Ο πολυφωνικός και ανισόρροπος κόσμος του Raymond Pettibon

Ο πολυφωνικός και ανισόρροπος κόσμος του Raymond Pettibon Facebook Twitter
Raymond Pettibon, "No Title (Language most shewes...)," 2000. Courtesy of Hauser & Wirth
0

Ο Raymond Pettibon είναι μια σημαντική προσωπικότητα της αμερικανικής τέχνης. Για σχεδόν 40 χρόνια, ο 59χρονος σήμερα καλλιτέχνης που σχετίστηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα με την hardcore πανκ σκηνή της νότιας Καλιφόρνια και τώρα πια ζει στη Νέα Υόρκη, παρουσιάζει μέσα από τα σχέδιά του την σκοτεινή, σαρκαστική οπτική του για την αμερικανική ταυτότητα. Κοιτάζοντας τα έργα του ανακαλύπτεις φαντάσματα του τελευταίου αιώνα της αμερικανικής ιστορίας μεταξύ των οποίων ο Charles Manson, ο Gumby, ο Superman και ο Ronald Reagan, χίπις με δολοφονικές διαθέσεις, σωματώδεις παίκτες του μπέιζμπολ και παράτολμους surfers, ενώ φράσεις του Henry James και του William Blake ενώνονται με τα λόγια του ίδιου του Pettibon και δημιουργούν ένα αποτέλεσμα που είναι πολυφωνικό και ανισόρροπο.

Από την αρχή της καριέρας του ο Pettibon χρησιμοποίησε το σχέδιο σε συνδυασμό με το γράψιμο για να ενώσει εντελώς διαφορετικές μεταξύ τους μορφές τέχνης -από ταινίες και λογοτεχνία μέχρι κόμικ και τηλεόραση-και θραύσματα από αφηγήσεις μέσα από ολόκληρη την ιστορία και τον πολιτισμό. O Pettibon υπαινίσσεται οικείες και ξεχασμένες ιστορίες στη δουλειά του ενώ χρησιμοποιεί το χρώμα και τη φόρμα για να προκαλέσει σύνθετες συναισθηματικές καταστάσεις. Ανεξάρτητα από το αν η δουλειά του ασχολείται με το σέρφινγκ, το μπέιζμπολ, τον πόλεμο, την οικογένεια ή μιλάει με τις φωνές του John Ruskin, του Henry James ή του Allen Ginsberg καταφέρνει να προσεγγίσει τις προσωπικές και πανανθρώπινες αντιλήψεις μιας κοινής πολιτισμικής εμπειρίας.

 Η "Raymond Pettibon: A Pen of All Work," η μεγαλύτερη του έκθεση μέχρι σήμερα (από τις 8 Φεβρουαρίου μέχρι τις 16 Απριλίου) στο New Museum της Νέας Υόρκης που επιμελήθηκαν οι Gary Carrion-Murayari και ο  Massimiliano Gioni, εξετάζει τις λογοτεχνικές κλίσεις του, τα σχέδια του και τα σενάρια για τα αποσπασματικά βίντεο που ξεκίνησε να κάνει στα τέλη της δεκαετίας του '80. Ανάμεσα στα 700 σχέδια που επιλέχθηκαν από τα περίπου 5.000 παρουσιάζεται για πρώτη φορά και κάποιο που ο Pettibon έφτιαξε όταν ήταν 8 ετών καθώς επίσης και κείμενα που είχε κόψει από βιβλία και έσωσε για μελλοντική χρήση.

Ο πολυφωνικός και ανισόρροπος κόσμος του Raymond Pettibon Facebook Twitter
Raymond Pettibon, "No Title (Jesus)," 1979. Courtesy of David Zwirner, New York
Ο πολυφωνικός και ανισόρροπος κόσμος του Raymond Pettibon Facebook Twitter
Raymond Pettibon, "No Title (The paper cut...)," 2004. Courtesy of David Zwirner, New York
Ο πολυφωνικός και ανισόρροπος κόσμος του Raymond Pettibon Facebook Twitter
Raymond Pettibon, "No Title (My purpose in life is to do this)," 1987. Robert Berman Gallery, Santa Monica
Ο πολυφωνικός και ανισόρροπος κόσμος του Raymond Pettibon Facebook Twitter
Raymond Pettibon, "No Title (To make him...)," 2004. Courtesy of the artist and Regen Projects, Los Angeles
Ο πολυφωνικός και ανισόρροπος κόσμος του Raymond Pettibon Facebook Twitter
Raymond Pettibon, "No title (This feeling is)," 2011. Courtesy of the artist and Regen Projects, Los Angeles
Ο πολυφωνικός και ανισόρροπος κόσμος του Raymond Pettibon Facebook Twitter
Raymond Pettibon, "No Title (Good prose is...)," 2013. Courtesy of David Zwirner, New York
Ο πολυφωνικός και ανισόρροπος κόσμος του Raymond Pettibon Facebook Twitter
Raymond Pettibon, "No Title (Do you really)," 2006. Courtesy of Sadie Coles HQ, London
Ο πολυφωνικός και ανισόρροπος κόσμος του Raymond Pettibon Facebook Twitter
Raymond Pettibon, "No Title (Rebellion... Rebellion against...)," 1983. Courtesy of David Zwirner, New York
Ο πολυφωνικός και ανισόρροπος κόσμος του Raymond Pettibon Facebook Twitter
Raymond Pettibon, "No Title (They are innocent...)," ca. 1960s/2000s. Courtesy of David Zwirner, New York
Ο πολυφωνικός και ανισόρροπος κόσμος του Raymond Pettibon Facebook Twitter
Raymond Pettibon, "Captive Chains," 1978. Courtesy of David Zwirner, New York
Ο πολυφωνικός και ανισόρροπος κόσμος του Raymond Pettibon Facebook Twitter
Raymond Pettibon, "No Title (James Joyce Ulysses)," 1995. Courtesy of David Zwirner, New York
Ο πολυφωνικός και ανισόρροπος κόσμος του Raymond Pettibon Facebook Twitter
Raymond Pettibon, "No Title [Baby blanket toss]," 1981. Courtesy of David Zwirner, New York
Ο πολυφωνικός και ανισόρροπος κόσμος του Raymond Pettibon Facebook Twitter
Raymond Pettibon, "Captive Chains," 1978. Courtesy of David Zwirner, New York
Ο πολυφωνικός και ανισόρροπος κόσμος του Raymond Pettibon Facebook Twitter
Raymond Pettibon, "No Title (The war, now...)," 2008. Courtesy of David Zwirner, New York
Ο πολυφωνικός και ανισόρροπος κόσμος του Raymond Pettibon Facebook Twitter
Raymond Pettibon, "No Title (Easier to change...)," 1984. Courtesy of David Zwirner, New York
Ο πολυφωνικός και ανισόρροπος κόσμος του Raymond Pettibon Facebook Twitter
Raymond Pettibon, "No Title (Many times she...)," ca. 1960s/2000s. Courtesy of David Zwirner, New York
Ο πολυφωνικός και ανισόρροπος κόσμος του Raymond Pettibon Facebook Twitter
Raymond Pettibon, "No Title (Lieutenant! There’s our)," 2008. Courtesy of the artist and Regen Projects, Los Angeles
|article_no_max_width| |article_no_max_width|
Εικαστικά
0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Ο Τζεφ Κουνς συζητά με Έλληνες δημοσιογράφους στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Εικαστικά / Τζεφ Κουνς: «Η τέχνη είναι κάτι που μας ενώνει»

Στο πλαίσιο της παρουσίασης του έργου του «Balloon Venus Lespugue (Orange)» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, ο Αμερικανός εικαστικός μίλησε για τη ζωή, την τέχνη, το έργο του και την οφειλή του ως καλλιτέχνη στην ανθρωπότητα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ Έξι χώροι τέχνης των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους με θέμα το νερό

Εικαστικά / Έξι γκαλερί των Εξαρχείων, έξι εκθέσεις για το νερό

Μια διαδρομή σε έξι χώρους τέχνης μέσα από τα έργα 46 καλλιτεχνών/καλλιτέχνιδων διαμορφώνει μια συνολική εμπειρία που αναδεικνύει το κέντρο της πόλης σε τόπο παραγωγής, συνομιλίας και πνευματικής κίνησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Εικαστικά / «The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη οργανώνει μια έκθεση τιμώντας τον πρόωρα χαμένο καλλιτέχνη, στην οποία θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε την εμβληματική εγκατάσταση που μας εκπροσώπησε το 2007 στην Μπιενάλε της Βενετίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Αποστολή στο Ριάντ / Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Η LiFO ταξίδεψε στο Ριάντ της Σαουδικής Αραβίας για την 3η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Ντιρίγια. Από τις μνήμες της προσφυγιάς έως τα σύγχρονα εικαστικά τοπία, η φετινή διοργάνωση εξερευνά την κίνηση ως θεμελιώδη εμπειρία της εποχής μας.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Guest Editors / Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Mε αφορμή το έργο του «Νεκρή φύση σε άσπρο τραπέζι», θυμόμαστε τον σπουδαίο εικαστικό που χάθηκε πριν από μερικούς μήνες, τον τρόπο που τα τοπία του υπαινίσσονται την πραγματικότητα, χωρίς να υπενθυμίζουν τον χυδαίο χαρακτήρα της.
Ν. Π. ΠΑΪ́ΣΙΟΣ