Ο πολυφωνικός και ανισόρροπος κόσμος του Raymond Pettibon

Ο πολυφωνικός και ανισόρροπος κόσμος του Raymond Pettibon Facebook Twitter
Raymond Pettibon, "No Title (Language most shewes...)," 2000. Courtesy of Hauser & Wirth
0

Ο Raymond Pettibon είναι μια σημαντική προσωπικότητα της αμερικανικής τέχνης. Για σχεδόν 40 χρόνια, ο 59χρονος σήμερα καλλιτέχνης που σχετίστηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα με την hardcore πανκ σκηνή της νότιας Καλιφόρνια και τώρα πια ζει στη Νέα Υόρκη, παρουσιάζει μέσα από τα σχέδιά του την σκοτεινή, σαρκαστική οπτική του για την αμερικανική ταυτότητα. Κοιτάζοντας τα έργα του ανακαλύπτεις φαντάσματα του τελευταίου αιώνα της αμερικανικής ιστορίας μεταξύ των οποίων ο Charles Manson, ο Gumby, ο Superman και ο Ronald Reagan, χίπις με δολοφονικές διαθέσεις, σωματώδεις παίκτες του μπέιζμπολ και παράτολμους surfers, ενώ φράσεις του Henry James και του William Blake ενώνονται με τα λόγια του ίδιου του Pettibon και δημιουργούν ένα αποτέλεσμα που είναι πολυφωνικό και ανισόρροπο.

Από την αρχή της καριέρας του ο Pettibon χρησιμοποίησε το σχέδιο σε συνδυασμό με το γράψιμο για να ενώσει εντελώς διαφορετικές μεταξύ τους μορφές τέχνης -από ταινίες και λογοτεχνία μέχρι κόμικ και τηλεόραση-και θραύσματα από αφηγήσεις μέσα από ολόκληρη την ιστορία και τον πολιτισμό. O Pettibon υπαινίσσεται οικείες και ξεχασμένες ιστορίες στη δουλειά του ενώ χρησιμοποιεί το χρώμα και τη φόρμα για να προκαλέσει σύνθετες συναισθηματικές καταστάσεις. Ανεξάρτητα από το αν η δουλειά του ασχολείται με το σέρφινγκ, το μπέιζμπολ, τον πόλεμο, την οικογένεια ή μιλάει με τις φωνές του John Ruskin, του Henry James ή του Allen Ginsberg καταφέρνει να προσεγγίσει τις προσωπικές και πανανθρώπινες αντιλήψεις μιας κοινής πολιτισμικής εμπειρίας.

 Η "Raymond Pettibon: A Pen of All Work," η μεγαλύτερη του έκθεση μέχρι σήμερα (από τις 8 Φεβρουαρίου μέχρι τις 16 Απριλίου) στο New Museum της Νέας Υόρκης που επιμελήθηκαν οι Gary Carrion-Murayari και ο  Massimiliano Gioni, εξετάζει τις λογοτεχνικές κλίσεις του, τα σχέδια του και τα σενάρια για τα αποσπασματικά βίντεο που ξεκίνησε να κάνει στα τέλη της δεκαετίας του '80. Ανάμεσα στα 700 σχέδια που επιλέχθηκαν από τα περίπου 5.000 παρουσιάζεται για πρώτη φορά και κάποιο που ο Pettibon έφτιαξε όταν ήταν 8 ετών καθώς επίσης και κείμενα που είχε κόψει από βιβλία και έσωσε για μελλοντική χρήση.

Ο πολυφωνικός και ανισόρροπος κόσμος του Raymond Pettibon Facebook Twitter
Raymond Pettibon, "No Title (Jesus)," 1979. Courtesy of David Zwirner, New York
Ο πολυφωνικός και ανισόρροπος κόσμος του Raymond Pettibon Facebook Twitter
Raymond Pettibon, "No Title (The paper cut...)," 2004. Courtesy of David Zwirner, New York
Ο πολυφωνικός και ανισόρροπος κόσμος του Raymond Pettibon Facebook Twitter
Raymond Pettibon, "No Title (My purpose in life is to do this)," 1987. Robert Berman Gallery, Santa Monica
Ο πολυφωνικός και ανισόρροπος κόσμος του Raymond Pettibon Facebook Twitter
Raymond Pettibon, "No Title (To make him...)," 2004. Courtesy of the artist and Regen Projects, Los Angeles
Ο πολυφωνικός και ανισόρροπος κόσμος του Raymond Pettibon Facebook Twitter
Raymond Pettibon, "No title (This feeling is)," 2011. Courtesy of the artist and Regen Projects, Los Angeles
Ο πολυφωνικός και ανισόρροπος κόσμος του Raymond Pettibon Facebook Twitter
Raymond Pettibon, "No Title (Good prose is...)," 2013. Courtesy of David Zwirner, New York
Ο πολυφωνικός και ανισόρροπος κόσμος του Raymond Pettibon Facebook Twitter
Raymond Pettibon, "No Title (Do you really)," 2006. Courtesy of Sadie Coles HQ, London
Ο πολυφωνικός και ανισόρροπος κόσμος του Raymond Pettibon Facebook Twitter
Raymond Pettibon, "No Title (Rebellion... Rebellion against...)," 1983. Courtesy of David Zwirner, New York
Ο πολυφωνικός και ανισόρροπος κόσμος του Raymond Pettibon Facebook Twitter
Raymond Pettibon, "No Title (They are innocent...)," ca. 1960s/2000s. Courtesy of David Zwirner, New York
Ο πολυφωνικός και ανισόρροπος κόσμος του Raymond Pettibon Facebook Twitter
Raymond Pettibon, "Captive Chains," 1978. Courtesy of David Zwirner, New York
Ο πολυφωνικός και ανισόρροπος κόσμος του Raymond Pettibon Facebook Twitter
Raymond Pettibon, "No Title (James Joyce Ulysses)," 1995. Courtesy of David Zwirner, New York
Ο πολυφωνικός και ανισόρροπος κόσμος του Raymond Pettibon Facebook Twitter
Raymond Pettibon, "No Title [Baby blanket toss]," 1981. Courtesy of David Zwirner, New York
Ο πολυφωνικός και ανισόρροπος κόσμος του Raymond Pettibon Facebook Twitter
Raymond Pettibon, "Captive Chains," 1978. Courtesy of David Zwirner, New York
Ο πολυφωνικός και ανισόρροπος κόσμος του Raymond Pettibon Facebook Twitter
Raymond Pettibon, "No Title (The war, now...)," 2008. Courtesy of David Zwirner, New York
Ο πολυφωνικός και ανισόρροπος κόσμος του Raymond Pettibon Facebook Twitter
Raymond Pettibon, "No Title (Easier to change...)," 1984. Courtesy of David Zwirner, New York
Ο πολυφωνικός και ανισόρροπος κόσμος του Raymond Pettibon Facebook Twitter
Raymond Pettibon, "No Title (Many times she...)," ca. 1960s/2000s. Courtesy of David Zwirner, New York
Ο πολυφωνικός και ανισόρροπος κόσμος του Raymond Pettibon Facebook Twitter
Raymond Pettibon, "No Title (Lieutenant! There’s our)," 2008. Courtesy of the artist and Regen Projects, Los Angeles
|article_no_max_width| |article_no_max_width|
Εικαστικά
0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

14 εκθέσεις για τον Ιανουάριο 2026

Εικαστικά / Τέχνη με δύναμη στις γκαλερί της πόλης τώρα

Από τον Roe Ethridge και τους Kalos&Klio μέχρι τον Μάκη Θεοφυλακτόπουλο και τον Τάσο Μαντζαβίνο, οι αίθουσες τέχνης θα μας κρατήσουν σε εγρήγορση τον πρώτο μήνα του χρόνου με εκθέσεις αναγνωρισμένων και νεότερων καλλιτεχνών.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Χρήστος Ιωακειμίδης: Ο «κατασκευαστής εκθέσεων» και η γέννηση της επιμέλειας στην Ελλάδα

Εικαστικά / Χρήστος Ιωακειμίδης: Ο «κατασκευαστής εκθέσεων» και η γέννηση της επιμέλειας στην Ελλάδα

Με αφορμή την επετειακή έκθεση του ΕΜΣΤ για τον «Ελληνικό Μήνα στο Λονδίνο», ο Χριστόφορος Μαρίνος ανασύρει μια αδημοσίευτη συνομιλία του 2010 και αναρωτιέται τι έχει πραγματικά αλλάξει στο σώμα της ελληνικής τέχνης μισό αιώνα μετά.
ΧΡΙΣΤΟΦΟΡΟΣ ΜΑΡΙΝΟΣ
Δέκα σημαντικές εκθέσεις που αξίζουν το ταξίδι

Εικαστικά / 10 εκθέσεις που αξίζουν το ταξίδι

Τα μεγάλα μουσεία και οι διεθνείς διοργανώσεις προετοιμάζονται για τη νέα χρονιά και υπόσχονται να μας αποκαλύψουν κάτι νέο για παλιούς και σύγχρονους καλλιτέχνες, από τον Μουνκ μέχρι τη Φρίντα Κάλο, και από τον Ραφαήλ μέχρι μια έκθεση για τα ’90s.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όλες οι σημαντικές εκθέσεις του 2026

Εικαστικά / Όλες οι σημαντικές εκθέσεις που έρχονται το 2026

Η επαναλειτουργία του Παλαιού Μουσείου Ακρόπολης, η «Αφροδίτη» του Τζεφ Κουνς, η μνημειακή τοιχογραφία της Μπάρμπαρα Κρούγκερ, η πρώτη φωτογραφική έκθεση του Γιώργου Λάνθιμου και η αναδρομική του Αλέξη Ακριθάκη σκιαγραφούν το πολιτιστικό τοπίο του 2026.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Οι 10 πιο σημαντικές «μεγάλες» αθηναϊκές εικαστικές εκθέσεις του 2025 με χρονολογική σειρά

Εικαστικά / Οι 10 καλύτερες εκθέσεις του 2025

Από τα «Plásmata 3» και τη Μαρλέν Ντιμάς έως τη Λίλα Ντε Νόμπιλι, το 2025 ανέδειξε μια από τις πιο πυκνές και ουσιαστικές εικαστικές χρονιές της Αθήνας. Με χρονολογική σειρά, επιστρέφουμε στις μεγάλες εκθέσεις που ξεχώρισαν, συζητήθηκαν και άφησαν το στίγμα τους.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Πάολα Λάκαχ: «Η ζωή είναι ένα κύμα που το καβαλάς και σε πάει»

Εικαστικά / Πάολα Λάκαχ: «Η ζωή είναι ένα κύμα που το καβαλάς και σε πάει»

Αρχιτέκτων και γλύπτρια. Με συριακές ρίζες και παιδικά χρόνια στην Αίγυπτο, πιστεύει ότι «η πορεία μας πρέπει να είναι προς το φωτεινό κομμάτι της ζωής». Από τις πρώτες καλλιτέχνιδες που πειραματίστηκαν με ανακυκλώσιμα υλικά ήδη από τα μέσα της δεκαετίας του ’80, αναζητά το παιχνίδι, την έρευνα και την πολλαπλή χρήση ενός αντικειμένου, μεταφέροντας την ίδια φόρμα από το ελάχιστο στο μεγαλειώδες. Η Πάολα Λάκαχ αφηγείται τη ζωή της στη LifO.
ΝΤΙΝΑ ΚΑΡΑΤΖΙΟΥ
12 διαμάντια από την έκθεση «Από τον Μονέ στον Πικάσο» και η ιστορία τους

Εικαστικά / 12 διαμάντια στην έκθεση «Από τον Μονέ στον Γουόρχολ» και η ιστορία τους

Από τα 84 έργα που φιλοξενεί η έκθεση, επιλέξαμε αυτά στα οποία αξίζει να σταθούμε, καθώς περιηγούμαστε στην ιστορία, στον πλούτο και στην περιπλοκότητα των κινημάτων της τέχνης τα τελευταία 130 χρόνια.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Εκθέσεις Δεκέμβριος 2025

Εικαστικά / Ο Δεκέμβρης έχει εκθέσεις που δεν χάνονται

Η έκθεση «Από τον Monet στον Warhol», που άνοιξε πριν από λίγες μέρες, δικαίως μονοπωλεί το ενδιαφέρον μας, όπως και το αφιέρωμα στο έργο της Λίλα ντε Νόμπιλι. Η λίστα μας όμως δεν εξαντλείται σε αυτές τις δύο!
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Δυο τιτάνες της ζωγραφικής, δυο μεγάλοι αντίπαλοι στην Tate Britain

Εικαστικά / Τέρνερ και Κόνσταμπλ: Δύο μεγάλοι ανταγωνιστές συναντιούνται ξανά

Για να τιμήσει τα 250 χρόνια από τη γέννησή τους η Tate Britain εξερευνά με μια έκθεση-ορόσημο τις αλληλένδετες ζωές τους και αυτό που τους ένωνε πάνω απ' όλα, την ανεξάντλητη πηγή ομορφιάς και έμπνευσης που είναι η φύση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«Η Chryssa συνέδεσε την αρχαία μορφή και απλότητα με τη σύγχρονη τεχνολογία»

Εικαστικά / «Η Chryssa συνέδεσε την αρχαία μορφή και απλότητα με τη σύγχρονη τεχνολογία»

Με αφορμή τη δωρεά του αρχείου της στο ΕΜΣΤ, μέσα από πλήθος τεκμηρίων και σημειώσεων, ξαναδιαβάζουμε το έργο μιας σπουδαίας καλλιτέχνιδας της πρωτοπορίας και αναζητάμε εκ νέου την προσωπικότητά της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο κόσμος του Ανδρέα Βουτσινά ζωντανεύει ξανά σε μια σπάνια εκθεση

Εικαστικά / Ο κόσμος του Ανδρέα Βουτσινά ζωντανεύει ξανά σε μια σπάνια έκθεση

Σπάνια αντικείμενα, έργα τέχνης, memorabilia, φωτογραφίες, αφιερώσεις και μία μικρή αναπαράσταση του σπιτιού του χαρισματικού ηθοποιού, δάσκαλου και σκηνοθέτη στο Παρίσι έχουμε την ευκαιρία να δούμε στην έκθεση «Εγώ, ο Ανδρέας Βουτσινάς» που ξεκίνησε μόλις.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Η Λίλα Ντε Νόμπιλι έχτισε περιοχές θαυμάτων, ρομαντισμού και τρυφερότητας»

Εικαστικά / «Η Λίλα Ντε Νόμπιλι έχτισε περιοχές θαυμάτων, ρομαντισμού και τρυφερότητας»

Μια έκθεση για τη θρυλική ζωγράφο, σκηνογράφο και ενδυματολόγο εμβληματικών παραστάσεων όπερας και θεάτρου ανοίγει στην Αθήνα χάρη στη μοναδική συλλογή του Ερρίκου Σοφρά.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ορόσημο της σύγχρονης τέχνης και της γκέι ορατότητας: Ο πίνακας του Χόκνεϊ που έπιασε τα 44 εκατομμύρια

Εικαστικά / Ορόσημο της ζωγραφικής και της γκέι ορατότητας: Ο πίνακας του Χόκνεϊ που έπιασε τα 44 εκατομμύρια

Πριν από λίγες μέρες ο οίκος Christie’s δημοπράτησε το πρώτο από τα διπλά πορτρέτα που δημιούργησε ο μεγάλος Βρετανός καλλιτέχνης στα τέλη της δεκαετίας του 1960.
THE LIFO TEAM