Οι παραστάσεις που θα ξεχωρίσουν μέχρι το τέλος της χρονιάς

Οι παραστάσεις που περιμένουμε να δούμε μέχρι το τέλος της χρονιάς Facebook Twitter
Το «Οδήγησε το αλέτρι σου πάνω από τα οστά των νεκρών» σε σκηνοθεσία του Simon McBurney στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση. Φωτ.: Alex Brenne
0

Οδήγησε το αλέτρι σου πάνω από τα οστά των νεκρών

Το συναρπαστικό μυθιστόρημα της βραβευμένης με Νόμπελ Λογοτεχνίας, Όλγκα Τοκάρτσουκ, δίνει τον τίτλο στη νέα παραγωγή της εμβληματικής αγγλικής ομάδας Complicité σε σκηνοθεσία του Simon McBurney. Αστυνομικό θρίλερ, μαύρη κωμωδία, οικολογικό μανιφέστο, μια αποθέωση του σωματικού θεάτρου και της πολυφωνικής αφήγησης. Στην καρδιά του χειμώνα, σε μια μικρή κοινότητα μιας απομακρυσμένης πολωνικής κοιλάδας, μια εκκεντρική ηλικιωμένη οικολόγος, ερασιτέχνης αστρολόγο και ενθουσιώδης μεταφράστρια του Ουίλιαμ Μπλέικ έχει τις υποψίες της για τους μυστηριώδεις θανάτους που συμβαίνουν γύρω της. 
Στέγη Ιδρύματος Ωνάση από 4 Οκτωβρίου
Περισσότερες πληροφορίες εδώ

The Humans

Ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης σκηνοθετεί την τραγικωμωδία του Stephen Karam που αποτυπώνει την ουσία της ανθρώπινης κατάστασης με ακρίβεια, συμπόνια και απαράμιλλη αυθεντικότητα. Η οικογένεια Μπλέικ (Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Θέμις Μπαζάκα, Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Ξένια Καλογεροπούλου) σε ένα απόγευμα ξετυλίγει το κουβάρι της ζωής της, προσκαλώντας το κοινό να παρακολουθήσει από κοντά τις αγωνίες, τα όνειρα και τους ανομολόγητους φόβους τους.
Θέατρο Μουσούρη, από 11 Οκτωβρίου
Περισσότερες πληροφορίες
εδώ

Ο Ιμπρεσάριος

Οι παραστάσεις που περιμένουμε να δούμε μέχρι το τέλος της χρονιάς Facebook Twitter
Ο Θέμης Πάνου κρατά τον πρωταγωνιστικό ρόλο στον «Ιμπρεσάριο». Φωτ.: Πάρις Ταβιτιάν/LIFO

Ο Βασίλης Παπαβασιλείου σκηνοθετεί το έργο του Κάρλο Γκολντόνι, παρουσιάζοντας ένα ανελέητο πορτρέτο της ζωής των καλλιτεχνών. Έργο γκροτέσκο και διασκεδαστικό, γραμμένο για τα πάθη και τις ιστορίες των ανθρώπων που ο Γκολντόνι γνώρισε άμεσα και σε βάθος, αποκαλύπτει τη συνεχή αγωνία των καλλιτεχνών να βιοποριστούν και τις δύσκολες κοινωνικές συνθήκες στις οποίες αναγκάζονται να ζήσουν. Ο Θέμης Πάνου κρατά τον πρωταγωνιστικό ρόλο.
Εθνικό Θέατρο-Κεντρική Σκηνή, από 26 Οκτωβρίου

Τρεις ψηλές γυναίκες

ΕΠΟΜΕΝΟ ΤΕΥΧΟΣ Οι παραστάσεις που ανυπομονούμε να δούμε μέχρι το τέλος της χρονιάς Facebook Twitter
Φωτ.: Visual Storyteller

Ο Ρόμπερτ Γουίλσον σκηνοθετεί τη Ρένη Πιττακή, την Καριοφυλλιά Καραμπέτη και τη Λουκία Μιχαλοπούλου στο έργο του Έντουαρντ Άλμπι, όπου συναντιούνται τρεις γυναίκες – μία 90 χρονών, μία στα 50 και μία στα 20. Η γηραιότερη περιβάλλεται από δύο νοσηλεύτριες, οι οποίες παίρνουν τη μορφή του νεότερου εαυτού της, αναδεικνύοντας το αποτύπωμα του χρόνου και τις πολλαπλές αντανακλάσεις που γεννά ο καθρέφτης της ζωής.
Δημοτικό Θέατρο Πειραιά Κεντρική Σκηνή, από 24 Νοεμβρίου
Περισσότερες πληροφορίες εδώ

Έγκλημα και Τιμωρία

Οι παραστάσεις που περιμένουμε να δούμε μέχρι το τέλος της χρονιάς Facebook Twitter
Ο Προμηθέας Αλειφερόπουλος στον ρόλο του Ρασκόλνικοφ.

Ο Δημήτρης Τάρλοου σκηνοθετεί το αριστούργημα του Ντοστογιέφσκι με τον Προμηθέα Αλειφερόπουλο στον ρόλο του Ρασκόλνικοφ, θύτη και θύματος ενός ζοφερού κόσμου. Ένας κόσμος κατοικημένος από αγγέλους και Χερουβείμ είναι ένας κόσμος άνευ νοήματος, διότι τότε καταργείται εμφατικά η ελευθερία του ανθρώπου. Χωρίς γκρεμούς, χωρίς σκοτεινή προοπτική, χωρίς το αδυσώπητο σφαγείο της καθημερινότητας, η όποια αγαθότητα φαντάζει ακατανόητη. Όποιος είναι ικανός για το μέγιστο σφάλμα είναι ικανός και για τη μεγάλη εξιλέωση.
Θέατρο Πορεία, από 23 Νοεμβρίου
Περισσότερες πληροφορίες εδώ

Βασιλιάς Λιρ

Οι παραστάσεις που περιμένουμε να δούμε μέχρι το τέλος της χρονιάς Facebook Twitter
Η Μπέτυ Αρβανίτη θα υποδυθεί τον Βασιλιά Λιρ.

Ο Στάθης Λιβαθινός σκηνοθετεί την Μπέτυ Αρβανίτη στο έργο του Σαίξπηρ, σε μια πρωτότυπη διασκευή που πυκνώνει το έργο και συναιρεί πρόσωπα και καταστάσεις σ’ ένα παράδοξο δρώμενο όπου η σύγχρονη θεατρική γλώσσα συναντά τους πηγαίους σαιξπηρικούς συνειρμούς, χωρίς να προδίδεται το πνεύμα αλλά ούτε και το γράμμα αυτού του περίφημου κλασικού έργου. Πυρήνας της παράστασης είναι η πρόκληση.
Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας, από 8 Νοεμβρίου
Περισσότερες πληροφορίες εδώ

Δωδέκατη Νύχτα

Οι παραστάσεις που περιμένουμε να δούμε μέχρι το τέλος της χρονιάς Facebook Twitter
Φωτ.: Πάτροκλος Σκαφίδας

Ο Γιάννης Κακλέας επιστρέφει πρώτη φορά στον χώρο όπου σπούδασε και ξεκίνησε τη δυναμική πορεία του στο θέατρο για να σκηνοθετήσει μια φαντασμαγορική εκδοχή της αριστουργηματικής «Δωδεκάτης Νύχτας» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, φωτίζοντας με τρόπο αποκαλυπτικό τα ζητήματα της σεξουαλικής ταυτότητας και της ρευστότητας των φύλων που τόσο έντονα απασχολούν την εποχή μας, σε αυτήν τη μοναδική, ονειρική κωμωδία που μιλά για τη δύναμη, την τρέλα και τα πάθη του έρωτα.
Θέατρο Τέχνης Υπόγειο, από 7 Οκτωβρίου
Περισσότερες πληροφορίες εδώ

Το Σπίτι

Οι παραστάσεις που περιμένουμε να δούμε μέχρι το τέλος της χρονιάς Facebook Twitter
Αλεξία Καλτσίκη και Φιντέλ Ταλαμπούκας στο «Σπίτι» του Δημήτρη Καραντζά. Φωτ.: Ανδρέας Σιμόπουλος

Ο Δημήτρης Καραντζάς, με μια περφόρμανς-παραβολή για τη βία, μιλά για τον εθισμό στην εικόνα και την κατάργηση των ψευδαισθήσεων, ή, αλλιώς, για την πραγματικότητα που, ό,τι κι αν κάνεις για να την αποφύγεις, αργά ή γρήγορα θα έρθει να σε βρει. Στο έργο, δύο πρόσωπα, μια γυναίκα και ένας άνδρας (Αλεξία Καλτσίκη, Φιντέλ Ταλαμπούκας). περιχαρακώνονται σε ένα σπίτι-καταφύγιο για να μην αναμετρηθούν με την πραγματικότητα και να απαλύνουν τις ματαιώσεις που κρύβει ο έξω κόσμος.
Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, από 30 Σεπτεμβρίου
Περισσότερες πληροφορίες εδώ

Underground

ΛΕΙΠΕ ΚΥΡΙΑ Οι παραστάσεις που ανυπομονούμε να δούμε μέχρι το τέλος της χρονιάς Facebook Twitter
Φωτ.: Ελίνα Γιουνανλή

Ο Νικίτα Μιλιβόγεβιτς σκηνοθετεί τον Βασίλη Χαραλαμπόπουλο και τον Γιάννη Τσορτέκη στη διασκευή της εμβληματικής ταινίας του Εμίρ Κουστουρίτσα. Η επική φιλία του Μπλάκι και του Μάρκο με φόντο την πολιτική αναταραχή και τον πόλεμο στην πρώην Γιουγκοσλαβία και την απίστευτη ιστορία μιας κοινότητας που μένει κρυμμένη κάτω από τη γη από το 1943 μέχρι το 1991. Ένας ύμνος σε μια χαμένη πατρίδα. 
Θέατρο Ακροπόλ, από 15 Νοεμβρίου
Περισσότερε πληροφορίες
εδώ

Ο Άσχημος

Οι παραστάσεις που περιμένουμε να δούμε μέχρι το τέλος της χρονιάς Facebook Twitter
Ορφέας Αυγουστίδης και Μαίρη Μηνά.

Ο Γιώργος Κουτλής σκηνοθετεί τον Ορφέα Αυγουστίδη, τον Γιάννη Κλίνη, τη Μαίρη Μηνά και τον Ηλία Μουλά στο έργο του Mάριους φον Μάγιενμπουργκ σε οκτώ ρόλους, μέσα από τους οποίους παρουσιάζουν, εκμεταλλευόμενοι την καυστική σάτιρα του συγγραφέα, τη βιαιότητα της σύγχρονης ναρκισσιστικής κοινωνίας, όπου η εικόνα και το κοινωνικό status καθορίζει πλέον, περισσότερο από ποτέ, τον πυρήνα της ύπαρξής μας.
Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου, από 10 Νοεμβρίου
Περισσότερες πληροφορίες εδώ

Romáland

Ο Ανέστης Αζάς και ο Πρόδρομος Τσινικόρης επιχειρούν να αφηγηθούν ένα ανεστραμμένο ταξίδι στη σύγχρονη ιστορία της Ελλάδας μέσα από την οπτική γωνία των Ρομά, ακολουθώντας την παράδοση του θεάτρου-ντοκιμαντέρ ανατρέχοντας σε γεγονότα, παίζοντας με τα στερεότυπα και αποφεύγοντας τη ρομαντικοποίηση. Στην παράσταση πρωταγωνιστούν Ρομά που αφηγούνται ζωντανά τις πραγματικές τους ιστορίες, με στόχο την ανάδειξη των πολλαπλών κοινωνικών αποκλεισμών που αντιμετωπίζουν και τις καθημερινές προσπάθειές τους να τους ξεπεράσουν.
Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, από 2 Νοεμβρίου

Μικρά συζυγικά εγκλήματα

Οι παραστάσεις που περιμένουμε να δούμε μέχρι το τέλος της χρονιάς Facebook Twitter
Άρης Λεμπεσόπουλος και Ναταλία Τσαλίκη, σε σκηνοθεσία Σωτήρη Τσαφούλια. Φωτ.: Πάτροκλος Σκαφίδας

Η συγκινητική και σκληρή ιστορία της σχέσης ενός ζευγαριού (Άρης Λεμπεσόπουλος και η Ναταλία Τσαλίκη, σε σκηνοθεσία Σωτήρη Τσαφούλια) μας συστήνεται μέσα από το έργο του Eric-Emmanuel Schmitt, με τις απαντήσεις που συνήθως περιμένουμε από τον άλλο να γίνονται η πηγή του πόνου που προκαλείται στο όνομα της αγάπης. Γιατί στην αγάπη δεχόμαστε τον άλλον ως γρίφο που θέλει αποκωδικοποίηση, ερμηνεία ή αλλαγή.
Θέατρο Άνεσις, από 20 Οκτωβρίου
Περισσότερες πληροφορίες εδώ

Βασιλιάς Λιρ

Η ιστορία του αλαζόνα, γέροντα βασιλιά της Βρετάνης που θα υποδυθεί ο Λεωνίδας Κακούρης σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά έρχεται στη σκηνή για να φωτίσει τις έννοιες της εξουσίας, του αυταρχισμού και του γήρατος, αλλά και τις αυταπάτες περί αγάπης. Όταν ο Λιρ αποφασίζει να χωρίσει το βασίλειό του στις τρεις κόρες του (Αλεξία Καλτσίκη, Ανθή Ευστρατιάδου, Ιωάννα Κολλιοπούλου), ανάλογα με την αγάπη που του δείχνει η καθεμία, πυροδοτεί μια εξέλιξη με τραγικό τέλος.
Εθνικό Θέατρο Κεντρική Σκηνή, από 9 Δεκεμβρίου

Γέρμα

Οι παραστάσεις που περιμένουμε να δούμε μέχρι το τέλος της χρονιάς Facebook Twitter
Η Μαρία Κίτσου πρωταγωνιστεί στη «Γέρμα». Φωτ.: Πάτροκλος Σκαφίδας

Ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος σκηνοθετεί τη Γέρμα του Σάιμον Στόουν, που είναι εμπνευσμένη από το ομώνυμο έργο του Λόρκα, με τη Μαρία Κίτσου στον πρωταγωνιστικό ρόλο. Η ιστορία μιας γυναίκας, μέλους μιας φτωχής, αγροτικής και συντηρητικής κοινωνίας, που αδυνατεί να τεκνοποιήσει. Όσο κι αν έχουν αλλάξει οι καιροί και η θέση της γυναίκας στα σχεδόν 100 χρόνια που έχουν μεσολαβήσει από τη συγγραφή του έργου, το θέμα παραμένει διαχρονικό, σημαδεύοντας και σαρώνοντας συχνά σχέσεις και ζωές.
Θέατρο Πόρτα, από 27 Οκτωβρίου
Περισσότερες πληροφορίες εδώ

Pietà

Οι παραστάσεις που περιμένουμε να δούμε μέχρι το τέλος της χρονιάς Facebook Twitter
Φωτ.: Πάτροκλος Σκαφίδας

Η Μάρθα Μπουζιούρη, σε μια παράσταση θεάτρου ντοκιμαντέρ, αγγίζει ένα επίπονο, επίκαιρο και εκκωφαντικά επείγον θέμα με την πολύτιμη συμβολή μιας καλλιτεχνικής ομάδας που αποτελείται αποκλειστικά από γυναίκες ηθοποιούς και δημιουργικούς συντελεστές. Η παράσταση ψηλαφεί το προσωπικό και συλλογικό τραύμα της γυναικοκτονίας, της ύστατης εκδήλωσης της έμφυλης βίας. Πρόκειται για μια βαθιά βιωματική θεατρική παράσταση που ισορροπεί με γενναιότητα και ευαισθησία, αποτίοντας φόρο τιμής στα θύματα γυναικοκτονιών και σε όλες τις γυναίκες γενικά.
Θέατρο του Νέου Κόσμου, από 6 Οκτωβρίου
Περισσότερες πληροφορίες εδώ

Ο Γλάρος

Οι παραστάσεις που περιμένουμε να δούμε μέχρι το τέλος της χρονιάς Facebook Twitter
Το έργο παρουσιάζεται σαν σκηνοθετημένο από τον Τρέπλιεφ, που υποδύεται ο Αινείας Τσαμάτης.

Ο Δημήτρης Καραντζάς σκηνοθετεί το έργο του Τσέχοφ σαν μια αναρώτηση γύρω από τη θεατρική λειτουργία, την αναπαράσταση και τις μεθόδους της. Ο θίασος των ανθρώπων του Ρώσου συγγραφέα προβληματίζεται γύρω από μια λίμνη για την τέχνη, το μέλλον, αναπολεί τους ματαιωμένους έρωτες και συνθέτει την κραυγή ενός ανθρώπου, λίγο πριν βουλιάξει. Το έργο παρουσιάζεται σαν σκηνοθετημένο από τον Τρέπλιεφ, που υποδύεται ο Αινείας Τσαμάτης.
Προσκήνιο, από 12 Δεκεμβρίου
Περισσότερες πληροφορίες εδώ

Ψυχολογία Συριανού συζύγου: Χριστίνα

Οι παραστάσεις που περιμένουμε να δούμε μέχρι το τέλος της χρονιάς Facebook Twitter
Η Αιμιλία Βάλβη διασκεύασε και πρωταγωνιστεί στην παράσταση.

Ο Γιάννης Λεοντάρης σκηνοθετεί, σε διασκευή της Αιμιλίας Βάλβη, τη νουβέλα του Εμμανουήλ Ροΐδη, στην οποία ο ήρωας αποφασίζει να παντρευτεί το ερωτικό αντικείμενο του πόθου του για να πάψει να είναι ερωτευμένος με αυτό. Η Χριστίνα κλέβει τις σκέψεις του και τις αποκαλύπτει στους θεατές. Ο άνδρας, παρών και απών στη σκηνή, παλεύει να θάψει τον έρωτά του. Φιλαρέσκεια, πόθος, χιούμορ, ζήλια και αποκάλυψη των ανδρικών στερεοτύπων για τον έρωτα και τον γάμο.
Σταθμός, από 4 Οκτωβρίου
Περισσότερες πληροφορίες εδώ

Constantinopoliad

Οι παραστάσεις που περιμένουμε να δούμε μέχρι το τέλος της χρονιάς Facebook Twitter
Φωτ.: Zachary Schulman

Με ένα ταξίδι στα όρια των φύλων και των διαφορετικών κόσμων, μεταξύ Ανατολής και τη Δύσης, η εικαστική καλλιτέχνις Kathryn Hamilton, γνωστή και ως Sister Sylvester, εικονοποιεί, μαζί με την Αιγύπτια μουσικό Nadah El Shazly, τις κενές και σκισμένες σελίδες της «Κωνσταντινουπολιάδας», του ημερολογίου που κρατούσε ο Καβάφης όταν ο ίδιος και η οικογένειά του εγκατέλειψαν εσπευσμένα την Αλεξάνδρεια για την Κωνσταντινούπολη. Η πολυπρισματική, διαδραστική περφόρμανς συνοδεύεται από μουσική, αφήγηση, ηχητική εγκατάσταση και ανάγνωση και φτάνει μέχρι τη βιντεοπροβολή και το τραγούδι.
Ωνάσειος Βιβλιοθήκη, από 21 Νοεμβρίου

Οι γριές που μαζεύουν την τσουκνίδα

Οι παραστάσεις που περιμένουμε να δούμε μέχρι το τέλος της χρονιάς Facebook Twitter
Φωτ.: Παναγιώτης Λαμπής

Σε σκηνοθεσία και δραματουργική επεξεργασία του Κωνσταντίνου Ντέλλα, η παράσταση αποτελεί μια σκηνική προσέγγιση της σύνδεσης της μαγείας με τη μαγειρική ως γυναικείου μυστικού κώδικα της περιοχής της Θεσσαλίας στη σκιά της κυρίαρχης ανδροκρατούμενης εξουσίας, όπου οι γυναίκες παρέμεναν στο περιθώριο χωρίς να μπορούν να έχουν λόγο στις αποφάσεις, ενώ συνέβαλαν στην οικονομική παραγωγή της οικογένειας και της κοινότητας ως εργάτριες.
Σταθμός, από 4 Οκτωβρίου
Περισσότερες πληροφορίες εδώ

The Doctor

Η Κατερίνα Ευαγγελάτου σκηνοθετεί το έργο του Robert Icke, ένα πανέξυπνο, σύγχρονο θρίλερ, το οποίο ανοίγει διάλογο επάνω σε κρίσιμα θέματα της σύγχρονης εποχής με τρόπο που προκαλεί τα όρια της αντίληψης ακόμη και των ίδιων των θεατών. Κάνει λόγο για την ηθική της έμφυλης και φυλετικής ταυτότητας, των κοινωνικών προνομίων, της θρησκείας, της ψυχικής υγείας και της σεξουαλικότητας με αφορμή την εισαγωγή ενός ετοιμοθάνατου 14χρονου κοριτσιού στο Ινστιτούτο Elizabeth, που τελικά δεν σώζεται.
Αμφιθέατρο, από 8 Δεκεμβρίου
Περισσότερες πληροφορίες εδώ

Το άρθρο δημοσιεύθηκε στην έντυπη LiFO.

Το νέο τεύχος της LiFO δωρεάν στην πόρτα σας με ένα κλικ.

Θέατρο
0

ΑΦΙΕΡΩΜΑ

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Όλα όσα ζήσαμε στο 79ο Φεστιβάλ της Αβινιόν: από το «La Distance» του Ροντρίγκες έως τη μεγάλη επιτυχία του Μπανούσι

Θέατρο / Όλα όσα ζήσαμε στο 79ο Φεστιβάλ της Αβινιόν

Οι θερμές κριτικές της «Liberation» και της «Le Monde» για το «ΜΑΜΙ» του Μπανούσι σε παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση είναι απλώς μια λεπτομέρεια μέσα στις απανωτές εκπλήξεις που έκρυβε το πιο γνωστό θεατρικό φεστιβάλ στον κόσμο.
ΤΙΝΑ ΜΑΝΔΗΛΑΡΑ
Κωνσταντίνος Ζωγράφος: Ο «Ορέστης» του Τερζόπουλου

Θέατρο / Κωνσταντίνος Ζωγράφος: «Ο Τερζόπουλος σου βγάζει τον καλύτερό σου εαυτό»

Ο νεαρός ηθοποιός που πέρυσι ενσάρκωσε τον Πυλάδη επιστρέφει φέτος ως Ορέστης. Με μια ήδη πλούσια διαδρομή στο θέατρο δίπλα σε σημαντικούς δημιουργούς, ετοιμάζει ένα νέο έργο εμπνευσμένο από το Νεκρομαντείο του Αχέροντα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Μάλιστα κύριε Ζαμπέτα»: Αξίζει η παράσταση για τον «μάγκα» του ελληνικού πενταγράμμου;

The Review / «Μάλιστα κύριε Ζαμπέτα»: Αξίζει η παράσταση για τον «μάγκα» του ελληνικού πενταγράμμου;

Με αφορμή την παράσταση γι’ αυτόν τον αυθεντικό δημιουργό που τις δεκαετίες του 1950 και του 1960 μεσουρανούσε, ο Χρήστος Παρίδης και η Βένα Γεωργακοπούλου σχολιάζουν τον αντίκτυπό του στο κοινό σήμερα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Οιδίπους Τύραννος» και «Οιδίπους επί Κολωνώ» του Σοφοκλή: Η άνοδος, πτώση και η αποθέωση

Αρχαίο Δράμα Explained / «Οιδίπους Τύραννος» και «Οιδίπους επί Κολωνώ» του Σοφοκλή: Η άνοδος, η πτώση και η αποθέωση

Τι μας μαθαίνει η ιστορία του Οιδίποδα, ενός ανθρώπου που έχει τα πάντα και τα χάνει εν ριπή οφθαλμού; Η κριτικός θεάτρου Λουίζα Αρκουμανέα επιχειρεί μια θεωρητική ανάλυση του έργου του Σοφοκλή.
ΛΟΥΙΖΑ ΑΡΚΟΥΜΑΝΕΑ
Αλίκη Βουγιουκλάκη: Στη ζωή έσπαγε τα ταμπού, στο θέατρο τα ταμεία

Θέατρο / Αλίκη Βουγιουκλάκη: Πώς έσπαγε τα ταμεία στο θέατρο επί 35 χρόνια

Για δεκαετίες έχτισε, με το αλάνθαστο επιχειρηματικό της ένστικτο, μια σχέση με το θεατρικό κοινό που ακολουθούσε υπνωτισμένο τον μύθο της εθνικής σταρ. Η πορεία της ως θιασάρχισσας μέσα από παραστάσεις-σταθμούς και τις μαρτυρίες συνεργατών της.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Νίκος Καραθάνος: «Εμείς είμαστε οι χώρες, τα κείμενα, οι πόλεις, εμείς είμαστε οι μύθοι»

Θέατρο / Νίκος Καραθάνος: «Εμείς είμαστε οι χώρες, τα κείμενα, οι πόλεις, εμείς είμαστε οι μύθοι»

Στον πολυαναμενόμενο «Οιδίποδα» του Γιάννη Χουβαρδά, ο Νίκος Καραθάνος επιστρέφει, 23 χρόνια μετά, στον ομώνυμο ρόλο, ακολουθώντας την ιστορία από το τέλος προς την αρχή και φωτίζοντας το ανθρώπινο βάθος μιας τραγωδίας πιο οικείας απ’ όσο νομίζουμε.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ένα δώρο που άργησε να φτάσει

Θέατρο / «Κοιτάξτε πώς φέρονταν οι αρχαίοι στους ξένους! Έτσι πρέπει να κάνουμε κι εμείς»

Ένα δώρο που έφτασε καθυστερημένα, μόλις είκοσι λεπτά πριν το τέλος της παράστασης - Κριτική της Λουίζας Αρκουμανέα για το «ζ-η-θ, ο Ξένος» σε σκηνοθεσία Μιχαήλ Μαρμαρινού.
ΛΟΥΙΖΑ ΑΡΚΟΥΜΑΝΕΑ
Η Κασσάνδρα της Έβελυν Ασουάντ σημάδεψε το φετινό καλοκαίρι

Θέατρο / Η Κασσάνδρα της Έβελυν Ασουάντ σημάδεψε την «Ορέστεια»

Η «Ορέστεια» του Θεόδωρου Τερζόπουλου συζητήθηκε όσο λίγες παραστάσεις: ενθουσίασε, προκάλεσε ποικίλα σχόλια και ανέδειξε ερμηνείες υψηλής έντασης και ακρίβειας. Ξεχώρισε εκείνη της Έβελυν Ασουάντ, η οποία, ως Κασσάνδρα, ερμήνευσε ένα αραβικό μοιρολόι που έκανε πολλούς να αναζητήσουν το όνομά της. Το φετινό καλοκαίρι, η παράσταση επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη, στους Δελφούς και στο αρχαίο θέατρο Φιλίππων.
M. HULOT
Η Λίνα Νικολακοπούλου υπογράφει και σκηνοθετεί τη μουσικοθεατρική παράσταση «Χορικά Ύδατα»

Θέατρο / «Χορικά Ύδατα»: Ο έμμετρος κόσμος της Λίνας Νικολακοπούλου επιστρέφει στη σκηνή

Τραγούδια που αποσπάστηκαν από το θεατρικό τους περιβάλλον επιστρέφουν στην πηγή τους, σε μια σκηνική τελετουργία γεμάτη εκπλήξεις που φωτίζει την τεράστια καλλιτεχνική παρακαταθήκη της στιχουργού.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«Το ημέρωμα της στρίγγλας»: Ήταν ο Σαίξπηρ μισογύνης;

The Review / «Το ημέρωμα της στρίγγλας»: Ήταν ο Σαίξπηρ μισογύνης;

Γιατί εξακολουθεί να κερδίζει το σύγχρονο κοινό η διάσημη κωμωδία του Άγγλου βάρδου κάθε φορά που ανεβαίνει στη σκηνή; Ο Χρήστος Παρίδης και η Βένα Γεωργακοπούλου συζητούν με αφορμή την παράσταση που σκηνοθετεί η Εύα Βλασσοπούλου.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Darkest White»: Ένα σύμπαν που εξερευνά την ανθεκτικότητα και τη δύναμη της γυναίκας 

Θέατρο / «Darkest White»: Ο εμφύλιος από την πλευρά των χαμένων

Το έργο της Δαφίν Αντωνιάδου που θα δούμε στο Φεστιβάλ Αθηνών, εξερευνά μέσω προσωπικών και ιστορικών αναμνήσεων και μέσα από την ανθεκτικότητα και τη δύναμη της γυναικείας παρουσίας, ιστορίες εκτοπισμού και επιβίωσης. 
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Beytna: Μια παράσταση χορού που είναι στην ουσια ένα τραπέζι με φίλους

Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας / Beytna: Μια παράσταση χορού που είναι στην ουσία ένα τραπέζι με φίλους

Ο σπουδαίος λιβανέζος χορευτής και χορογράφος Omar Rajeh, επιστρέφει με την «Beytna», μια ιδιαίτερη περφόρμανς με κοινωνικό όσο και γαστριμαργικό αποτύπωμα, που θα παρουσιαστεί στο πλαίσιο του φετινού 31ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας.
ΘΟΔΩΡΗΣ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΣ
Η νύφη και το «Καληνύχτα, Σταχτοπούτα»

Θέατρο / Η Καρολίνα Μπιάνκι παίρνει το ναρκωτικό του βιασμού επί σκηνής. Τι γίνεται μετά;

Μια παράσταση-περφόρμανς που μέσα από έναν εξαιρετικά πυκνό και γοητευτικό λόγο, ένα κολάζ από εικόνες, αναφορές, εξομολογήσεις, όνειρα και εφιάλτες μάς κάνει κοινωνούς μιας ακραίας εμπειρίας, χωρίς να σοκάρει.
ΛΟΥΙΖΑ ΑΡΚΟΥΜΑΝΕΑ
Ακούγεσαι Λυδία, Ακούγεσαι ίσαμε το στάδιο

Επίδαυρος / «Ακούγεσαι, Λυδία, ίσαμε το στάδιο ακούγεσαι»

Κορυφαίο πρόσωπο του αρχαίου δράματος, συνδεδεμένη με εμβληματικές παραστάσεις, ανατρέχει σε δεκαπέντε σταθμούς της καλλιτεχνικής της ζωής στην Επίδαυρο και αφηγείται προσωπικές ιστορίες, επιτυχίες και ματαιώσεις, εξαιρετικές συναντήσεις και συνεργασίες, σε μια πορεία που αγγίζει τις πέντε δεκαετίες.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Ούρλιχ Ράσε και το παρασκήνιο της ιστορίας της Ισμήνης

Θέατρο / Η σκηνή του Ούρλιχ Ράσε στριφογύριζε - και πέταξε έξω την Ισμήνη

Στην παράσταση που άνοιξε την Επίδαυρο, ο Γερμανός σκηνοθέτης επέλεξε να ανεβάσει μια Αντιγόνη χωρίς Ισμήνη. Η απομάκρυνση της Κίττυς Παϊταζόγλου φωτίζει τις λεπτές –και άνισες– ισορροπίες εξουσίας στον χώρο του θεάτρου.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Θάνος Παπακωνσταντίνου μέσα στη γοητεία και στον τρόμο του Δράκουλα

Πρώτες Εικόνες / Dracula: Η υπερπαραγωγή που έρχεται το φθινόπωρο στην Αθήνα

Ο Θάνος Παπακωνσταντίνου μιλά αποκλειστικά στη LiFO για την πιο αναμενόμενη παράσταση της επερχόμενης σεζόν, για τη διαχρονική γοητεία του μύθου που φαντάστηκε ο Μπραμ Στόκερ στα τέλη του 19ου αιώνα, για το απόλυτο και το αιώνιο μιας ιστορίας που, όπως λέει, τον «διαλύει».
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ερωτευμένος με τον Κρέοντα

Θέατρο / Ο Rasche αγάπησε τον Κρέοντα περισσότερο από την Αντιγόνη

«Η εκφορά του λόγου παραδίδεται αμαχητί σε μια άκρατη δραματικότητα, σε ένα υπερπαίξιμο, σε μια βεβιασμένη εμφατικότητα, σε έναν στόμφο παλιακό που θα νόμιζε κανείς πως έχει εξαλειφθεί πλέον. Η σοβαροφάνεια σε όλο το (γοερό) μεγαλείο της». Έτσι ξεκίνησε φέτος η Επίδαυρος.
ΛΟΥΙΖΑ ΑΡΚΟΥΜΑΝΕΑ