Υστερόγραφο: Chantal Akerman

Υστερόγραφο: Chantal Akerman Facebook Twitter
«Το όνομά μου είναι Chantal Akerman, γεννήθηκα στις Βρυξέλλες. Αυτή είναι η αλήθεια».
0

«Το όνομά μου είναι Chantal Akerman, γεννήθηκα στις Βρυξέλλες. Αυτή είναι η αλήθεια»

1.

Γεννήθηκες το 1950 στις Βρυξέλλες από μια μητέρα επιζήσασα του Άουσβιτς, ήσουν ένας άνθρωπος διαρκώς σε εξορία, που παρότι άλλαξες την ιστορία του σινεμά, πολύ λίγοι γνωρίζουν. Έζησες ανάμεσα στο Παρίσι, τη Νέα Υόρκη και τις Βρυξέλλες, σε μια διαρκή αναζήτησή ριζών και σπιτιού. Η ταινία σου «Jeanne Dielman, 23, quai du commerce, 1080 Bruxelles» με πρωταγωνίστρια την Delphine Seyrig κάνει πρεμιέρα στις Καννες το 1975 και αλλάζει μια για πάντα τα κινηματογραφικά δεδομένα. Έργο σταθμός του φεμινιστικού κινηματογράφου, σε τοποθετεί στον χάρτη των μεγάλων ευρωπαϊκών auteurs. Με τρεις μέρες στην καθημερινή ζωή μιας γυναίκας, σε σχεδόν πραγματικό χρόνο, ανάγεις τα αποφάγια των συμβατικών ταινιών σε ποίηση και μανιφέστο μαζί.

Υστερόγραφο: Chantal Akerman Facebook Twitter
Η ταινία σου «Jeanne Dielman, 23, quai du commerce, 1080 Bruxelles» κάνει πρεμιέρα στις Καννες το 1975 και αλλάζει μια για πάντα τα κινηματογραφικά δεδομένα.

2.

Λέγεται πως οι σκιές των ανθρώπων που πέθαναν στη Χιροσίμα αποτυπώθηκαν με το φως της έκρηξης πάνω στους τοίχους. Η «Jeanne Dielman» ήταν μια έκρηξη τόσο για εσένα όσο και τον υπόλοιπο κόσμο, ήταν λοιπόν αναπόφευκτο η σκιά της να συρθεί σαν σύννεφο πάνω σε ολόκληρο το έργο σου. «Αφού έκανα τη "Jeanne Dielman" ένιωσα ότι είχα πει αυτό που ήθελα, και δεν γνώριζα τι να κάνω μετά. Δεν ήθελα να επαναλαμβάνω αυτή την ταινία σε όλη μου τη ζωή». Ως η πρώτη γυναίκα στη λίστα με τις κορυφαίες ταινίες του περιοδικού «Sight and Sound», θα υμνηθείς από όλα τα μεγάλα διεθνή μέσα ως η σκηνοθέτις που γέννησε τον γυναικείο κινηματογράφο.

3.

Εβραία, γυναίκα και λεσβία. Δεν δέχτηκες ποτέ ότι έκανες γυναικείο σινεμά, έκανες μεγάλο σινεμά και ήξερες πως έπαιζες στην ίδια πίστα με ιερά τέρατα όπως ο Godard ή ο Bresson. Μια μικροσκοπική γυναίκα, γεμάτη θυμό, εγκαταλείπεις τη σχολή κινηματογράφου όπου φοιτούσες, έχοντας στα 18 γυρίσει ήδη την πρώτη σου ταινία. Το «Blow up my city» το οποίο έκανε πρεμιέρα στο Διεθνές Κινηματογραφικό Φεστιβάλ του Oberhausen θα λειτουργήσει ως προάγγελος για ολόκληρο το υπόλοιπο έργο σου. Περνάς από το Παρίσι και από εκεί φεύγεις στα 21 για τη Νέα Υόρκη όπου έρχεσαι σε επαφή με τον στρουκτουραλισμό, και στα Anthology Film Archives γνωρίζεις τα έργα των Jonas Mekas, Stan Brackage, Michael Snow και Andy Warhol που θα σε επηρεάσουν βαθύτατα. Οι ταινίες σου ήταν διαδοχικές σπουδές στις ραφές που κρατούν τον κόσμο δεμένο ώστε να μην καταρρεύσει, στις εικόνες μεταξύ των εικόνων, σε όλη αυτήν τη ζωή που περνά απαρατήρητη. Ως παιδί ονειρεύεσαι να γίνεις συγγραφέας, σου άρεσε να λες ξανά και ξανά πως στα 15 σου είδες για πρώτη φορά την ταινία «Pierrot le fou» του Godard και αποφάσισες εκείνη τη στιγμή ότι αυτό που θες είναι να φτιάχνεις ταινίες.

Σιχαινόσουνα όλο τον υπερφίαλο ιντελλεκτουαλισμό του σινεμά και μάλλον αν διάβαζες αυτό το κείμενο θα μου έλεγες: «Έτσι μιλάς στους φίλους σου;».

4.

Άφησες πίσω σου πάνω από 40 έργα: σε αυτά συμπεριλαμβάνονται το «News from Home» όπου η τραχιά επιφάνεια της Νέας Υόρκης αντιπαραβάλλεται με τα τρυφερά και μπανάλ εβδομαδιαία γράμματα της μητέρας σου, το «La captive», η επικοινωνία σου με τον Προυστ, το «A Couch in New York» όπου επιχειρήσεις να βγεις στη μεγάλη πίστα, με πρωταγωνίστρια τη Juliette Binoche, το «Un jour Pina m’a demandé» και το «Golden Eighties», η πιο φιλόδοξη ταινία που έκανες ποτέ, για την οποία πάλεψες να χρηματοδοτηθεί και από εμπορική άποψη πήγε, όπως πολλές ακόμη, άπατη.

Υστερόγραφο: Chantal Akerman Facebook Twitter
News from Home (1976), Paradise Films

5.

Κινηματογραφείς όπως ακριβώς γράφεις, με έναν λόγο άμεσο, ευθύ και συνάμα με ένα είδος αυθάδειας που στα εβραϊκά θα ονομαζόταν «Chutzpah». Βουτάς στα άδυτα της γλώσσας, βυθίζεσαι και αναδύεσαι ολάκερη έχοντας παρακάμψει ατελείωτα στρώματα δέρματος για να κόψεις μια τομή απευθείας στο κόκαλο. Σιχαινόσουνα όλο τον υπερφίαλο ιντελλεκτουαλισμό του σινεμά και μάλλον αν διάβαζες αυτό το κείμενο θα μου έλεγες: «Έτσι μιλάς στους φίλους σου;». Ήταν πράγματι τόσο προσωπικό το σινεμά σου, κάθε πλάνο και μια εκμυστήρευση, έτσι που μόνο προσωπικά μπορεί να μιλήσει κανείς γι' αυτό.

6.

Γεννήθηκες από τη μαγική σκόνη του καλλιτέχνη, που δείχνει με το χέρι προς το καινούργιο, που σηκώνει το δάχτυλο προς μια νέα ήπειρο, αλλά και από τη γενναιοδωρία αυτού που ανοίγει χώρο. Μιλούσες πάντα για τις μικρές χειρονομίες, και όσο κι αν ήθελες όλοι να δουν τις ταινίες σου, ήξερες ότι κατά βάθος απαιτούν υπομονή. Έπαιζες στον δικό σου χρόνο, μας περίμενες στην απέναντι όχθη, ξυπόλυτη, γεμάτη ενέργεια, το έργο σου ήταν μια πρόσκληση γραμμένη σε μια αλλόκοτη, απολύτως δίκη σου γλώσσα, μια πρόσκληση να έρθουμε εμείς σε εσένα. Η διάρκεια και ο χρόνος έπαιζαν σημαντικό ρόλο στις ταινίες σου, αδιαφορούσες για τις αντοχές μας, και κατηγορήθηκες πως έκανες ένα σινεμά βαρεμάρας. Σε κάποιον βαθμό ίσως κάτι τέτοιο ισχύει, είναι επίπονα τα πλάνα σου και νιώθουμε τον χρόνο να περνά, γιατί καθένα τους είναι ένα πέρασμα από μια συνείδηση σε μιαν άλλη, από της μητέρας σου στη δίκη σου και από εσένα σε εμάς.

Υστερόγραφο: Chantal Akerman Facebook Twitter
«Υπάρχει ξανά μια λάμπα στο τραπέζι και ένα μικρό βάζο με λουλούδια, και φωτογραφίες των αγαπημένων μας, αλλά δεν μπορούμε πια να τα εμπιστευτούμε όλα αυτά. Ένα σπίτι είναι φτιαγμένο από τούβλα και γνωρίζω ότι μπορεί ανά πάσα στιγμή να καταρρεύσει». «D'est» (1993), Icarus Films

«Υπέμεινα τα πάντα ως τώρα, και είχα συχνά την σκέψη να αυτοκτονήσω, αλλά έλεγα στον εαυτό μου, δεν μπορώ να το κάνω αυτό στην μητέρα μου»

7.

Η μητέρα σου, Natalia, πλανιόταν σαν φάντασμα πάνω από τις περισσότερες ταινίες σου, μια ιστορία που δεν λέγεται ποτέ αλλά είναι διαρκώς παρούσα. Η Natalia ή Nelly, πολωνικής καταγωγής Εβραία, ήταν η μόνη από ολόκληρη την οικογένεια που επέστρεψε από τη φρίκη των στρατοπέδων συγκέντρωσης. Εκείνη δεν θα μιλήσει ποτέ ανοιχτά γι' αυτά που έζησε, όμως από παιδί γνωρίζεις ότι γεννήθηκες μέσα στο τραύμα. Η συγγραφέας Natalia Ginsburg στο «Little Virtues» γράφει εξαιρετικά εύστοχα: «Υπάρχει ξανά μια λάμπα στο τραπέζι, και ένα μικρό βάζο με λουλούδια, και φωτογραφίες των αγαπημένων μας, αλλά δεν μπορούμε πια να τα εμπιστευτούμε όλα αυτά. Ένα σπίτι είναι φτιαγμένο από τούβλα και γνωρίζω ότι μπορεί ανά πάσα στιγμή να καταρρεύσει». Ήταν ένας συνεχής, υπόκωφος λυγμός όλα όσα μας είπες, και στις στιγμές της μεγαλύτερης αισιοδοξίας σου, η ελπίδα δεν είχε γεύση ελπίδας, ήταν πάντα σπαρακτική και αβάσταχτη.

Υστερόγραφο: Chantal Akerman Facebook Twitter
Η Natalia ή Nelly, πολωνικής καταγωγής Εβραία, ήταν η μόνη από ολόκληρη την οικογένεια που επέστρεψε από τη φρίκη των στρατοπέδων συγκέντρωσης. «No Home Movie» (2015), Paradise Films

8.

Το «No Home Movie», η τελευταία σου ταινία, ανοίγει με την εικόνα των κλαδιών ενός δέντρου σε έναν άγονο λόφο, σε μια άγνωστη έρημο, να στροβιλίζονται από τον ολολύζοντα άνεμο. Ένα εξορισμένο δέντρο, μόνο, παλεύει για την επιβίωση του. Στην ταινία ακολουθούμε τη μητέρα σου καθώς ακροβατεί ανάμεσα στη ζωή και τον θάνατο. Η κάμερα ακουμπισμένη δεξιά και αριστερά, σαν ένα ακόμα οικιακό αντικείμενο, πάντα στο δικό σου ύψος, κινηματογραφεί φλούδες της σχέσης σας, από τη Νέα Υόρκη και το Ισραήλ στο μικροαστικό διαμέρισμά της στις Βρυξέλλες. Memento mori, γηρατειά και θάνατος, το πορτρέτο ενός αποχαιρετισμού. Στο ντοκιμαντέρ για εσένα που βγήκε τον ίδιο χρόνο θα πεις: «Συνειδητοποίησα ότι η μητέρα μου ήταν το κέντρο του έργου μου, και τώρα που δεν είναι πια εδώ, δεν υπάρχει κανείς».

9.

Στον τάφο σου στο Père Lachaise συναντώ μια κυρία να αφήνει λουλούδια. «Την αγαπούσα πολύ» μου λέει στα γαλλικά, και κάπως διστακτικά με ρωτά: «Τη γνωρίζατε;». Γνέφω αρνητικά και εκείνη συνεχίζει: «Εμείς είμαστε πολύ φίλοι από τότε που πέθανε». Έβρεχε εκείνη την ημέρα και ήταν πολύ όμορφα, έτσι σκέφτηκα και έκλεψα ένα πετραδάκι από τον τάφο της γι' αυτήν τη φιλία που θα μπορούσε να... Όταν σε φαντάζομαι μασουλάς πάντα κάτι, μιλάς με το στόμα ανοιχτό, καπνίζεις ασταμάτητα, περπατάς νευρικά και πολύ βιαστικά, τσακώνεσαι στον δρόμο με περαστικούς και κάτω από τα ρούχα σου φοράς περήφανα πιτζάμες.

Υστερόγραφο: Chantal Akerman Facebook Twitter
Ο τάφος της Akerman στο Père Lachaise, Παρίσι 2022. Φωτ.: Ίωνας Καλλιμάνης

10.

Έζησες με τη μανιοκατάθλιψη από τα 34 σου χρόνια. Δέκα μέρες πριν από το τέλος θα νοσηλευτείς για κατάθλιψη. Οι κακές κριτικές στη δημοσιογραφική προβολή του «No Home Movie» στο φεστιβάλ του Λοκάρνο αναφέρονται συχνά ως αφορμή της αυτοκτονίας σου. Στο τελευταίο βιβλίο που δημοσιεύεις («Ma mère rit», εκδόσεις Gallimard, 2013) έχεις ήδη μιλήσει για την αυτοκτονία: «Υπέμεινα τα πάντα ως τώρα, και είχα συχνά τη σκέψη να αυτοκτονήσω, αλλά έλεγα στον εαυτό μου "δεν μπορώ να το κάνω αυτό στη μητέρα μου"». Ο θάνατός σου δεν ήρθε ως ένα λογοτεχνικό τέλος, δεν συμπληρώνει, ούτε διαβάζεται πάνω στο έργο σου. Η ζωή φάνταζε πια για εσένα αβίωτη, η αλήτικη ενέργεια της νεαρής κοπέλας που γύριζε ξυπόλυτη ταινίες στη Νέα Υόρκη είχε χαθεί.

11.

Ως μικρό παιδί βάζεις τη μητέρα σου, για να μπορέσεις να αποκοιμηθείς, να σου λέει «καληνύχτα, Chantal», φορές αμέτρητες έως ότου το πει με τον κατάλληλο τόνο. Γιατί αν σπρώξουμε για λίγο στην άκρη την μεγάλη καλλιτέχνιδα, θα μείνουμε με ένα μικρό κορίτσι που δεν έμαθε να ζει, ένα μικρό κορίτσι που γεννήθηκε μεγάλη και όμως δεν έγινε ποτέ ενήλικας, ένα μικρό κορίτσι που προσπαθούσε πάντα να προστατεύει τη μαμά του, ένα μικρό κορίτσι που μεγάλωσε μπροστά σε ένα παράθυρο παγιδευμένο να παρατηρεί τον κόσμο απ' έξω, ένα μικρό κορίτσι που δεν μπορούσε πια να ζει.

Καληνύχτα, Chantal

Υστερόγραφο: Chantal Akerman Facebook Twitter
«Υπάρχει κάτι που θες ακόμα να κανείς;». «Να πετάξω».
Οθόνες
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Ο Τόνι Λιούνγκ δεν παίζει τη μελαγχολία· την αφήνει να τον κοιτάζει

Πολιτισμός / Ο Τόνι Λιούνγκ δεν παίζει τη μελαγχολία· την αφήνει να τον κοιτάζει

Με αφορμή το Silent Friend της Ίλντικο Ενιέντι, ο Τόνι Λιούνγκ μιλά για την παιδική εγκατάλειψη, τη σιωπή που έγινε κινηματογραφική γλώσσα, το In the Mood for Love και τη συνεργασία με τον Γουόνγκ Καρ Γουάι που τον έσωσε από την υπαρξιακή πλήξη.
THE LIFO TEAM
Ο Χρυσός Φοίνικας θα προκαλέσει μεγάλες συζητήσεις στο κοινό

Ανταπόκριση από τις Κάννες / Ο Χρυσός Φοίνικας θα προκαλέσει μεγάλες συζητήσεις στο κοινό

Το είχαμε γράψει πως η επιλογή στο φετινό Φεστιβάλ Καννών επικεντρώνεται στον πόλεμο, και τώρα έρχονται οι τιμητικές διακρίσεις και σχεδόν όλες επιβραβεύουν συρράξεις και αναταραχές.
ΘΟΔΩΡΗΣ ΚΟΥΤΣΟΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ
Αυτό το καλοκαίρι θα θυμηθούμε τον Γιώργο Λούκο. Επιτέλους, για το καλό που έκανε

Οθόνες / Αυτό το καλοκαίρι θα θυμηθούμε τον Γιώργο Λούκο. Επιτέλους, για το καλό που έκανε

Το αποτύπωμα μιας εποχής μάς παραδίδει στο ντοκιμαντέρ «2005-2015: Στα χρόνια του Λούκου» ο σκηνοθέτης Ηλίας Γιαννακάκης, σε μια απόπειρα να αποκατασταθεί η φήμη ενός ανθρώπου με σπουδαίο έργο που πολεμήθηκε όσο λίγοι.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Kάννες 2026: Gay έρωτες που επιβιώνουν σε καιρούς πολέμου

Aνταπόκριση από τις Κάννες / Kάννες 2026: Gay έρωτες που επιβιώνουν σε καιρούς πολέμου

Το Coward, το Bola Negra και το The Man I Love είναι τρεις ταινίες του επίσημου διαγωνιστικού του Φεστιβάλ Καννών για τον έρωτα και τον πόλεμο, που αναδεικνύουν ιστορικά διλήμματα και απαγορευμένα μυστικά από το παρελθόν.
ΘΟΔΩΡΗΣ ΚΟΥΤΣΟΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ
Τιτανικός Ωκεανός: Ένα πολυεπίπεδο στοίχημα pop φαντασίας και ευάλωτου ψυχισμού

Ανταπόκριση από τις Κάννες / Τιτανικός Ωκεανός: Ένα πολυεπίπεδο στοίχημα pop φαντασίας και ευάλωτου ψυχισμού

Στο ντεμπούτο της στη μεγάλου μήκους μυθοπλασία η Κωνσταντίνα Κοτζαμάνη μας προσκαλεί  στο σαγηνευτκό σύμπαν της, δραπετεύει με χάρη και δύναμη, οργανώνει τα σύμβολα, οργώνει τις θάλασσες και βουτά στην υπέρβαση, απνευστί. 
ΘΟΔΩΡΗΣ ΚΟΥΤΣΟΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ
Ένας «Μινώταυρος» για Χρυσό Φοίνικα

Ανταπόκριση από τις Κάννες / Ένας «Μινώταυρος» για Χρυσό Φοίνικα

Ο σπουδαίος Αντρέι Ζβιάγκιντσεφ επιστρέφει με ένα υπαινικτικό αριστούργημα για τον πόλεμο της Ρωσίας στην Ουκρανία, ενσωματώνοντας σε αυτό ιδιοφυώς την «Άπιστη Σύζυγο» του Κλοντ Σαμπρόλ.
ΘΟΔΩΡΗΣ ΚΟΥΤΣΟΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ
«Πικρές Γιορτές»: Ο Πέδρο Αλμοδόβαρ αμφισβητεί τις προθέσεις του

Ανταπόκριση από τις Κάννες / «Πικρές Γιορτές»: Ο Πέδρο Αλμοδόβαρ αμφισβητεί τις προθέσεις του

Ο σπουδαίος Ισπανός σκηνοθέτης επιστρέφει για 7η φορά στο Φεστιβάλ Καννών με έναν αυτοαναφορικό στοχασμό πάνω στα λανθασμένα κίνητρα και στη δεύτερη ευκαιρία μέσα από την καλλιτεχνική δημιουργία.
ΘΟΔΩΡΗΣ ΚΟΥΤΣΟΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ
«Paper Tiger»: Μυστικά και ψέματα στις γειτονιές της Νέας Υόρκης

Ανταπόκριση από τις Κάννες / «Paper Tiger»: Μυστικά και ψέματα στις γειτονιές της Νέας Υόρκης

Μια σειρά από τραύματα κρύβει η ήσυχη καθημερινότητα μιας οικογένειας Αμερικανών εβραϊκής καταγωγής που μέχρι να μετακομίσει από το Κουίνς θα υποχρεωθεί να υποστεί σκληρή δοκιμασία.
ΘΟΔΩΡΗΣ ΚΟΥΤΣΟΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ
PARALLEL TALES

Ανταπόκριση από τις Κάννες / «Παράλληλες Ιστορίες»: Η Ιζαμπέλ Ιπέρ σε ένα σοφιστικέ ψυχολογικό δράμα

Ο Ασγκάρ Φαραντί εμπνέεται από τον Κισλόφσκι φτιάχνοντας μια διεισδυτική, αν και αργοκίνητη ταινία παράλληλων ιστοριών πάνω στο αγαπημένο του θέμα της δυαδικότητας.
ΘΟΔΩΡΗΣ ΚΟΥΤΣΟΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ
TEENAGE SEX AND DEATH IN CAMP MIASMA ΟΡΓΑΣΜΟΣ ΚΑΙ ΣΙΝΕΦΙΛ HORROR ΜΕ ΤΗΝ ΤΖΙΛΙΑΝ ΑΝΤΕΡΣΟΝ

Ανταπόκριση από τις Κάννες / Οργασμός και σινεφίλ horror με την Τζίλιαν Άντερσον

Μετά το «I saw the TV Glow», το Τζέιν Σέμπρουν έρχεται στις Κάννες με το «Teenage sex and death at Camp Miasma», ένα δοκίμιο πάνω στο slasher από τη σκοπιά του fan του είδους και με την προοπτική της queer ανατροπής.
ΘΟΔΩΡΗΣ ΚΟΥΤΣΟΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ
Πίτερ Τζάκσον, Το “Κακό Γούστο” δικαιώνεται στις Κάννες

Ανταπόκριση από τις Κάννες / Πίτερ Τζάκσον: Το «Κακό Γούστο» δικαιώνεται στις Κάννες

O Aμερικανός κινηματογραφιστής έλαβε τον τιμητικό Χρυσό Φοίνικα για το σύνολο της καριέρας του, μια διάκριση που, όπως είπε ο ίδιος χαριτολογώντας, δεν φανταζόταν ποτέ ότι θα έπαιρνε.
ΘΟΔΩΡΗΣ ΚΟΥΤΣΟΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ
«Τζένη Τζένη»: Σαν να μην πέρασε μια μέρα

The Review / «Τζένη Τζένη»: Σαν να μην πέρασε μια μέρα

Αναμενόμενη και δικαιολογημένη η μεγάλη επιτυχία της παράστασης που ανεβάζει στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά ο Νίκος Καραθάνος. Η Βένα Γεωργακοπούλου κουβεντιάζει με τον Χρήστο Παρίδη για το δύσκολο σκηνικό εγχείρημα, θυμούνται το παλιό ελληνικό σινεμά αλλά και το θρυλικό συγγραφικό δίδυμο Γιαλαμά-Πρετεντέρη.
ΒΕΝΑ ΓΕΩΡΓΑΚΟΠΟΥΛΟΥ