Η επιστροφή του Bonobo

Η επιστροφή του Bonobo Facebook Twitter
0

Το downtempo είναι αυτό το είδος χαλαρωτικής ηλεκτρονικής μουσικής που παίζεται μετά το τέλος ενός πάρτι ή ενός κλαμπ σε έναν chill-out χώρο. Μοιάζει με την ambient, αλλά έχει περισσότερο ρυθμό, είναι πιο μελωδική, ενώ έχει επίσης στοιχείο trip hop και hip hop. Είναι από αυτές τις μουσικές που ακούς πιο συχνά στο ραδιόφωνο ή σε κάποιο μπαρ ή καφέ, επειδή, όπως αναφέρθηκε στην αρχή, η κύρια ιδιότητά της είναι να χαλαρώνει. Και αυτό δεν το αναφέρω για να μειώσω την αξία της – κάθε άλλο. Είναι από τα πιο εμπορικά είδη κι έχει φανατικούς οπαδούς σε όλο τον κόσμο, ιδιαίτερα στην Ευρώπη.

Ο Simon Green διαπρέπει ως Bonobo σε αυτό το είδος εδώ και 17 χρόνια, από το 1999, όταν ξεκίνησε να υπογράφει μουσική με αυτό το ψευδώνυμο. Ξεκίνησε ως DJ – ακόμη χρησιμοποιεί αυτή την ιδιότητα του. Κυκλοφόρησε την πρώτη του δισκογραφική απόπειρα το 2000. Είχε τίτλο «Animal Magic» και ήταν ένα DIY άλμπουμ. O Green δεν είχε αναλάβει μόνο ολόκληρη την παραγωγή, είχε παίξει και όλα τα όργανα μόνος του. Αυτό ήταν αρκετό για να τον χαρακτηρίσει ως έναν από τους νεότερους πρωτοπόρους του downtempo, όπως επίσης και για να τον πάρουν χαμπάρι από τη Ninja Tune και να τον βάλουν στο δυναμικό τους. Κυκλοφόρησε άλλα τέσσερα άλμπουμ, με αποκορύφωμα το «Northern Borders» το 2017. Η μουσική του είχε πάντοτε μια τζαζ χροιά. Ο ίδιος ανακάλυψε την τζαζ μέσα από το χιπ χοπ που άκουγε από μικρός. Έψαχνε τα samples αυτών των κομματιών, προσπαθούσε να βρει ποιους μουσικούς σάμπλαραν.

«Όταν περιόδευα όλη την εβδομάδα, όντας τρεις ημέρες άυπνος, και βρισκόμουν στις 7 το πρωί σε έναν διάδρομο αεροδρομίου, έχοντας ακόμη στ' αυτιά σου τους ήχους του κλαμπ, είναι πολύτιμο να βρίσκεσαι λίγο μόνος με τις σκέψεις σου. Μπορεί να μην είναι ο πιο άνετος χώρος, αλλά αισθάνομαι ότι απέκτησα την ικανότητα να δημιουργώ μουσική εν κινήσει, στον δρόμο».

Πριν από μερικές μέρες κυκλοφόρησε το νέο του άλμπουμ, το έκτο κατά σειρά. Έχει τίτλο «Migration» και ήδη βρίσκεται στο νούμερο 5 των βρετανικών τσαρτ. Στο «Migration» προχωράει τον ήχο του ένα βήμα παραπέρα και δεν κοιτάει, όπως θα περίμενε κανείς, νοσταλγικά στο παρελθόν, ούτε δοκιμασμένες συνταγές. Δήλωσε πρόσφατα στην «Independent»: «Νομίζω ότι υπήρχε μια εποχή στις αρχές των ’00s που η τζαζ ήταν της μόδας. Όταν ξεκινούσα, υπήρχε περισσότερο χορευτική μουσική από τζαζ λούπες – είναι ακόμη της μόδας... Αλλά δεν ξέρω αν το μυαλό μου αυτήν τη στιγμή είναι σε αυτού του είδους την παραγωγή. Πάντοτε προσπαθώ να βρω νέα πράγματα που δεν έχω ξανακάνει».

Για αρκετούς που γνωρίζουν την πορεία του ως καλλιτέχνη, το γεγονός ότι μετακόμισε τα τελευταία χρόνια από τη Βρετανία στην Αμερική, συγκεκριμένα στο Λος Άντζελες, μετά από ένα πέρασμα στη Νέα Υόρκη, δεν είναι κάτι νέο. Κάποιος, πολύ λογικά, θα σκεφτόταν ότι τo «Migration» αναφέρεται στην προσωπική μετανάστευση του συμπαθούς μουσικού. Αντίθετα, όμως, έχει σχέση με την παγκόσμια περιοδεία που έκανε για το «Northern Borders» και τον κράτησε περίπου τρία χρόνια στον δρόμο. Οι περισσότερες ιδέες του άλμπουμ γράφτηκαν κατά τη διάρκειά της. Το βασικό του θέμα έχει σχέση με την κινητικότητα, όπως εξηγεί ο ίδιος. Το έφτιαξε σε δωμάτια ξενοδοχείου ή κατά τη διάρκεια των πτήσεων, όποτε ξέκλεβε λίγο χρόνο από το εξαντλητικό του πρόγραμμα. Λέει συγκεκριμένα: «Όταν περιόδευα όλη την εβδομάδα, όντας τρεις ημέρες άυπνος, και βρισκόμουν στις 7 το πρωί σε έναν διάδρομο αεροδρομίου, έχοντας ακόμη στ’ αυτιά σου τους ήχους του κλαμπ, είναι πολύτιμο να βρίσκεσαι λίγο μόνος με τις σκέψεις σου. Μπορεί να μην είναι ο πιο άνετος χώρος, αλλά αισθάνομαι ότι απέκτησα την ικανότητα να δημιουργώ μουσική εν κινήσει, στον δρόμο».

Φυσικά, η Ελλάδα ήταν μέσα στο πρόγραμμα της περιοδείας. Στη χώρα μας έχει έρθει συνολικά τρεις φορές, η τελευταία ήταν το 2014, αν δεν κάνω λάθος.

Όταν επέστρεψε στο σπίτι του στο Λ.Α., όλες οι ιδέες του έδεσαν μέσω της συνέργασίας του με τον John Ηopkins, έναν άλλο εκπατρισμένο Βρετανό ηλεκτρονικό παραγωγό. Στο άλμπουμ, όμως, κάνουν ένα πέρασμα αρκετοί μουσικοί, όπως οι Rye με τα φωνητικά της Milosh και ο Nick Murphy (Chet Faker), ενώ στο πρώτο βίντεο για το single «Kerala» πρωταγωνιστεί η Gemma Arterton.

«Αισθάνομαι ότι σε αυτό το άλμπουμ είχα πραγματικά όρεξη να μάθω καινούργια πράγματα, βουτώντας σε μορφές παραγωγής που δεν καταλάβαινα παλιότερα. Είχα και πολύ κόσμο που ερχόταν στο στούντιο και μου έδειχνε μια άλλη πλευρά του Λ.Α. Γινόταν μια ανταλλαγή ιδεών, κάτι που δεν είχα πριν. Απλώς πειραματιζόμασταν και προσπαθούσαμε να μάθουμε κάποια πράγματα» αναφέρει.

Αυτό ίσως εξηγεί την ύπαρξη κομματιών, όπως το τρομερό «Outlier». Αποτελεί σίγουρα το highlight του άλμπουμ, διαρκεί «ξεδιάντροπα» περίπου 8 λεπτά και σε αυτό ο Bonobo αφομοιώνει το στυλ του Burial, φέρνοντάς το τελείως στα δικά του μέτρα. Και πραγματικά, δεν γίνεται καλύτερο από αυτό.

Παρόλη την αγχωτική, όπως φαίνεται, διαδικασία της δημιουργίας του, το «Migration» είναι μια εντυπωσιακή προσπάθεια και ίσως η καλύτερη και πιο ολοκληρωμένη δουλειά του Bonobo μέχρι στιγμής.

Μουσική
0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Νίκος Ζιώγαλας

Μουσική / Νίκος Ζιώγαλας: «Δεν ξέρεις ποτέ πώς θα τα φέρει η ζωή, να είσαι ευγενικός, να παλεύεις για την καλοσύνη»

Aπό πολύ νωρίς, η μουσική τον χτύπησε στο δόξα πατρί, μπήκε σε αυτό το τριπ και δεν βγήκε ποτέ. «Σαν star του σινεμά», «Πάρε με απόψε πάρε με», «Βασιλική», «Βέροια, Θεσσαλονίκη, Αθήνα», «Πέρασε η μπόρα» και για πολλά ακόμα τραγούδια ευθύνεται ο τραγουδιστής και τραγουδοποιός που σήμερα αφηγείται τη ζωή του στη LifO
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Μαντόνα: «Είμαι σκληρή, φιλόδοξη και ξέρω ακριβώς τι θέλω. Αν αυτό με κάνει σκύλα, δεν πειράζει»

Χρόνια Πολλά Μαντόνα! / «Είμαι σκληρή, φιλόδοξη και ξέρω τι θέλω. Αν αυτό με κάνει σκύλα, δεν πειράζει»

Pop icon, μίλησε για το woman empowerment πριν υπάρξει καν ο όρος, gay icon, fashion icon, η απόλυτη σταρ, η πιο πετυχημένη γυναίκα μουσικός όλων των εποχών, όπως και να τη χαρακτηρίσει κανείς, είναι μία και μοναδική και ήρθε για να αλλάξει τα πάντα.
M. HULOT
«Love to love you baby»: Αυτό είναι το τραγούδι που γέννησε τη Disco

Μουσική / «Love to love you baby»: Το τραγούδι των 23 οργασμών που γέννησε τη Disco

Με 23 οργασμούς και τη βοήθεια του μάγου Τζόρτζιο Μορόντερ, η Ντόνα Σάμερ, μισό αιώνα πριν, εγκαινίασε επίσημα, με το επικό και ατελείωτα ερωτικό «Love to love you baby», την ντίσκο μουσική, ένα είδος που πολεμήθηκε λυσσαλέα λίγα χρόνια μετά την επέλασή του και κρατάει γερά μέχρι σήμερα.
ΘΟΔΩΡΗΣ ΚΟΥΤΣΟΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ
«Στην αρχή με ενοχλούσαν τα σχόλια για το Ozempic, όχι όμως πια»

Lifo Videos / «Στην αρχή με ενοχλούσαν τα σχόλια για το Ozempic, όχι όμως πια»

Η Marseaux, μια από τις πιο αναγνωρίσιμες φωνές της σύγχρονης ελληνικής ποπ σκηνής μιλά για την τυχαία της συνάντηση με το τραγούδι αλλά και για τις προσωπικές δυσκολίες που έχει αντιμετωπίσει και την έφεραν μέχρι το σήμερα.
ΣΩΤΗΡΗΣ ΒΑΛΑΡΗΣ