ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΤΩΡΑ!

Ένα oνειρικό, αλλόκοσμο animation δίνει δεύτερη ζωή σε τρεις σπουδαίους πίνακες του Τζόρτζιο Ντε Κίρικο

0

Πρόδρομος και δάσκαλος των σουρεαλιστών ζωγράφων, ο Τζόρτζιο Ντε Κίρικο και τα αινιγματικά έργα του, επηρέασαν μεγάλες φυσιογνωμίες της Τέχνης, όπως ο Μαξ Ερνστ, ο Σαλβαντόρ Νταλί, ο Ρενέ Μαγκρίτ. Μανιώδης στην αναζήτηση κρυμμένων νοημάτων πίσω από εικόνες της καθημερινότητας, εμμονικός με τις άδειες πόλεις, τις μυστηριώδεις σκιάσεις και τους ανορθόδους συνδυασμούς ετερόκλιτων αντικειμένων, ο Ιταλός καλλιτέχνης άφησε το στίγμα του, όχι μόνο στην Τέχνη, αλλά και σε όσους χρησιμοποίησαν τα έργα του ως σκαλοπάτι για την υπέρβαση του σουρεαλισμού. 

Ακριβώς, τις εικόνες αυτής της μυστηριακής, μεταφυσικής Τέχνης ζωντανεύει ένα για πρώτη φορά ένα πανέξυπνο animation που φέρει την καλλιτεχνική υπογραφή του γάλλου κινηματογραφιστή και designer Julien Herman, μεγάλου θαυμαστή της τέχνης του Ντε Κίρικο. Στο βίντεο "ζωντανεύουν", με φυσικούς ήχους και κίνηση, τρεις πίνακες του Ντε Κίρικο: το Αίνιγμα της Ώρας (1901), η Μελαγχολία (1912) και το Διπλό Όνειρο της Άνοιξης (1915).  

Όπως λέει ο ίδιος ο Herman, σκοπός του ήταν να δώσει ζωή στην Τέχνη του Ντε Κίρικο, μέσω της διαδικασίας του animation, χωρίς να αλλοιώσει κάτι από την πρωταρχική του τέχνη, "κάτι σαν αφιέρωμα στον σουρεαλιστικό και παράξενο κόσμο του καλλιτέχνη"΄. 

Εικαστικά
0

ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΤΩΡΑ!

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Φρίντα Κάλο: «Πόδια, τι σας χρειάζομαι όταν έχω φτερά για να πετάξω;»

Εικαστικά / Φρίντα Κάλο: «Πόδια, τι σας χρειάζομαι όταν έχω φτερά για να πετάξω;»

Γεννήθηκε σαν σήμερα μια από τις πιο αναγνωρίσιμες ζωγράφους όλων των εποχών. Με αφορμή την μεγάλη έκθεση στην Tate Modern ανατρέχουμε στη ζωή της που καθόρισε ολοκληρωτικά το έργο της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Nικ Zίνερ φέρνει στον Πειραιά τη Νέα Υόρκη των ’00s

Εικαστικά / Ο κιθαρίστας των Yeah Yeah Yeahs φέρνει στον Πειραιά τη Νέα Υόρκη των ’00s

Ο Nικ Zίνερ μιλά στη LiFO, με αφορμή την έκθεση «Passerby», για τη φωτογραφία ως προσωπικό αρχείο μνήμης και εξηγεί γιατί πιστεύει πως το ροκ δεν πέθανε ποτέ, παρά τις δυσοίωνες προβλέψεις.
ΜΑΡΙΑ ΠΑΠΠΑ
Ειρήνη Γερουλάνου

LIFO Portraits / Ειρήνη Γερουλάνου: «Δεν βαρέθηκα ούτε μία μέρα»

Η Πρόεδρος της Διοικητικής Επιτροπής του Μουσείου Μπενάκη έχει αφιερώσει περισσότερα από πενήντα χρόνια στο Μουσείο Μπενάκη, υπηρετώντας με αφοσίωση ένα όραμα που ξεπέρασε εποχές, κρίσεις και γενιές.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Σύλβια Κούβαλη

LIFO Portraits / Σύλβια Κούβαλη: «Ήθελα να κάνω εκθέσεις, όχι να βγάλω λεφτά»

Εργάστηκε στην Κωνσταντινούπολη πρoτού βρει τη βάση της στον Πειραιά, και μέχρι σήμερα η δουλειά της Ελληνίδας γκαλερίστα ταυτίζεται με ό,τι νέο νέο υπάρχει στην τέχνη, με την queer ματιά και τη φεμινιστική σκέψη.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ελένη Βερναδάκη

LIFO Portraits / Ελένη Βερναδάκη: «Όταν τελειώνω μια δουλειά, τελειώνω μ' αυτήν για πάντα»

Η σπουδαία κεραμίστρια υπηρέτησε για δεκαετίες την τέχνη της, εμπνεύστηκε από την παράδοση αλλά και τον μοντερνισμό, και επηρέασε γενικότερα τη σύγχρονη τέχνη στην Ελλάδα.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ρένα Παπασπύρου

LIFO Portraits / Ρένα Παπασπύρου: «Το έργο μου ήταν χειρωνακτικό και πολλοί δεν το αποδέχονταν»

Η καλλιτέχνιδα και καθηγήτρια της ΑΣΚΤ αμφισβήτησε τους κανόνες των εικαστικών, πειραματίστηκε με τα υλικά και με αυτόν τον τρόπο διένυσε μια σπουδαία πορεία στον χώρο της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Γιάννης Βαρελάς

LIFO Portraits / Γιάννης Βαρελάς: «Όπου κι αν βρίσκομαι, έχω ένα πρότζεκτ και το υλοποιώ»

O Έλληνας εικαστικός έχει αποκτήσει διεθνή φήμη, τα έργα του έχουν εκτεθεί σε σημαντικά μουσεία και γκαλερί, και ξεχωρίζουν για τις μεγάλες διαστάσεις τους, την ποπ εικονογραφία και την αδιόρατη μελαγχολία τους.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
ΕΠΕΞ Γεωργία Σαγρή

LIFO Portraits / Γεωργία Σαγρή: «Η περφόρμανς δεν ανήκει σε κανέναν, είναι ριζοσπαστική»

H εικαστικός και καθηγήτρια της ΑΣΚΤ, μέσα από την καλλιτεχνική και την εκπαιδευτική της δράση, διερευνά τον ρόλο του σώματος στην τέχνη και τον διάλογο μεταξύ δημιουργού και θεατή.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ