Η γκαλερί Ζουμπουλάκη παρουσιάζει τη νέα ατομική έκθεση της Πέγκυς Κλιάφα με τίτλο «Healing the Grid / Θεραπεύοντας το Πλέγμα», μια εγκατάσταση βασισμένη στις διασταυρώσεις της τέχνης και της ιατρικής, σε επιμέλεια της Δρ. Σωζήτας Γκουντούνα. Πρόκειται για ένα μεγάλο κεντρικό γλυπτό-πολυέλαιο και φωτεινές κολώνες από κάψουλες-χάπια, καθώς και μια σειρά επιτοίχιων και γλυπτών assemblage (επικόλληση) από καρτέλες χαπιών. Η εγκατάσταση συμπληρώνεται από ένα μεγάλο επιτοίχιο collage από σακούλες φαρμακείου.

 

Όπως γράφει η επιμελήτρια: «Το πολεοδομικό πλέγμα είναι ο σιωπηλός δικτάτορας της νεωτερικότητας. Δομεί τις πόλεις μας, τις οθόνες μας, ακόμη και τα ιατρεία μας. Από τις αμείλικτες ορθές γωνίες του ορίζοντα του Μανχάταν μέχρι την κλινική ακρίβεια των φαρμακευτικών συσκευασιών, το πλέγμα επιβάλλει μια ψευδαίσθηση τάξης στο ‘χάος’ της ζωής. Ωστόσο, κάτω από το ορθολογικό του επίχρισμα κρύβεται ένα παράδοξο - συντηρεί και πνίγει, θεραπεύει και ελέγχει ταυτόχρονα.

 

Στην ατομική της έκθεση, «Healing the Grid», το έργο της Πέγκυς Κλιάφα αντιμετωπίζει αυτή τη δυαδικότητα, αντλώντας από το αρχαίο ζιγκουράτ ως αντισύμβολο στην επίπεδη, καταπιεστική λογική του σύγχρονου πλέγματος.[…]

 

Η έκθεση δεν παρουσιάζει απλώς μια αισθητική αντίθεση μεταξύ δύο μορφών (το άκαμπτο πλέγμα και το ανοδικό ζιγκουράτ), αλλά σκηνοθετεί μια φιλοσοφική και ιστορική αντιπαράθεση. Το ζιγκουράτ, μια ιερή κατασκευή από τη Μεσοποταμία, αντιπροσωπεύει έναν διαφορετικό τρόπο κατανόησης του χώρου, της υγείας και της κοινωνίας - έναν τρόπο που ήταν ολιστικός, στρωματοποιημένος και πνευματικά εμπλεκόμενος. Εντωμεταξύ, το μοντερνιστικό πλέγμα, με την ψυχρή του αποτελεσματικότητα, αντανακλά τη σύγχρονη κατάσταση: έναν κόσμο όπου οι συστημικές κρίσεις υγείας - ρύπανση, αστική αποξένωση, επιδημίες ψυχικής υγείας - αντιμετωπίζονται όχι με δομικές αλλαγές, αλλά με χάπια, γρήγορες λύσεις που καλύπτουν αντί να διορθώνουν. […]

 

Η έκθεση ξεδιπλώνεται ως διάλογος μεταξύ της επιβαλλόμενης τάξης του πλέγματος της πόλης και της οργανικής αλλά και αλγοριθμικής λογικής του σώματος· δεν είναι απλώς μια αισθητική έρευνα, αλλά μια κριτική σκέψη για το πώς τα αρχιτεκτονικά και καλλιτεχνικά ιδανικά της νεωτερικότητας εγγράφονται στη σάρκα — τόσο στο πολιτικό σώμα όσο και στο φυσικό σώμα. Στο όραμα της εικαστικού, το πλέγμα δεν είναι πλέον απλώς μια δομή, είναι μια ζωντανή, αναπνέουσα οντότητα, ένας χάρτης τόσο της πόλης όσο και του εαυτού».

 

Σύντομο Βιογραφικό Σημείωμα

 

Η Πέγκυ Κλιάφα είναι εικαστικός σύγχρονης τέχνης που εκφράζεται με διάφορα μέσα και ασχολείται με θέματα που σχετίζονται με το φάρμακο, την ίαση και τη θεραπεία του σώματος και της ψυχής και τον περιβαλλοντικό αντίκτυπο των ιατρικών και φαρμακευτικών αποβλήτων. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Αποφοίτησε από την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας – Τμήμα Ζωγραφικής με κύρια επιλογή Γλυπτική (2011/12) - Integrated Master’s degree -  και από το Οικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών (ΑΣΟΕΕ) - Τμήμα Διοίκησης Επιχειρήσεων με ειδίκευση στο Marketing (1990).

 

Έχει κάνει ατομικές εκθέσεις στη Γκαλερί Λόλα Νικολάου, Θεσσαλονίκη (2016), και στη Γκαλερί Καππάτος, Αθήνα (2013/14), καθώς επίσης και 2 τρι-ατομικές εκθέσεις στη Γκαλερί Λόλα Νικολάου (2019) και στην Πινακοθήκη/Μουσείο Ε. Αβέρωφ στο Μέτσοβο (2017/18).

 

Έχει συμμετάσχει σε περισσότερες από 60 ομαδικές εκθέσεις και Art Fairs στην Ελλάδα και στο εξωτερικό όπως: “PERFORMANCE MACHINES” (2024) International Body of Art, Λονδίνο /“MANIFESTO OF MEMORY” (2024) Biennale Παξών /“Ελεύθεροι Συσχετισμοί” (2023) Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης /“Collective Brain” (2022), The Opening Gallery Ν. Υόρκη /“THE FALL” (2022) CRAMUM, Mercato Centrale Milano /“Νέα Αποκτήματα 2008 – 2021” (2021), Πινακοθήκη Ε. Αβέρωφ, Μέτσοβο /“The Right to Silence?” (2020), City University of New York /“Τόποι Δημιουργίας” (2019), Πινακοθήκη Ε. Αβέρωφ, Μέτσοβο /“The Fourth Stage, Abstract Theory and the Silver Lining of Allegorical Necessity” (2018) IFAC Arts @ The Yard, Ν. Υόρκη /“UN/FASHION” (2019) και“Art & Research” (2014) Μέγαρο Μουσικής Αθηνών /“Apathia” (2019) 4η Biennale Μυκόνου /“Συμφωνία σε 20 μέρη. Σύγχρονα έργα από τις συλλογές του Κρατικού Μακεδονικό Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης” (2018) (MOMUS), Θεσσαλονίκη /“Join the Dots” (2018) Συλλογή Benetton, Salone degli Incanti, Τεργέστη /“Combat Breathing” (2017) ΕΜΣΤ κατά τη διάρκεια της Documenta 14 /“Imagined Homes”  Biennale Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης (2017) / “Removement Athens” (2017) υποστήριξη neon.org /“ΑΥΛΑΙΑ” (2017) Μακρίδειο Θέατρο, Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης, Κύπρος. Συμμετείχε επίσης στο “Focus Art Fair 2025” – Ν. Υόρκη, “Beirut Art Fair 2015” Art Athina 2015, 2018 και 2023.

 

Έργα της βρίσκονται σε Δημόσιες Συλλογές/Μουσεία στην Ελλάδα καθώς και σε Ιδρύματα και Ιδιωτικές Συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.