Τα αλλόκοσμα γλυπτά του Anthony Howe

Τα αλλόκοσμα γλυπτά του Anthony Howe Facebook Twitter
1

 

[ Από την Άλκηστη Γεωργίου ]

O Anthony Howe είναι ένας Αμερικανός καλλιτέχνης κινούμενων γλυπτών (kinetic sculpture) από την Washington, που κατασκευάζει απίστευτα μεταλλικά γλυπτά - πιο πολύ μοιάζουν με εγκαταστάσεις- τα οποία κινούνται σε έναν σχεδόν υπνωτιστικό ρυθμό, με την βοήθεια του ανέμου.

Κάτι σαν ολοζώντανα GiF, που δεν μπορείς να σταματήσεις να τα κοιτάς.

Τα έργα του Howe σχεδιάζονται αρχικά ψηφιακά, συνήθως με το πρόγραμμα Rhino 3D, τα μεταλλικά μέρη κόβονται έπειτα με την ακρίβεια του laser, και συναρμολογούνται, τέλος, στο χέρι από τον ίδιο.

 

Το αποτέλεσμα είναι τόσο συγκλονιστικό, όσο και σουρεαλιστικό.

"Κάποια στιγμή συνειδητοποίησα πόσο βαρετά στατικά ήταν όλα στο οπτικό μου τοπίο.

Έτσι ξεκίνησαν όλα."

 

"Με συγκλόνισε ότι η τέχνη μου έγινε κάπως viral στο ίντερνετ.

Δεν είχα σκεφτεί ποτέ ότι το διαδίκτυο θα μπορούσε να το κάνει αυτό. Η επανάσταση του βίντεο που συμβαίνει αυτή τη στιγμή online είναι σαν δώρο Θεού για τη δουλειά μου.

Την κάνει να.. κινείται".

 

"Μπορώ μονάχα να μαντέψω τι θα μπορούσε να συμβεί στο κάθε έργο σε περίπτωση πολύ δυνατού ανέμου.

Συνήθως, για να δοκιμάζω κάτι το συναρμολογώ στο αυτοκίνητο μου και τρέχω, έπειτα, στον αυτοκινητόδρομο."

 

"Ακόμα κι αν βάλεις ένα κομμάτι ελαφρύ μέταλλο σε μία επιφάνεια ο αέρας θα το μετακινήσει. Αυτό δεν είναι και τόσο μεγάλη υπόθεση.

Αν θέλεις όμως να κάνεις τέχνη με αυτό, τότε τα πράγματα δυσκολεύουν πολύ."

Τα περισσότερα έργα του Howe πωλούνται αμέσως μετά την ολοκλήρωση τους,

ενώ ο καλλιτέχνης ανακοίνωσε πως ετοιμάζει για το επόμενο Burning Man (2014)  το μεγαλύτερο κινούμενο γλυπτό που έχει ποτέ κατασκευαστεί, το οποίο θα μοιάζει κάπως έτσι, όταν ολοκληρωθεί.

[via ]

Design
1

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Ο Gustaf Westman σχεδιάζει viral αντικείμενα που φτάνουν την ντοπαμίνη στα ύψη

Design / Ο Gustaf Westman σχεδιάζει viral αντικείμενα που φτάνουν την ντοπαμίνη στα ύψη

Πιάτα, φλιτζάνια, βάζα και λάμπες που σε κάνουν να θες να τους τραπεζώσεις όλους. Έντονα, χαριτωμένα, λαχταριστά αντικείμενα που μετατρέπουν το τραπέζι σου σε μια ολοκληρωμένη εμπειρία ευτυχίας.
ΜΙΝΑ ΚΑΛΟΓΕΡΑ
Δημήτρης Αντωνακάκης: «Η Αθήνα χρειάζεται γενναίες αποφάσεις»

Οι Αθηναίοι / Δημήτρης Αντωνακάκης: «Η Αθήνα χρειάζεται γενναίες αποφάσεις»

Ως παιδί, σχεδίαζε δρόμους στην άμμο. Αργότερα, υπερασπίστηκε την αρχιτεκτονική ως τέχνη ζωής. Με τη σύντροφο και συνεργάτιδά του Σουζάνα έζησαν μια ζωή όπου το «εγώ» έγινε «εμείς», μέχρι την απώλειά της που τον σημάδεψε βαθιά. Είναι ο Αθηναίος της εβδομάδας.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Mattias Adolfsson: «Η έμπνευση με χτυπάει σαν κεραυνός, από το πουθενά»

Design / Mattias Adolfsson: Μιλώντας με έναν κορυφαίο εικονογράφο της εποχής

Δυο-τρεις κουβέντες με τον διακεκριμένο Σουηδό γραφίστα και εικονογράφο, έναν από τους «υψηλούς προσκεκλημένους» του φετινού 7ου LAComicsFestival, που θα γίνει στη Λάρισα από τις 5 ως τις 7 Σεπτεμβρίου.
ΘΟΔΩΡΗΣ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΣ
Το σύγχρονο design γίνεται πιο προσωπικό και all inclusive από ποτέ

ADM 2025: The Urban Issue / Το σύγχρονο design γίνεται πιο προσωπικό και all inclusive από ποτέ

Ιδέες που ζυμώνονταν αργά εδώ και μερικά χρόνια στον χώρο της εσωτερικής διακόσμησης ωρίμασαν και μας αποκαλύφθηκαν στις αρχές του 2025, ως οδηγός για τους χώρους στους οποίους θα κατοικήσουμε στο μέλλον.
ΣΤΕΛΛΑ ΛΙΖΑΡΔΗ
Οbjects of Common Interest: «Θέλουμε να σου κεντρίσουμε το ενδιαφέρον και να κινητοποιήσουμε ένα συναίσθημα»

ADM 2025: The Urban Issue / Κίνηση, ελευθερία, ρευστή ταυτότητα: Το design των Οbjects of Common Interest

Οι αρχιτέκτονες και σχεδιαστές Ελένη Πεταλωτή και Λεωνίδας Τραμπούκης τρέχουν ένα από τα πιο design studios της Ελλάδας. Πώς σκέφτονται και πώς σχεδιάζουν τα φημισμένα projects τους, όπως την εγκατάσταση εικαστικού φωτισμού που λατρεύουμε στην είσοδο της Πειραιώς 260;
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ανδρέας Κούρκουλας: «Η μεγάλη απειλή είναι να γίνει η πόλη ένα μεγάλο ξενοδοχείο»

ADM 2025: The Urban Issue / Ανδρέας Κούρκουλας: «Η μεγάλη απειλή είναι να γίνει η πόλη ένα μεγάλο ξενοδοχείο»

Γεννήθηκε στο Χαλάνδρι, ζει στον Λυκαβηττό. Από την απόρριψη του κατεστημένου και την πίστη στη χωρική εμπειρία έως τις προκλήσεις της Αθήνας και το μέλλον των νέων δημιουργών, ο διακεκριμένος αρχιτέκτονας μιλά με πάθος για την ουσία, τις ευκαιρίες και τις πληγές της σύγχρονης πόλης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
O Φασιανός στο Svenskt Tenn: Πώς βρέθηκε ο Έλληνας ζωγράφος στο πιο exclusive Σκανδιναβικό brand;

Design / Πώς βρέθηκε ο Φασιανός στο πιο exclusive Σκανδιναβικό brand;

Μια αναπάντεχη πρόταση κατέληξε σε μια έκθεση στο Svenskt Tenn, τον «βασιλιά» του Σκανδιναβικού design, που τιμά τον σπουδαίο Έλληνα καλλιτέχνη. Εκεί, κάτω από την ίδια στέγη, τα έργα του συνομιλούν με αυτά του Γιόζεφ Φρανκ, υμνώντας τη χαρά της ζωής.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ

σχόλια

1 σχόλια