Γνωρίστε 10 σπουδαίους καλλιτέχνες του κολάζ -ίσως τους σπουδαιότερους

Γνωρίστε 10 σπουδαίους καλλιτέχνες του κολάζ -ίσως τους σπουδαιότερους Facebook Twitter
0

Γνωρίστε 10 σπουδαίους καλλιτέχνες του κολάζ -ίσως τους σπουδαιότερους Facebook Twitter
Hannah Hoch - Cut with the Kitchen Knife, 1919

 

Με το κολάζ οι ντανταϊστές προσπάθησαν να πλήξουν τις παραδοσιακές καλλιτεχνικές αξίες. Με την τεχνική αυτή κατάφεραν να δημιουργήσουν και να επεξεργαστούν εικόνες και αινιγματικές συνθέσεις που αποσυντονίζουν τη λογική σειρά των πραγμάτων. Στα κολάζ τα αντικείμενα κάθε εικόνας μέσα από γρήγορες εναλλαγές δημιουργούν μια ποιητική σπίθα μέσω της σύνθεσης. Ο όρος επινοήθηκε από τον Ζορζ Μπρακ και τον Πάμπλο Πικάσο. Τα κολάζ χρησιμοποιήθηκαν ως εργαλεία πολιτικής τέχνης και ήταν η πρισματική αντανάκλαση της κοινωνικής αλλαγής και των ανακατατάξεων του εικοστού αιώνα.

Δέκα καλλιτέχνες του κολάζ και τα έργα τους

Γνωρίστε 10 σπουδαίους καλλιτέχνες του κολάζ -ίσως τους σπουδαιότερους Facebook Twitter
Σε όλη τη διάρκεια της καριέρας της η Hannah Hoch θα αμφισβητήσει την περιθωριοποιημένη θέση των γυναικών στη Γερμανία του εικοστού αιώνα. Το πιο διάσημο έργο της είναι το ‘Cut with the Dada Kitchen Knife through the Last Weimar Beer-Belly Cultural Epoch in Germany», που αμφισβητεί τους ρατσιστικούς και σεξιστικούς κώδικες στην περίοδο της δημοκρατίας της Βαϊμάρης
Γνωρίστε 10 σπουδαίους καλλιτέχνες του κολάζ -ίσως τους σπουδαιότερους Facebook Twitter
Σε αντίθεση με άλλους καλλιτέχνες του Νταντά ο Kurt Schwitters ζούσε στο Ανόβερο και όχι στο Βερολίνο. Όταν εξορίστηκε από τους Γερμανούς πήγε να ζήσει στο Lake District στην Αγγλία. Εκεί ανάπτυξε την έννοια της Merz, τον συνδυασμό όλων των πιθανών υλικών για καλλιτεχνικούς σκοπούς, δηλαδή καθημερινά αντικείμενα, ξύλο, γυψοσανίδες, βαμβάκι.
Γνωρίστε 10 σπουδαίους καλλιτέχνες του κολάζ -ίσως τους σπουδαιότερους Facebook Twitter
Ο Raoul Hausmann εγκατέλειψε τη ζωγραφική το 1923 και επικεντρώθηκε στη φωτογραφία. Εφηύρε μια συσκευή γνωστή ως Optophone, και το έργο του περιλαμβάνει φωτογράμματα και εικονογράμματα
Γνωρίστε 10 σπουδαίους καλλιτέχνες του κολάζ -ίσως τους σπουδαιότερους Facebook Twitter
Ο Man Ray αν και ανεπίσημα σχετίζεται με τις κινήσεις του Dada και των σουρεαλιστών, συμβάλει εντυπωσιακά στην avant-garde, τη μόδα και τη φωτογραφία πορτρέτου, ιδίως με τα ισομορφικά πορτρέτα της Λι Μίλερ. Τα φωτομοντάζ του Μαν Ρέι παίζουν με τη θηλυκότητα και τη μορφή, όπως σε πολλές απεικονίσεις της Κικί ντε Μονπαρνάς και της Ντόρα Μάαρ
Γνωρίστε 10 σπουδαίους καλλιτέχνες του κολάζ -ίσως τους σπουδαιότερους Facebook Twitter
Η Eileen Agar ήταν ένα από τα λίγα θηλυκά μέλη που έγιναν δεκτά στην ομάδα των σουρεαλιστών, με δική της καλλιτεχνική άποψη και όχι ως μοντέλο ή μούσα. Τα έργα της ασκούν κοινωνική κριτική και δείχνουν χιούμορ και ειρωνεία
Γνωρίστε 10 σπουδαίους καλλιτέχνες του κολάζ -ίσως τους σπουδαιότερους Facebook Twitter
Επηρεασμένος από τους Σουρεαλιστές, ο Joseph Cornell οδήγησε το κολάζ σε νέες κατευθύνσεις. Ο Cornell ζούσε στη Νέα Υόρκη, και η καθημερινή συλλογή των υλικών του γινόταν από βιβλιοπωλεία και καταστήματα με αντίκες στο Μανχάταν. Είναι διάσημος για τα περίπλοκα ξύλινα κουτιά του γεμάτα με λιθογραφίες, πολύχρωμα πουλιά και ασήμαντα αντικείμενα.
Γνωρίστε 10 σπουδαίους καλλιτέχνες του κολάζ -ίσως τους σπουδαιότερους Facebook Twitter
Η εμπλοκή της Nancy Spero με πολιτικές, κοινωνικές και πολιτιστικές ανησυχίες σε όλη την καριέρα της ως καλλιτέχνης της Νέας Υόρκης απεικονίζεται στο κολάζ «Σημειώσεις στο χρόνο». Αποτελείται από 24 φύλλα και είναι ένα μεγάλο μη αφηγηματικό έργο για τη γυναικεία μορφή που τεκμηριώνει παράλληλα τον αγώνα ενάντια στα πολιτικά στερεότυπα.
Γνωρίστε 10 σπουδαίους καλλιτέχνες του κολάζ -ίσως τους σπουδαιότερους Facebook Twitter
Ο Βρετανός καλλιτέχνης John Stezaker σπούδασε στο Slade School of Art το 1973, και έκανε έργα που αμφισβητούσαν την κυριαρχία της ποπ άρτ. Χρησιμοποίησε πορτρέτα των σταρς του Χόλιγουντ και έκανε κολάζ με άλλα πρόσωπα και παράξενο αποτέλεσμα.
Γνωρίστε 10 σπουδαίους καλλιτέχνες του κολάζ -ίσως τους σπουδαιότερους Facebook Twitter
Χρησιμοποιώντας Vintage περιοδικά και βιβλία, ο Jesse Treece δημιουργεί σουρεαλιστικές και απλές εικόνες του χώρου και των παιδιών προκειμένου να δημιουργήσουν μία απαράμιλλη προοπτική για την καθημερινή ζωή.
Γνωρίστε 10 σπουδαίους καλλιτέχνες του κολάζ -ίσως τους σπουδαιότερους Facebook Twitter
Η Γερμανίδα καλλιτέχνης Annegret Soltau κατασκευάζει κολάζ χρησιμοποιώντας εικόνες του δικού της προσώπου και σώματος , ραμμένες με μαύρο νήμα, που αντιμετωπίζει ρητά τα θέματα της προσωπικότητας με έναν ευφάνταστο τρόπο.
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Ο Τζεφ Κουνς συζητά με Έλληνες δημοσιογράφους στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Εικαστικά / Τζεφ Κουνς: «Η τέχνη είναι κάτι που μας ενώνει»

Στο πλαίσιο της παρουσίασης του έργου του «Balloon Venus Lespugue (Orange)» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, ο Αμερικανός εικαστικός μίλησε για τη ζωή, την τέχνη, το έργο του και την οφειλή του ως καλλιτέχνη στην ανθρωπότητα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ Έξι χώροι τέχνης των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους με θέμα το νερό

Εικαστικά / Έξι γκαλερί των Εξαρχείων, έξι εκθέσεις για το νερό

Μια διαδρομή σε έξι χώρους τέχνης μέσα από τα έργα 46 καλλιτεχνών/καλλιτέχνιδων διαμορφώνει μια συνολική εμπειρία που αναδεικνύει το κέντρο της πόλης σε τόπο παραγωγής, συνομιλίας και πνευματικής κίνησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Εικαστικά / «The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη οργανώνει μια έκθεση τιμώντας τον πρόωρα χαμένο καλλιτέχνη, στην οποία θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε την εμβληματική εγκατάσταση που μας εκπροσώπησε το 2007 στην Μπιενάλε της Βενετίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Αποστολή στο Ριάντ / Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Η LiFO ταξίδεψε στο Ριάντ της Σαουδικής Αραβίας για την 3η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Ντιρίγια. Από τις μνήμες της προσφυγιάς έως τα σύγχρονα εικαστικά τοπία, η φετινή διοργάνωση εξερευνά την κίνηση ως θεμελιώδη εμπειρία της εποχής μας.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Guest Editors / Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Mε αφορμή το έργο του «Νεκρή φύση σε άσπρο τραπέζι», θυμόμαστε τον σπουδαίο εικαστικό που χάθηκε πριν από μερικούς μήνες, τον τρόπο που τα τοπία του υπαινίσσονται την πραγματικότητα, χωρίς να υπενθυμίζουν τον χυδαίο χαρακτήρα της.
Ν. Π. ΠΑΪ́ΣΙΟΣ
Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το μακρινό 1951

Εικαστικά / «Υπέροχη κόλαση, η Αθήνα»: Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το 1951

Ο μεγάλος Έλληνας ζωγράφος γράφει από το Παρίσι στη φίλη του και ζωγράφο Ελένη Σταθοπούλου για την εμπειρία της έκθεσής του στην Πόλη του Φωτός, τονίζοντας τη νοσταλγία του για την «υπέροχη κόλαση, την Αθήνα».
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ