Η βαθιά σχέση της μόδας με την αρχιτεκτονική

Η βαθιά σχέση της μόδας με την αρχιτεκτονική Facebook Twitter
Μέσα από τις εικόνες της Βικτώριας οι πτυχές και οι καμπύλες φαίνεται να ενώνουν την μόδα, την αρχιτεκτονική και το design.
0

Θα μπορούσε κανείς να πει ότι η ένδυση και η στέγαση –και ως εκ τούτου η μόδα και η αρχιτεκτονική– αποτελούν καταφύγιο του ανθρώπινου σώματος, σε διαφορετική βέβαια κλίμακα.

Η αρχιτέκτονας Βικτώρια Λύτρα η οποία τρέχει το μπλογκ formfollowsfashion.gr, όπου πραγματεύεται τη σχέση μόδας και αρχιτεκτονικής, συνδυάζει εικόνες διαφόρων αρχιτεκτονημάτων με δημιουργήματα της μόδας τα οποία συνδέονται μέσα από την αισθητική και τη φόρμα τους.

Η Βικτώρια αφού σπούδασε αρχιτεκτονική στο ΑΠΘ και έκανε το μεταπτυχιακό της πάνω στον Βιοκλιματικό Σχεδιασμό στην Architectural Association του Λονδίνου, επέστρεψε στην Ελλάδα δημιουργώντας το δικό της αρχιτεκτονικό γραφείο, σχεδιάζοντας και υλοποιώντας projects κατοικιών που διακρίθηκαν σε αρχιτεκτονικά βραβεία και διαγωνισμούς.

Παράλληλα όμως με την ιδιότητά της ως αρχιτέκτονα, δημιούργησε και το μπλογκ formfollowsfashion.gr δίνοντας χώρο και στην άλλη μεγάλη της αγάπη, τη μόδα. 

Υπάρχουν πολλοί σχεδιαστές μόδας που έχουν ως αφετηρία τους την αρχιτεκτονική. Παραταύτα με ιντριγκάρει περισσότερο ο αρχιτεκτονικός σχεδιασμός καθώς έχει περισσότερες συνισταμένες, ενώ αυτό που μου αρέσει στη μόδα είναι οι γρήγορες εναλλαγές και η αμεσότητα της

«Η μόδα και η αρχιτεκτονική υπήρχαν στη ζωή μου από πολύ μικρή ηλικία, όταν ταξίδευα σε αυτούς τους δύο κόσμους μέσω των περιοδικών. Κατά τη διάρκεια των σπουδών μου στην αρχιτεκτονική θέλησα να διερευνήσω περαιτέρω τη σχέση τους και τι τις συνδέει πραγματικά. Έτσι στην ερευνητική μου εργασία "FormFollowsFashion" ασχολήθηκα με τις συνέργειες των δύο τομέων και κατ' επέκταση τις τεχνικές που μοιράζονται μόδα και αρχιτεκτονική». Αυτό ήταν που αποτέλεσε και το έναυσμα για τη μετέπειτα δημιουργία του blog της.

Η διαδικασία που ακολουθεί για τη δημιουργία των εικόνων που αναρτά είναι μάλλον πολύπλοκη, τουλάχιστον ως προς την αναζήτηση των εικόνων. «Η αρχιτεκτονική εξελίσσεται με αργούς ρυθμούς ενώ η μόδα με απίστευτα γρήγορους. Σίγουρα δεν μπορούμε να πούμε ότι υπάρχει κοινή περίοδος και για τις δύο, καθώς βλέπουμε για παράδειγμα τη συλλογή Φθινόπωρο 2018 του Κινέζου σχεδιαστή Guo Pei να έχει ομοιότητες με γοτθικούς ναούς. Αυτό που εφαρμόζω γενικά είναι να κρατάω αρχείο από κτίρια που δεν είναι τόσο συνηθισμένα ή ρούχα που "αρχιτεκτονίζουν" και να τα συνδυάζω με βάση διάφορα κριτήρια» λέει η ίδια.

Της ζητάω να μου εξηγήσει τι σχέση έχει για παράδειγμα το Μουσείο Guggenheim της Νέας Υόρκης με τα φορέματα του Hussein Chalayan. «Το Μουσείο Guggenheim στη Νέα Υόρκη αποτελεί ένα απ΄τα πιο αναγνωρίσιμα κτίρια στον κόσμο, εξαιτίας της μορφής του. Μάλιστα είναι χαρακτηριστικό παράδειγμα μουσείου που το κτίριο το ίδιο ελκύει περισσότερο το ενδιαφέρον του κοινού απ' ό,τι η συλλογή που φιλοξενεί. Απ'την άλλη ο σχεδιαστής Hussein Chalayan είναι μια μάλλον ιδιαίτερη περίπτωση σχεδιαστή αφού οι συλλογές του ακροβατούν ανάμεσα στη μόδα και την τέχνη και κάθε φορά εξελίσσονται σαν installations. Έτσι μιλάμε για δύο πολύ ξεχωριστές περιπτώσεις στον τομέα της η κάθε μια. Στη σύλληψη της ιδέας τους δεν μπορούμε να πούμε ότι συνδέονται, παραταύτα μορφολογικά έχουν μια προφανή ομοιότητα –τo χαρακτηριστικό κωνικό σχήμα τους– και τη συσχέτιση τους με την τέχνη». 

Η βαθιά σχέση της μόδας με την αρχιτεκτονική Facebook Twitter
Χρώμα και μετατοπισμένες καμπύλες επιφάνειες δημιουργούν ένα ξεχωριστό κτίριο στο πάρκο Reversible Destiny στην Ιαπωνία απ’ τους αρχιτέκτονες Shusaka Arakawa και Madeline Gins. Χρωματική παλέτα εμπνευσμένη απ’ τα lego αλλά και ασύμμετρες επιφάνειες υφασμάτων σε επίπεδα κυριαρχούν και στη συλλογή Marni SS16.

Μέσα από τις εικόνες της Βικτώριας οι πτυχές και οι καμπύλες  φαίνεται να ενώνουν τη μόδα, την αρχιτεκτονική και το design. «Κοινός παράγοντας και των τριών είναι η αισθητική. Διάφορες τάσεις και στυλ όπως μινιμαλισμός, μαξιμαλισμός. αποδόμηση κ.λπ. χρησιμοποιούνται κατά καιρούς και από τις τρεις εκφράσεις τέχνης. Υπάρχουν όμως τεχνικές κατασκευής και γεωμετρικές αναζητήσεις –όπως οι πτυχώσεις, το πλισσάρισμα, οι καμπύλες, τα τυπώματα κ.ά.– που χρησιμοποιούνται στη μόδα, την αρχιτεκτονική και το design, με αποτέλεσμα η ομοιότητα των δημιουργημάτων τους να γίνεται ακόμη πιο εμφανής. Οι τεχνικές αυτές χρησιμοποιούνται στην επιφάνεια, στον όγκο ή και στα δύο μαζί». 

Αναρωτιέμαι αν έχει σκεφτεί ποτέ να σχεδιάσει ένα ένδυμα. «Υπάρχουν πολλοί σχεδιαστές μόδας που έχουν ως αφετηρία τους την αρχιτεκτονική. Ωστόσο με ιντριγκάρει περισσότερο ο αρχιτεκτονικός σχεδιασμός καθώς έχει περισσότερες συνισταμένες, ενώ αυτό που μου αρέσει στη μόδα είναι οι γρήγορες εναλλαγές και η αμεσότητα της».

Στην παρούσα φάση η Βικτώρια μοιράζει τον χρόνο της μεταξύ Ελλάδας και Ντουμπάι, καθώς εκπονεί τη διδακτορική της διατριβή με θέμα «Φυσικός Φωτισμός σε Μουσεία και Γκαλερί» στο ΕΜΠ, ενώ διατηρεί συνεργασία με αρχιτεκτονικό γραφείο στο Ντουμπάι.

Η βαθιά σχέση της μόδας με την αρχιτεκτονική Facebook Twitter
Οι φουσκωτές κατασκευές στη μόδα και την αρχιτεκτονική παραπέμπουν σε αντικείμενα τέχνης. Golden Balloon Installation στην έκθεση Tokyo Mot 2014 απ’ τους AMID.CERO9 και συλλογή Action Dolls Haute Couture AW17 απ’το σχεδιαστικό δίδυμο Viktor and Rolf.
Η βαθιά σχέση της μόδας με την αρχιτεκτονική Facebook Twitter
Η χρήση του υφάσματος στην αρχιτεκτονική δίνει τεράστιες μορφολογικές δυνατότητες όπως στην περίπτωση της συστρεμμένης πρόσοψης της Εθνικής Βιβλιοθήκης King Fahad στο Ριάντ της Σαουδικής Αραβίας απ’τους Geber Architekten. Αντίστοιχα, σε παλτό σχεδιασμένο απ’την Alexandra Verschueren χρησιμοποιήθηκαν συστρεμμένα σχέδια με την τεχνική του Origami.
Η βαθιά σχέση της μόδας με την αρχιτεκτονική Facebook Twitter
Το κωνικό σχήμα χρησιμοποιημένο για διαφορετικούς λόγους, τόσο απ’ τον Frank Lloyd Wright στο Guggenheim Museum στη Νέα Υόρκη όσο και απ΄τον Hussein Chalayan στο Table Dress AW 2000, δημιούργησε δύο iconic δείγματα αρχιτεκτονικής και μόδας.
Η βαθιά σχέση της μόδας με την αρχιτεκτονική Facebook Twitter
Μόδα και αρχιτεκτονική πολλές φορές αντλούν έμπνευση απ’ τη φύση και τις καμπύλες μορφές της. Ξεχωριστό παρεκκλήσι ανάμεσα σε ελαιώνες, σχεδιασμένο απ’το αρχιτεκτονικό γραφείο Steyn Studio στη Νότια Αφρική και συλλογή Ashi Studio Haute Couture AW17-18.
Η βαθιά σχέση της μόδας με την αρχιτεκτονική Facebook Twitter
Μορφές σαν γλυπτά προκύπτουν απ’ τη χρήση καμπύλων τόσο στη μόδα όσο και στην αρχιτεκτονική. Εσωτερική σκάλα σε κατοικία στη Βοστώνη από το αρχιτεκτονικό γραφείο Steven Harris Architects και συλλογή Resort 2015 της Rossie Assoulin.
Η βαθιά σχέση της μόδας με την αρχιτεκτονική Facebook Twitter
Το κενό και το πλήρες δημιουργούν διάφορα μοτίβα σε ρούχα και προσόψεις κτιρίων, που στη συγκεκριμένη περίπτωση αφορά στη διαχείριση φωτός. Δίδυμο πύργων Al Bahr στο Άμπου Ντάμπι απ’τους Aedas Architects και συλλογή Ready-to-Wear SS16 της Iris Van Herpen.
Η βαθιά σχέση της μόδας με την αρχιτεκτονική Facebook Twitter
Οι πιέτες μέχρι σήμερα θεωρούνταν χαρακτηριστικό των ενδυμάτων. Ωστόσο το πλισσάρισμα στην αρχιτεκτονική δημιουργεί ιδιαίτερες μορφές όπως ο σταθμός των τραίνων Reggio Emilia στην Ιταλία σχεδιασμένος απ΄τον διάσημο αρχιτέκτονα Santiago Calatrava.
Η βαθιά σχέση της μόδας με την αρχιτεκτονική Facebook Twitter
Σχεδιασμένα σαν από τοπογραφικές καμπύλες η όψη του εστιατορίου Yufutoku στο Τόκιο απ’τους Issho Architects και το φόρεμα απ΄τη συλλογή της σχεδιάστριας Iris Van Herpen AW17.
Η βαθιά σχέση της μόδας με την αρχιτεκτονική Facebook Twitter
Η διαφάνεια αποτελεί αναπόσπαστο στοιχείο τόσο στη μόδα όσο και στην αρχιτεκτονική. Χρησιμοποιημένη με το ίδιο μοτίβο στο κτίριο γραφείων Termeh στο Ιράν απ’τους Farshad Mehdizadeh Architects και Ahmad Bathaei, και στο Porter Editorial για την Άνοιξη 2016.
Μόδα & Στυλ
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Παράδοξη, σπάνια, οικεία: Η γκαρνταρόμπα της Τίλντα Σουίντον τής μοιάζει πολύ

Μόδα & Στυλ / Η Τίλντα Σουίντον πιστεύει πως η μόδα είναι τέχνη

Η Βρετανή ηθοποιός ξανασυναντά το αθηναϊκό της κοινό στο Onassis Ready με μια έκθεση και μια σειρά παραστάσεων γύρω από την καλλιτεχνική συντροφικότητα, το παρελθόν και τη μόδα. Πώς έγινε ένα από τα μεγαλύτερα fashion icons της εποχής μας;
ΣΤΕΛΛΑ ΛΙΖΑΡΔΗ
Mantility: Μαντίλια που δεν έχεις ξαναδεί

Μόδα & Στυλ / Mantility: Μαντίλια που δεν έχεις ξαναδεί

Το brand που χτίζει η Βασιλική Ζαφειρία Υψηλάντη αφηγείται μια ιστορία μόδας, τέχνης και μνήμης μέσα από συνεργασίες με δεκάδες δημιουργούς και σημείο αναφοράς την παράδοση που έχει το Σουφλί στη μεταξουργία.
ΜΙΝΑ ΚΑΛΟΓΕΡΑ
Νικόλας Γεωργίου, creative director της ελληνικής «Vogue», συνεκδότης του Dapper Dan

Μόδα & Στυλ / Νικόλας Γεωργίου: «Δεν κάνει κανείς τίποτα πια χωρίς στυλίστα»

Από τη Λευκωσία της μετα-αποικιακής κανονικότητας στο Λονδίνο του St Martins και από εκεί στη Vogue και το ανεξάρτητο Dapper Dan, ο Νικόλας Γεωργίου αφηγείται μια ζωή χτισμένη πάνω στην εικόνα, τις σχέσεις και τη διαρκή ανάγκη για εξέλιξη - εξηγώντας γιατί σήμερα η μόδα έχει χάσει το ρίσκο και την ατομικότητα.
M. HULOT
Aπό τη «μάσκα» στη «διαύγεια»: Αυτό είναι το νέο μακιγιάζ

Μόδα & Στυλ / Aπό τη «μάσκα» στη «διαύγεια»: Αυτό είναι το νέο μακιγιάζ

Η εποχή της πούδρας και της ολικής κάλυψης δίνει τη θέση της σε μια νέα ψηφιακή ειλικρίνεια. Η ιεραρχία του νεσεσέρ ανατρέπεται, επιβάλλοντας τη λάμψη και την αληθινή υφή ως το μοναδικό μέσο επικοινωνίας με την οθόνη.
ΕΦΗ ΑΝΕΣΤΗ
Old school αρώματα: γιατί κάποιοι επιστρέφουν σε αυτά;

Μόδα & Στυλ / Old school αρώματα: Γιατί κάποιοι επιστρέφουν σε αυτά;

Είτε ως εφήμερο trend είτε ως αντίσταση στην ομογενοποίηση, η επιστροφή στις εμβληματικές δημιουργίες του παρελθόντος αποδεικνύει πως τα «θηριώδη» αρώματα των '70s και των '80s δεν έχουν ημερομηνία λήξης.
ΕΦΗ ΑΝΕΣΤΗ
Το απρόσμενο restart του Tζον Γκαλιάνο στη Zara

Μόδα & Στυλ / Το απρόσμενο restart του Tζον Γκαλιάνο στη Zara

Ο Βρετανός σχεδιαστής συμφώνησε να δουλέψει τα επόμενα δύο χρόνια πάνω σε κομμάτια αρχείου του ισπανικού ομίλου και η πρώτη συλλογή με την ενέργεια και την καλλιτεχνική του υπογραφή αναμένεται τον Σεπτέμβριο.
ΣΤΕΛΛΑ ΛΙΖΑΡΔΗ