Η τέχνη που σφυρηλάτησε την πολιτιστική ταυτότητα της Κίνας Facebook Twitter

Η τέχνη που σφυρηλάτησε την πολιτιστική ταυτότητα της Κίνας

0

Οι τέσσερις αιώνες των δυναστειών των Τσιν και των Χαν ήταν καθοριστικές για την μακρά ιστορία της Κίνας. Η βραχύβια δυναστεία των Τσιν (221-209 π.Χ.) και η μακραίωνη των Χαν (206 π.Χ.-AD 220) θεμελίωσαν τις πολιτικές και πνευματικές βάσεις που ακολούθησαν όλες οι επόμενες κινεζικές δυναστείες και οι επιπτώσεις της καλλιτεχνικής και πολιτιστικής άνθησης που πραγματοποιήθηκε κατά τη διάρκεια εκείνης της περιόδου συνεχίζει να έχει απήχηση ακόμα και σήμερα. Το πιο σημαντικό επίτευγμα των δύο δυναστειών ίσως ήταν το γεγονός ότι μέσα σε έναν αχανή πολιτικό χώρο λειτούργησαν ενοποιητικά και άνθρωποι από διαφορετικές περιφέρειες και υπόβαθρα συγκεντρώθηκαν κάτω από μια κεντρική κυβέρνηση και άρχισαν να αντιλαμβάνονται ότι μοιράζονται μία νέα κοινή ταυτότητα. 

Στις 3 Απριλίου στο The Metropolitan Museum of Art εγκαινιάστηκε η Age of Empires: Chinese Art of the Qin and Han Dynasties (221 B.C.– A.D. 220), μια έκθεση ορόσημο που ιχνηλατεί αυτή την εποχή απαράμιλλου μετασχηματισμού της Κίνας από την άνοδο της δυναστείας των Τσιν στα τέλη του τρίτου αιώνα π.Χ.. Με πρωτοφανή δάνεια από μουσεία και ιδρύματα απ' όλη την Κίνα, εκτίθενται περισσότερα από 160 αρχαία κινέζικα έργα τέχνης συμπεριλαμβανομένων των διάσημων πολεμιστών από τερακότα. Συνθέτοντας τη νέα σε βάθος έρευνα με τις αρχαιολογικές ανακαλύψεις των τελευταίων 50 χρόνων, η Age of Empires: Chinese Art of the Qin and Han Dynasties (221 B.C.– A.D. 220), εξερευνεί τον κυρίαρχο ρόλο της τέχνης στην δημιουργία μιας νέας κινεζικής πολιτιστικής ταυτότητας. Τα έργα της έκθεσης – πολύ σπάνια κεραμικά, υφάσματα, μεταλλικά αντικείμενα, γλυπτά, καλλιγραφίες και αρχιτεκτονικά μοντέλα – έχουν επιλεχθεί από 32 μουσεία και αρχαιολογικά ιδρύματα της Λαϊκής Δημοκρατίας της Κίνας, και η πλειοψηφία τους, δεν έχει παρουσιαστεί ποτέ πριν στη Δύση. Η έκθεση εξετάζει επίσης την σχέση της αρχαίας Κίνας με τον υπόλοιπο κόσμο.

Ο Jason Sun, ο επιμελητής της έδρας Brooke Russell Astor της κινεζικής τέχνης στο τμήμα Ασιατικής τέχνης του MET, δήλωσε : «Η δυναστεία των Han, αντιπροσωπεύει την κλασική εποχή του κινεζικού πολιτισμού και συμπίπτει χρονικά αλλά και σε σημασία με τον Ελληνορωμαϊκό πολιτισμό στη Δύση. Όπως και η Ρωμαϊκή αυτοκρατορία, η πολιτεία των Han, συγκέντρωσε ανθρώπους από διαφορετικά περιβάλλοντα κάτω από μια κεντρική κυβέρνηση και δημιούργησε μια νέα Κινεζική ταυτότητα. Ακόμα και σήμερα, οι περισσότεροι Κινέζοι αναφέρονται στον εαυτό τους σαν «οι άνθρωποι του Han» - η πολυπληθέστερη εθνική ομάδα του κόσμου. Χάρη στις νέες σπουδές αλλά και σε εξαιρετικά ευρήματα που είδαν το φως της ημέρας τα τελευταία 50 χρόνια, αυτή η έκθεση προσφέρει νέα καλλιτεχνικά, πολιτιστικά και πολιτικά δεδομένα. Είμαι πανευτυχής που η έκθεση Age of Empires μπορεί να γνωρίσει αυτή την σε μεγάλο βαθμό άγνωστη εποχή του Κινεζικού πολιτισμού στο παγκόσμιο κοινό μας.» 

Περισσότερες πληροφορίες για την έκθεση μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα του μουσείου πατώντας εδώ

—Μαρούσα Θωμά

Η τέχνη που σφυρηλάτησε την πολιτιστική ταυτότητα της Κίνας Facebook Twitter
Γονατιστός Τοξότης (λεπτομέρεια). Δυναστεία Qin (221–206 π.Χ.). Ανακαλύφθηκε το 1977 στο μαυσωλείο του Qin Shihuangdi (πέθανε το 210 π.Χ), στη Lintong, στη περιφέρεια Shaanxi. Φωτογραφία: Courtesy Qin Shihuangdi Mausoleum Site Museum, Lintong
Η τέχνη που σφυρηλάτησε την πολιτιστική ταυτότητα της Κίνας Facebook Twitter
Μοντέλο 'Αμαξας (μοντέρνο αντίγραφο του αυθεντικού). Δυναστεία των Qin (221–206 π.Χ.). Χαλκός με χρωστικές ουσίες (150 cm). Φωτογραφία: Courtesy Qin Shihuangdi Mausoleum Site Museum, Lintong
Η τέχνη που σφυρηλάτησε την πολιτιστική ταυτότητα της Κίνας Facebook Twitter
Επιγραφή από τη Στήλη του όρους Yi. Χρονολογία: Δυναστεία των Song (960-1279). Καλλιγραφία από τον Xu Xuan (916–991). Μελάνι σε χαρτί. The Metropolitan Museum of Art, New York, Seymour and Rogers Fund, 1977 (1977.375.7a, b). Φωτογραφία: Courtesy The Metropolitan Museum of Art
Η τέχνη που σφυρηλάτησε την πολιτιστική ταυτότητα της Κίνας Facebook Twitter
24. Δυνατός άντρας. Δυναστεία των Qin (221–206 π.Χ.). Φωτογραφία: Courtesy The Metropolitan Museum of Art
Η τέχνη που σφυρηλάτησε την πολιτιστική ταυτότητα της Κίνας Facebook Twitter
Ζευγάρι διακοσμητικών με τη μορφή μυθικών τεράτων. Δυναστεία των Qin (221–206 π.Χ.). Επιχρυσωμένος χαλκός με ένθετο γυαλί (27 x 9 x 3 cm). Ήρθαν στο φως το 1972 στο βόρειο προάστειο της πόλης Xi’an, στην περιφέρεια Shaanxi.Φωτογραφία: Courtesy Xi’an Museum.
Η τέχνη που σφυρηλάτησε την πολιτιστική ταυτότητα της Κίνας Facebook Twitter
Διακοσμητικό για το κεφάλι της περιόδου των Εμπόλεμων Κρατών (475–221 π.Χ.). Χρυσός, τιρκουάζ και κορνεόλης (0.3–0.6 cm). Ανασκάφηκε το 2008–9 από τάφο στο Majiayuan, Zhangjiachuan στην περιφέρεια Gansu. Φωτογραφία: Courtesy Gansu Provincial Institute of Cultural Relics and Archaeology, Lanzhou
Η τέχνη που σφυρηλάτησε την πολιτιστική ταυτότητα της Κίνας Facebook Twitter
Έξι καμπάνες Niuzhong του 1ου αιώνα π.Χ. από την πρώιμη περιόδο των Han. Ανασκάφηκαν το 2015 από τον τάφο του Μαρκησίου του Haihun (Liu He, πέθανε το 59 π.Χ.C.), στο Nanchang, στην περιφέρεια Jiangxi. Φωτογραφία: Courtesy Jiangxi Provincial Institute of Cultural Relics and Archaeology, Nanchang
Η τέχνη που σφυρηλάτησε την πολιτιστική ταυτότητα της Κίνας Facebook Twitter
Δοχείο φαγητού με τρία πόδια (Ding) με ζωγραφιστά μοτίβα του 2ου αιώνα π.Χ. από την πρώιμη περίοδο της Δυναστείας των Χαν. Λακαρισμένο ξύλο (25.6 cm). Ήρθε στην επιφάνεια το 1972 σε τάφο (της Lady Dai, πέθανε περίπου το 168 π.Χ.) στη Mawangdui, Changsha, στην περιφέρεια Hunan. Φωτογραφία: Courtesy Hunan Provincial Museum, Changsha
Η τέχνη που σφυρηλάτησε την πολιτιστική ταυτότητα της Κίνας Facebook Twitter
Ρινόκερος του 2ου π.Χ. αιώνα από την πρώιμη περίοδο της Δυναστείας των Χαν. Επιχρυσωμένος χαλκός (19.8 x 8.4 x 9.8 cm). Βρέθηκε το 2010 στον τάφο του Liu Fei, πρίγκπα το Jiangdu, (πέθανε το 129 π.Χ.), στο Dayunshan του Xuyi, στην περιφέρεια Jiangsu. Φωτογραφία: Courtesy Nanjing Museum
Η τέχνη που σφυρηλάτησε την πολιτιστική ταυτότητα της Κίνας Facebook Twitter
Το νεκρικό κουστούμι του Dou Wan από την πρώιμη περίοδο της Δυναστείας των Χαν. Νεφρίτης με χρυσό σύρμα (172 cm). Ήρθε στο φως το 1968, όταν ανακαλύφθηκε ο τάφος του Dou Wan, στο Mancheng, στην περιφέρεια Hebei. Φωτογραφία: Courtesy Hebei Provincial Museum, Shijiazhuang
Η τέχνη που σφυρηλάτησε την πολιτιστική ταυτότητα της Κίνας Facebook Twitter
Δοχείο με ταύρους και έφιππο αναβάτη της πρώιμης δυναστείας των Χαν. Ανακαλύφθηκε το 1956 σε τάφο στο Shizhaishan, Jinning της περιφέρειας Yunnan. Φωτογραφία: Courtesy Yunnan Provincial Museum, Kunming
Η τέχνη που σφυρηλάτησε την πολιτιστική ταυτότητα της Κίνας Facebook Twitter
Διακοσμητικό με δύο χορευτές της πρώιμης δυναστείας των Χαν. Ανακαλύφθηκε το 1956 σε τάφο στο Shizhaishan, Jinning της περιφέρειας Yunnan. Φωτογραφία: Courtesy Yunnan Provincial Museum, Kunming
Η τέχνη που σφυρηλάτησε την πολιτιστική ταυτότητα της Κίνας Facebook Twitter
Γονατιστός Τοξότης (λεπτομέρεια). Δυναστεία των Qin (221–206 π.Χ.). Ανακαλύφθηκε το 1977 στο μαυσωλείο του Qin Shihuangdi (πέθανε το 210 π.Χ), στη Lintong, στη περιφέρεια Shaanxi. Φωτογραφία: Courtesy Qin Shihuangdi Mausoleum Site Museum, Lintongoleum Site Museum, Lintong
Η τέχνη που σφυρηλάτησε την πολιτιστική ταυτότητα της Κίνας Facebook Twitter
Μοντέλο πολυόρωφου σπιτιού. Model of a Multistory HouseEastern Han dynasty (A.D. 25–220)Earthenware with pigment, H. 68⅞ in. (175 cm), L. 34¼ in. (87 cm)Excavated in 1988, Jiaozuo, Henan ProvincePhoto: Courtesy Henan Museum, Zhengzhou
Εικαστικά
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ Έξι χώροι τέχνης των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους με θέμα το νερό

Εικαστικά / Έξι γκαλερί των Εξαρχείων, έξι εκθέσεις για το νερό

Μια διαδρομή σε έξι χώρους τέχνης μέσα από τα έργα 46 καλλιτεχνών/καλλιτέχνιδων διαμορφώνει μια συνολική εμπειρία που αναδεικνύει το κέντρο της πόλης σε τόπο παραγωγής, συνομιλίας και πνευματικής κίνησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Εικαστικά / «The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη οργανώνει μια έκθεση τιμώντας τον πρόωρα χαμένο καλλιτέχνη, στην οποία θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε την εμβληματική εγκατάσταση που μας εκπροσώπησε το 2007 στην Μπιενάλε της Βενετίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Αποστολή στο Ριάντ / Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Η LiFO ταξίδεψε στο Ριάντ της Σαουδικής Αραβίας για την 3η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Ντιρίγια. Από τις μνήμες της προσφυγιάς έως τα σύγχρονα εικαστικά τοπία, η φετινή διοργάνωση εξερευνά την κίνηση ως θεμελιώδη εμπειρία της εποχής μας.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Guest Editors / Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Mε αφορμή το έργο του «Νεκρή φύση σε άσπρο τραπέζι», θυμόμαστε τον σπουδαίο εικαστικό που χάθηκε πριν από μερικούς μήνες, τον τρόπο που τα τοπία του υπαινίσσονται την πραγματικότητα, χωρίς να υπενθυμίζουν τον χυδαίο χαρακτήρα της.
Ν. Π. ΠΑΪ́ΣΙΟΣ
Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το μακρινό 1951

Εικαστικά / «Υπέροχη κόλαση, η Αθήνα»: Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το 1951

Ο μεγάλος Έλληνας ζωγράφος γράφει από το Παρίσι στη φίλη του και ζωγράφο Ελένη Σταθοπούλου για την εμπειρία της έκθεσής του στην Πόλη του Φωτός, τονίζοντας τη νοσταλγία του για την «υπέροχη κόλαση, την Αθήνα».
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Οι «Άηχοι διάλογοι» του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Εικαστικά / Μια έκθεση φέρνει κοντά το έργο του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Τα έργα των δύο Ηπειρωτών δημιουργών παρουσιάζονται στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων με τον τίτλο «Άηχοι Διάλογοι». Παρότι οι καλλιτεχνικές τους διαδρομές αποκλίνουν, ένα κοινό ρεύμα τις διαπερνά, επιτρέποντας μια διακριτική αλλά ουσιαστική «συνομιλία» ανάμεσά τους.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ