Παρακαλούμε απενεργοποιήστε το Adblocker για να έχετε πλήρη πρόσβαση στο περιεχόμενο και τις υπηρεσίες μας. Δείτε πώς.
Βρήκατε κάποιο λάθος ή παράλειψη;     Επικοινωνήστε μαζί μας  »
ΜΕΤΑΒΑΣΗ ΣΤΗΝ ΕΚΔΟΣΗ ΓΙΑ ΚΙΝΗΤΑ

Ένα oνειρικό, αλλόκοσμο animation δίνει δεύτερη ζωή σε τρεις σπουδαίους πίνακες του Τζόρτζιο Ντε Κίρικο

Ο JULIEN HERMAN ΠΡΟΣΘΕΤΕΙ ΗΧΟ ΚΑΙ ΚΙΝΗΣΗ ΣΤΑ ΕΡΓΑ ΤΟΥ ΜΕΤΑΦΥΣΙΚΟΥ ΠΡΟΔΡΟΜΟΥ ΤΟΥ ΣΟΥΡΕΑΛΙΣΜΟΥ ΚΑΙ ΣΥΓΚΙΝΕΙ

 

Πρόδρομος και δάσκαλος των σουρεαλιστών ζωγράφων, ο Τζόρτζιο Ντε Κίρικο και τα αινιγματικά έργα του, επηρέασαν μεγάλες φυσιογνωμίες της Τέχνης, όπως ο Μαξ Ερνστ, ο Σαλβαντόρ Νταλί, ο Ρενέ Μαγκρίτ. Μανιώδης στην αναζήτηση κρυμμένων νοημάτων πίσω από εικόνες της καθημερινότητας, εμμονικός με τις άδειες πόλεις, τις μυστηριώδεις σκιάσεις και τους ανορθόδους συνδυασμούς ετερόκλιτων αντικειμένων, ο Ιταλός καλλιτέχνης άφησε το στίγμα του, όχι μόνο στην Τέχνη, αλλά και σε όσους χρησιμοποίησαν τα έργα του ως σκαλοπάτι για την υπέρβαση του σουρεαλισμού. 

 

Ακριβώς, τις εικόνες αυτής της μυστηριακής, μεταφυσικής Τέχνης ζωντανεύει ένα για πρώτη φορά ένα πανέξυπνο animation που φέρει την καλλιτεχνική υπογραφή του γάλλου κινηματογραφιστή και designer Julien Herman, μεγάλου θαυμαστή της τέχνης του Ντε Κίρικο. Στο βίντεο "ζωντανεύουν", με φυσικούς ήχους και κίνηση, τρεις πίνακες του Ντε Κίρικο: το Αίνιγμα της Ώρας (1901), η Μελαγχολία (1912) και το Διπλό Όνειρο της Άνοιξης (1915).  

 

Όπως λέει ο ίδιος ο Herman, σκοπός του ήταν να δώσει ζωή στην Τέχνη του Ντε Κίρικο, μέσω της διαδικασίας του animation, χωρίς να αλλοιώσει κάτι από την πρωταρχική του τέχνη, "κάτι σαν αφιέρωμα στον σουρεαλιστικό και παράξενο κόσμο του καλλιτέχνη"΄. 

 

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Τakis στην Tate Modern: «Ξέρω να χρησιμοποιώ την ενέργειά μου. Γι’ αυτό κι εγώ είμαι πιο νέος από σένα»
Στην πλέον των 70 χρόνων καριέρα του, ο Takis δημιούργησε μερικές από τις πιο πρωτοποριακές τέχνες του 20ου αιώνα ενώ σε λίγο καιρό πρόκειται να παρουσιαστεί η μεγαλύτερη έκθεση του στην Tate Moden του Λονδίνου
O Thomas Bellinck και οι φωνές των κυνηγημένων
Ο Βέλγος καλλιτέχνης επιστρέφει στην Αθήνα με ένα έργο για το δικαίωμα στην ελεύθερη διακίνηση του ατόμου.
Η γλύπτρια Ναταλία Μελά στο σπίτι της με την κόρη της Αλεξάνδρα και την εγγονή της Ναταλία
Φωτ. Σπύρος Στάβερης
Ο Στέλιος Καραμανώλης εμπνεύστηκε από τον Ζαρατούστρα για τη νέα του έκθεση
Ζωόμορφα πλάσματα που μοιάζουν να προέρχονται από κάποια μυθολογική αφήγηση θα βρεις στις παστέλ αφαιρετικές συνθέσεις του εικαστικού που παρουσιάζει τη νέα του δουλειά στη γκαλερί The Breeder
Γεράσιμος Πιτζαμάνος: ο άγνωστος ζωγράφος του 19ου αιώνα αποκαλύπτεται σε μία έκθεση στο Εθνικό Ιστορικό Μουσείο
Ισάξιος των κορυφαίων της ευρωπαϊκής σκηνής, ο επτανήσιος αρχιτέκτονας και ζωγράφος παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Αθήνα
Nικόλαος Βεντούρας εχάραξεν
Μια ανέκδοτη συνομιλία με τον κορυφαίο Έλληνα χαράκτη Νικόλαο Βεντούρα
Μιλώντας με έναν Έλληνα ζωγράφο που ζει στα ανατολικά της μακρινής Μαδαγασκάρης
Ο εικαστικός καλλιτέχνης Μιχάλης Κιούσης έχει επιλέξει εδώ και δύο χρόνια για σπίτι του το απομακρυσμένο νησί της Ρεϋνιόν
Τα Ταρώ από το συρτάρι του Γιώργου Τζιλιάνου
Η Μικρή και η Μεγάλη Αρκάνα
«For ever more images?»: Χαρτογραφώντας την εικόνα τον 21ο αιώνα
Το πρότζεκτ της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση περιλαμβάνει μια διαδραστική έκθεση και ένα συμπόσιο που ερευνούν το διαρκώς μεταβαλλόμενο και συχνά απειλητικό σύμπαν των εικόνων γύρω μας.
H συναισθηματική δύναμη του κόκκινου χρώματος: στα όρια της εμμονής και της λαγνείας
Το «Κόκκινο» είναι το πρώτο μέρος μιας τριλογίας που εξερευνά τη δύναμη των χρωμάτων
Τα manga καταλαμβάνουν το Βρετανικό Μουσείο
Η μεγαλύτερη έκθεση manga που έχει γίνει ποτέ εκτός Ιαπωνίας επιχειρεί να γνωρίσει το γιαπωνέζικο φαινόμενο που σαρώνει, σε ολόκληρο τον κόσμο.
Ήταν μια άστεγη ζωγράφος και σήμερα τα έργα της πωλούνται για χιλιάδες δολάρια
Ζούσε στους δρόμους του Σικάγο και αυτοφωτογραφιζόταν σε αυτόματα μηχανήματα. Οι selfies και τα έργα της έχουν τεράστια καλλιτεχνική αξία μέχρι και σήμερα.
Αυτό το έργο αναπαριστά συγκλονιστικά το απύθμενο και πολλαπλώς τραυματικό χάσμα του Brexit
Ο γνωστός εικαστικός καλλιτέχνης Anish Cooper δημιούργησε για λογαριασμό του Guardian ένα έργο που συλλαμβάνει τη μακάβρια εμμονή με το βαθύ χάσμα του “no deal Brexit”
Η σαγήνη των όψιμων έργων του Πιερ Μπονάρ
Η ώριμη δουλειά του Γάλλου μετα-ιμπρεσιονιστή ζωγράφου σε μια έκθεση στην Tate Modern, από το 1912 που το χρώμα έγινε βασικό του μέλημα, μέχρι τον θάνατό του το 1947.
Nick Cave στη LIFO: «Με συναρπάζει η παράξενη, οραματική τέχνη του Στέφανου Ρόκου»
Ο Έλληνας ζωγράφος και ο Αυστραλός μουσικός μιλούν αποκλειστικά στη LiFO για τη συνεργασία τους στο πρωτότυπο πρότζεκτ εικαστικής προσέγγισης του δίσκου «No more shall we part» που εκτίθεται στο Μουσείο Μπενάκη.

ΕΙΔΗΣΕΙΣ ΔΗΜΟΦΙΛΗ

Συνεχίζοντας την περιήγηση στο lifo.gr, αποδέχεστε τη χρήση cookies.     Μάθετε περισσότερα.     Αποδοχή