Την Πέμπτη 27 Νοεμβρίου, ημέρα των εγκαινίων το Μουσείο θα είναι ανοιχτό από τις 11.00-21.00 Το Contemporary Intervention Program είναι ένα νέο εικαστικό πρόγραμμα του μουσείου που στοχεύει στην ενίσχυση της σύγχρονης Ελληνικής τέχνης μέσω του δημιουργικού διαλόγου μεταξύ του έργου του Αλέκου Φασιανού και των έργων σύγχρονων καλλιτεχνών.

 

Το πρόγραμμα καλεί δύο φορές το χρόνο έναν/ μια σύγχρονο/-η καλλιτέχνη να πραγματοποιήσει μία εικαστική παρέμβαση στο χώρο του Μουσείου, αναπτύσσοντας διάλογο με το κτίριο, τα ζωγραφικά έργα, τα κεραμικά και το design του Αλέκου Φασιανού. Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες καλούνται να τοποθετήσουν έργα τους – installations, γλυπτά ή άλλες μορφές τέχνης – στους χώρους του Μουσείου, ενισχύοντας την αλληλεπίδραση με την ολιστική καλλιτεχνική δημιουργία του Φασιανού.

 

Βασικό στόχο του προγράμματος αποτελεί η ανάδειξη της σύγχρονης Ελληνικής τέχνης και η ενίσχυση του διαγενεακού διαλόγου μεταξύ καλλιτεχνών, ενώ παράλληλα, επιδιώκει να προσφέρει στο κοινό νέους τρόπους ανάγνωσης της τέχνης. Μέσα από την εκάστοτε έκθεση, το Μουσείο επιθυμεί να ανοίξει νέες συζητήσεις σε ακαδημαϊκό, φιλοσοφικό και κοινωνικό επίπεδο.

 

Στο Μουσείο του Αλέκου Φασιανού, το εικαστικό του έργο διαφεύγει τα στενά όρια της έκθεσης για να κατοικήσει τον χώρο, μέσα σε μικρά χαρτιά, αφίσες, φιγούρες θεάτρου σκιών, αλλά και στα ίδια τα στοιχεία του κτιρίου — έπιπλα, χερούλια, διακοσμητικά ένθετα. Εκεί, στις αυθόρμητες σημειώσεις, συνάντησα μια προσωπική και παιγνιώδη πλευρά του: σημεία μιας γενικευμένης πρακτικής που υπερβαίνει την κλειστότητα του ολοκληρωμένου έργου και μετατρέπεται σε μια στάση απέναντι στα πράγματα, σε έναν τρόπο να βλέπει κανείς τον κόσμο. Μια χειρονομιακή, σχεδόν καθημερινή πράξη δημιουργίας, που με καλεί να σκεφτώ το έργο μου ως μια διαδικασία συλλογής, συναρμολόγησης και μεταμόρφωσης υλικών που —όπως και όλα, ίσως, τα πράγματα— έχουν να πουν μια ιστορία.                                                                                                                                                                              

Σημείωμα της Ευγενίας Βερελή

 

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΕΥΓΕΝΙΑΣ ΒΕΡΕΛΗ

Η Ευγενία Βερελή είναι εικαστική καλλιτέχνις που ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Η πολυδιάστατη πρακτική της εκτείνεται στη ζωγραφική, τη γλυπτική και τις εγκαταστάσεις, αντλώντας έμπνευση από τα όνειρα, τη μυθολογία, τη λαϊκή τέχνη, τη λογοτεχνία, την ποίηση, την αρχιτεκτονική, τη χωρική μνήμη και τη σωματικότητα, για να διερευνήσει τη ρευστή φύση της ταυτότητας και της αντίληψης.

 

Είναι κάτοχος Μεταπτυχιακού Τίτλου (MA) στη Ζωγραφική από το Royal College of Art στο Λονδίνο και Πτυχίου (BA) στη Γλυπτική από την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας.

 

Το έργο της έχει παρουσιαστεί στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Το 2025 παρουσίασε το έργο της στην Art Athina με το Thermia Project. Έχει συμμετάσχει στην 7η Μπιενάλε της Αθήνας “Έκλειψη” (2021), στην έκθεση Ο κύριος Ροβινσώνας Κρούσος έμεινε σπίτι στο Μουσείο Μπενάκη (2021), και στις Κρυφές Μυθολογίες στην Κύθνο με το Thermia Project (2025), καθώς και στη Γκαλερί Kalfayan στην Αθήνα.