζωγράφο, σκηνογράφο και ενδυματολόγο εμβληματικών παραστάσεων όπερας και θεάτρου ανοίγει στην Αθήνα χάρη στη μοναδική συλλογή του Ερρίκου Σοφρά.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ορόσημο της σύγχρονης τέχνης και της γκέι ορατότητας: Ο πίνακας του Χόκνεϊ που έπιασε τα 44 εκατομμύρια

Εικαστικά / Ορόσημο της ζωγραφικής και της γκέι ορατότητας: Ο πίνακας του Χόκνεϊ που έπιασε τα 44 εκατομμύρια

Πριν από λίγες μέρες ο οίκος Christie’s δημοπράτησε το πρώτο από τα διπλά πορτρέτα που δημιούργησε ο μεγάλος Βρετανός καλλιτέχνης στα τέλη της δεκαετίας του 1960.
THE LIFO TEAM
Ο Λάζαρος Ζήκος ήθελε να χαρίζει τα έργα του

Εικαστικά / Ο Λάζαρος Ζήκος ήθελε να χαρίζει τα έργα του

H έκθεση «Tα εικονο-όργανα του Λάζαρου Ζήκου» μάς θυμίζει τον ανήσυχο, ευφάνταστο καλλιτέχνη που έφυγε νωρίς, ξανασυστήνοντας τα ανατρεπτικά, ευφυή, παιγνιώδη, σκοτεινά και ενοχλητικά πολλές φορές έργα του.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Η Ευγενία Βερελή αφηγείται ιστορίες που κάνουν την τέχνη μαγεία

Εικαστικά / Τα «μαγικά» κεραμικά της Ευγενίας Βερελή συνομιλούν με το έργο του Αλέκου Φασιανού

«Στις εξιστορήσεις της ζωής σου συχνά ανταποκρίνομαι με ρίγη» λέγεται η έκθεση της νεαρής εικαστικού που λαμβάνει χώρα στο Μουσείο Αλέκου Φασιανού. Το χάσμα του χρόνου εξαφανίζεται και ένας γόνιμος διάλογος ξεκινά ανάμεσα στους δύο καλλιτέχνες.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ένα γλυπτό ζωντανεύει το «άγνωστο» λατομείο του Φιλοπάππου

Εικαστικά / Ένα γλυπτό ζωντανεύει το «άγνωστο» λατομείο του Φιλοπάππου

Ο Αλέξανδρος Τζάννης δημιουργεί σε μια ερειπωμένη κατασκευή στον λόφο του Φιλοπάππου ένα έργο στο οποίο αποτυπώνονται μέρη από τα κλαδιά του φυτού που βρίσκεται διάσπαρτο στον λόφο, «μεταφρασμένα» σε σίδερο.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Τζόρτζιο ντε Κίρικο: «Η μοντέρνα τέχνη δεν αρέσει σε κανένα»

Εικαστικά / Τζόρτζιο ντε Κίρικο: «Η μοντέρνα τέχνη δεν αρέσει σε κανέναν»

Πεθαίνει σαν σήμερα ο Ιταλός ζωγράφος Τζόρτζιο ντε Κίρικο. Διαβάζουμε ξανά μια δύστροπη και νευρική συνέντευξή του από το 1966, στην οποία μιλάει ελεύθερα, σκληρά, συχνά όμως και με αλήθειες, για τη σύγχρονη ζωγραφική.
ΦΩΝΤΑΣ ΤΡΟΥΣΑΣ
Στη Θεσσαλονίκη θα περάσεις τέλεια, όποιο κι αν είναι το vibe σου

Εικαστικά / Στη Θεσσαλονίκη θα περάσεις τέλεια, όποιο κι αν είναι το vibe σου

Από την έκθεση με τις φωτογραφίες της Φρίντα Κάλο μέχρι τις άπειρες συναυλίες: Αυτά τα 22 events αξίζουν την προσοχή σας στην αγαπημένη πόλη της Θεσσαλονίκης.
ΑΠΟ ΤΟΥΣ ΜΙΝΑ ΚΑΛΟΓΕΡΑ, ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ & ΧΡΗΣΤΟ ΠΑΡΙΔΗ