Ο Frizet εξερευνά τις περίπλοκες, ενίοτε ευαίσθητες διασταυρώσεις της διέλευσης, του χρόνου, της απορρόφησης και της θεατρικότητας, αντλώντας έμπνευση από τις θεωρίες του Michael Fried, ιστορικές εικόνες, σκηνές της καθημερινής ζωής, τις σπηλιές Lascaux στη νότια Γαλλία και τον απατηλό χορό που προκύπτει όταν οι σκιές πέφτουν στο γήινο έδαφος.

 

Το Spring Break είναι μέρος ενός μακροχρόνιου, σε εξέλιξη έργο που ξεκίνησε να αναπτύσσεται από το 2016, όταν ο καλλιτέχνης μετακόμισε για πρώτη φορά στην Αθήνα. Το κύριο σώμα του έργου παρουσιάζεται αποκλειστικά σε καμβάδες μεγάλου μεγέθους 180x120 εκ. που εκτίθενται στον κεντρικό χώρο της γκαλερί.

 

Το μέγεθος αυτό θεωρείται από τον καλλιτέχνη ως το ισοδύναμο ενός καμβά Α4 σε ανθρώπινες διαστάσεις. Σε αυτά τα έργα, οι υπόνοιες ή τα περιγράμματα των ανθρώπινων μορφών αναδύονται σαν απόηχοι από το σύμπαν, μια αντανάκλαση της διαχρονικής, αλλά αέναα εμβρυϊκής φύσης της ύπαρξης. Εδώ, ο Frizet αναλαμβάνει το ρόλο του κοσμογονιστή, εμβαθύνοντας στην ίδια τη δημιουργία των συμπάντων μέσα στα όρια του κάθε καμβά.

 

Ερωτικοί τόνοι υποστηρίζουν τις αφηρημένες αφηγήσεις που διαδραματίζονται στα έργα, θυμίζοντας την περίφημη ανάλυση του μύθου του Έρωτα από τον Gustave Courbet στο L'Origine du monde. Η πρακτική του καλλιτέχνη, η οποία περιλαμβάνει ζωντανές συνεδρίες ζωγραφικής, του επιτρέπει να εμπλουτίσει το χώρο με την αμεσότητα και το βάρος της Δημιουργίας. Χρησιμοποιώντας φωτογραφίες τόσο ως αναφορές όσο και ως αναμεμειγμένα στοιχεία, ο Frizet εμπλουτίζει περαιτέρω τα επίπεδα νοήματος μέσα στα έργα του.

 

Αυτή η διαδικασία είναι συνειδητή, αποφασιστική, απαιτεί χρόνο και υπομονή. Με αποτέλεσμα, ο καλλιτέχνης να μην θεωρεί κανέναν πίνακα είτε τελειωμένο είτε σε εξέλιξη- αντίθετα, υπάρχουν σε έναν μετέωρο χώρο.

 

Μεταβαίνοντας από τον κύριο χώρο της γκαλερί στο υπόγειο επίπεδο, δεχόμαστε την πρόκληση ενός νέου σχήματος, της επιλογής του Frizet για οριζόντιους καμβάδες. Μια νέα σειρά που δημιουργήθηκε ειδικά για τη MISC, οι καμβάδες είχαν αρχικά σχεδιαστεί από τον καλλιτέχνη Nicolas Melemis- χρησιμοποιώντας αυτό ως βάση, καθώς και στοιχεία του κολάζ, ο Frizet μεταμορφώνει τους καμβάδες σε εκφραστικά εκ νέου έργα. Το οριζόντιο σχήμα εξυπηρετεί διπλό σκοπό: Αφενός, συμβολίζει την ερμηνεία του καλλιτέχνη για τον ορίζοντα των γεγονότων, το αστροφυσικό όριο εντός του οποίου ένα γεγονός δεν είναι πλέον σε θέση να επηρεάσει τον παρατηρητή, καθώς είναι το σημείο στο οποίο η βαρυτική έλξη γίνεται τόσο δυνατή, ώστε κάθε διαφυγή να είναι αδύνατη, και όλα τα στοιχεία πέφτουν σε μια μαύρη τρύπα. Αφετέρου, σε όρους ζωγραφικής, το οριζόντιο σχήμα προσδίδει ένα εκτεταμένο τοπίο μέσα στο οποίο αυτοπροσωπογραφίες μπορούν να μετατραπούν σε συναρπαστικές αυτοτελείς αφηγήσεις, δημιουργώντας έναν ποιητικό αστερισμό που είναι μοναδικός, γοητευτικός και βαθιά συγκινητικός.

 

Μια πανταχού παρούσα πνοή διατρέχει κάθε πίνακα, αποτελώντας το στοιχείο που ενώνει τις επιμέρους συνθέσεις, ενώ παράλληλα δημιουργεί μια ισχυρή αίσθηση συνέχειας και σύνδεσης. Εμπνευσμένος από τις περίπλοκες γεωμετρίες που βρίσκονται στον τρισδιάστατο άτλαντα του σύμπαντος, κάθε πίνακας είναι ένας μικρόκοσμος, ένα σύμπαν από μόνο του. Τα σχήματα στο εσωτερικό του, που θυμίζουν μαύρες τρύπες και αστέρια που καταρρέουν, αποτελούν μια καθηλωτική εμπειρία όπου τα γεγονότα συγκλίνουν σε ένα μοναχικό σημείο - όπως η αδυσώπητη έλξη μιας κοσμικής μοναδικότητας.