Επιτυχημένες παραστάσεις της σεζόν που πέρασε και νέες παραγωγές βγαίνουν σε ανοιχτούς χώρους στην Αθήνα, την Αττική και όλη την Ελλάδα, σε περιοδείες που θα συναντήσουμε όλο το καλοκαίρι. Από το αρχαίο δράμα και τις κωμωδίες του Αριστοφάνη μέχρι σύγχρονα έργα από το ελληνικό και διεθνές ρεπερτόριο, αυτό το καλοκαίρι δίνει πολλές επιλογές σε θεατές που προτιμούν διαφορετικά είδη ψυχαγωγίας.
Μήδεια
Μετά τη θρυλική ερμηνεία της το 1997, η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη επιστρέφει, 29 χρόνια μετά, στον εμβληματικό ρόλο της Μήδειας, πρωταγωνιστώντας στην παράσταση που σκηνοθετεί ο Νικίτα Μιλιβόγιεβιτς σε μια ανάγνωση με το πρωταγωνιστικό πρόσωπο του Ευριπίδη να κουβαλάει στη σκηνή, ως μνήμη και ως αλήθεια, το αφόρητο φορτίο του έρωτα που οδηγεί στην προδοσία, την εξορία και τον θάνατο.
Σε μετάφραση Γιώργου Μπλάνα, ο σκηνοθέτης προσεγγίζει τη «Μήδεια» με καθαρότητα και εσωτερική δύναμη, φωτίζοντας την ανθρώπινη διάσταση του μύθου. Η παράσταση διατηρεί τον κλασικό άξονα του κειμένου, αφήνοντας τα υπόγεια ρεύματα μιας ισχυρής μνήμης να διαπερνούν τη δράση.
Από το αρχαίο δράμα και τις κωμωδίες του Αριστοφάνη μέχρι σύγχρονα έργα από το ελληνικό και διεθνές ρεπερτόριο, αυτό το καλοκαίρι δίνει πολλές επιλογές σε θεατές που προτιμούν διαφορετικά είδη ψυχαγωγίας.
Η ιστορία μοιάζει να ξεδιπλώνεται μέσα από όσα ανακαλεί η ίδια η Μήδεια, σαν εικόνες που επιστρέφουν επίμονα· ο έρωτας, η φυγή, τα παιδιά, η προδοσία. Η Ρένη Πιττακή είναι στον ρόλο της Τροφού, ενώ ο Άρης Λεμπεσόπουλος και ο Λάζαρος Γεωργακόπουλος αποτυπώνουν με καθαρότητα τη σύγκρουση έρωτα, εξουσίας και ευθύνης που διαπερνά το έργο. Δύο μουσικοί επί σκηνής συμμετέχουν οργανικά στη δράση, με τη ζωντανή μουσική του Δημήτρη Καμαρωτού.
Βρείτε περισσότερες πληροφορίες για την θεατρική παράσταση «Μήδεια» εδώ.
Αντιγόνη
Για δεύτερο καλοκαίρι η «Αντιγόνη» του Σοφοκλή, σε σκηνοθεσία Θέμη Μουμουλίδη, επιστρέφει για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων σε εμβληματικούς αρχαιολογικούς χώρους και επιλεγμένα θέατρα στην Ελλάδα, καθώς και σε φεστιβάλ του εξωτερικού. Φωτίζοντας εκ νέου τα αιώνια ερωτήματα της ελευθερίας, του δικαίου και της ατομικής ευθύνης απέναντι στην εξουσία, ο σκηνοθέτης, με τη Λένα Παπαληγούρα στον ρόλο της Αντιγόνης, τον Μελέτη Ηλία στον ρόλο του Κρέοντα και τον Μιχάλη Οικονόμου στον ρόλο του Φύλακα, εξελίσσουν και ανανεώνουν την προσέγγισή τους πάνω στην κορυφαία τραγωδία του Σοφοκλή και μια από τις συναρπαστικότερες ηρωίδες στην ιστορία της παγκόσμιας δραματουργίας.
Με την «Αντιγόνη» τα πεδία συγκρούσεων τίθενται σε αμφισβήτηση: σωστό-λάθος, ζωή-θάνατος, άνδρας-γυναίκα, φως-σκοτάδι, αυθεντικότητα-συμβιβασμός, νόμος- δίκαιο, παράβαση-υποταγή. Η Αντιγόνη γνωρίζει τη θνητότητά της αλλά αποφασίζει το πότε και το πώς του θανάτου της. Αναδιατυπώνει κάθε σύγκρουση γιατί μόνο έτσι στρέφει ακόμη και τον θάνατο υπέρ της ζωής. Αγκαλιάζοντας τον θάνατο, διεκδικεί τη ζωή. Μια ζωή άξια να βιωθεί. Έτσι, ακόμη και αν οδηγείται τελικά στον θάνατο και ο Κρέων επιζεί, στην πραγματικότητα πρόκειται για έναν συνεχή θάνατο του Κρέοντα και για ένα άνοιγμα της Αντιγόνης προς το μέλλον.
Βρείτε περισσότερες πληροφορίες για την θεατρική παράσταση «Αντιγόνη» εδώ.
Εκκλησιάζουσες / Γυναίκες στην εξουσία
Το ΔΗΠΕΘΕ Αγρινίου παρουσιάζει την ανατρεπτική κωμωδία του Αριστοφάνη «Εκκλησιάζουσες / Γυναίκες στην Εξουσία» σε σκηνοθεσία Θέμη Μουμουλίδη, με άξονα το τι μπορεί να συμβεί αν μια μέρα οι γυναίκες αναλάβουν τη διακυβέρνηση της χώρας. Το αριστοφανικό έργο, που θα κάνει περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, ανεβαίνει ως μουσική παράσταση που συνδυάζει στην αισθητική της την πολυχρωμία και τον ήχο του τσίρκου με το τζαζ ηχόχρωμα και τη σκοτεινιά του καμπαρέ.
Τη μουσική υπογράφει ο Θοδωρής Οικονόμου και την κινησιολογική επεξεργασία-χορογραφία η Πατρίσια Απέργη. Στον ρόλο του Βλέπυρου είναι ο Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, στον ρόλο της Πραξαγόρας η Μαρίνα Ασλάνογλου, και του Κομπέρ ο Κωνσταντίνος Ασπιώτης. Μαζί τους οι: Ίντρα Κέιν, Φοίβος Ριμένας, Δήμητρα Βήττα, Μαρία Κυρώζη, Διονύσια Μπαλαμώτη, Ερωφίλη Παναγιωταρέα, Αναστασία Τζελέπη.
Ένα πικρό πολιτικό σχόλιο που στοχεύει μέσα από το σπάσιμο των ορίων να φτάσει στο εκκωφαντικό αδιέξοδο, όπως και η εποχή μας, και να αναζητήσει εναγωνίως λύσεις, έστω και ουτοπικές, ικανές όμως να ενώσουν μια κοινωνία στον σχεδιασμό ενός κοινού μέλλοντος. Και, ταυτόχρονα, μια κωμωδία-γιορτή της μεταμφίεσης, της ελευθερίας να είμαστε –έστω και για λίγο– «άλλοι».
Η Καρυάτιδα!
Μετά από δυο επιτυχημένες σεζόν στο Εθνικό Θέατρο, η απολαυστική κωμωδία του Γιώργου Καπουτζίδη «Η Καρυάτιδα!», μια σάτιρα για τα κακώς κείμενα της πολιτιστικής μας κληρονομιάς, της εξουσίας και της επιφανειακής αντιμετώπισης όλων των προβλημάτων αυτής της χώρας, καταγράφει με το βιτριολικό της χιούμορ τη στιγμή που η εθνική συγκίνηση συναντά την πολιτική παράνοια, η επίσημη γραμμή συγκρούεται με τα κρυφά παρασκήνια και η Ελλάδα κάνει αυτό που ξέρει να κάνει καλύτερα: να μετατρέπει το μεγαλείο σε φιάσκο και το φιάσκο σε ξεκαρδιστικό θέαμα.
Με αφορμή τη χαμένη έκτη Καρυάτιδα που επιστρέφει επιτέλους στην πατρίδα, εκτυλίσσεται μπροστά μας μια πικρή κωμωδία, μια σάτιρα εθνικής αυτογνωσίας, ένα φαρσοκωμικό πορτρέτο μιας χώρας που μπορεί να συγκινείται βαθιά, να διχάζεται θεαματικά και να αυτοϋπονομεύεται με αξιοζήλευτη συνέπεια – συχνά όλα μαζί, ταυτόχρονα. Σε σκηνοθεσία Κατερίνας Μαυρογεώργη, με μια απίθανη Αγορίτσα Οικονόμου στον ρόλο της υπουργού να αναδεικνύει ένα έργο αιχμηρό, ευφυές και απολαυστικά άβολο, που πίσω από το γέλιο αποκαλύπτει με ακρίβεια χειρουργείου τα αντανακλαστικά, τις αντιφάσεις και τα εθνικά μας σπορ, είναι μια αφοπλιστικά αμήχανη υπενθύμιση ότι το εθνικό μας δράμα συχνά απέχει ελάχιστα από την κωμωδία.
Βρείτε περισσότερες πληροφορίες για την θεατρική παράσταση «Η Καρυάτιδα!» εδώ.
Μια άλλη Θήβα
Από τις παραστάσεις που έχουν αφήσει εποχή, το «Μια άλλη Θήβα», μετά από τέσσερις συνεχόμενες σεζόν και δυο καλοκαιρινές περιοδείες, επανέρχεται για μια σύντομη περιοδεία σε λίγα ανοιχτά θέατρα. Το πολυβραβευμένο έργο του Σέρχιο Μπλάνκο ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου, με τον Δημήτρη Καπουράνη και τον Θάνο Λέκκα στους πρωταγωνιστικούς ρόλους. Στο έργο, ένας συγγραφέας συναντά επί σειρά μηνών στη φυλακή έναν εικοσάχρονο πατροκτόνο, τον Μαρτίν. Σκοπός του είναι να γράψει ένα έργο βασισμένο στην ιστορία του νεαρού κρατούμενου, στον οποίο προτείνει να ερμηνεύσει τον εαυτό του στη θεατρική σκηνή.
Όταν τελικά αυτό απαγορεύεται από το αρμόδιο υπουργείο, τον ρόλο αναλαμβάνει ο Φεδερίκο, ένας νεαρός ηθοποιός, με τον οποίο πλέον δουλεύει ταυτόχρονα ο συγγραφέας. Ο Σέρχιο Μπλάνκο μάς παραδίδει μια σύγχρονη σπουδή για την ανδρική ταυτότητα, την καταπίεση, τη βία και το έγκλημα, την τιμωρία και τις διακρίσεις, και ταυτόχρονα για τις ίδιες τις δημιουργικές διαδικασίες της τέχνης του θεάτρου, με αναφορές στον μύθο του Οιδίποδα αλλά και στο «Έγκλημα και Τιμωρία» του Ντοστογιέφσκι.
Βρείτε περισσότερες πληροφορίες για την θεατρική παράσταση «Μια άλλη Θήβα» εδώ.
Ανεξάρτητα κράτη
Το δημοσιογραφικό δράμα «Ανεξάρτητα Κράτη», που συνυπογράφουν ο Γιώργος Παλούμπης και ο Αντώνης Τσιοτσιόπουλος, με αφορμή την αληθινή ιστορία του ασυμβίβαστου γιατρού Βασίλη Τσιρώνη στην Ελλάδα της Μεταπολίτευσης, βγαίνει σε περιοδεία μετά τις πολύ επιτυχημένες παραστάσεις ως ένα σημαντικό έργο της νέας ελληνικής δραματουργίας. Μια παράσταση αιχμηρής πολιτικής κριτικής, που ρίχνει μια λοξή ματιά στην πρόσφατη ιστορία μας για να σχολιάσει καυστικά τη διαπλοκή ΜΜΕ - εξουσίας στη χώρα μας, μας πάει με καταιγιστικό ρυθμό και ωμό ρεαλισμό πίσω στο 1977, όταν ο γιατρός Βασίλης Τσιρώνης, μετά από καταδίωξη της αστυνομίας, κλείνεται στο διαμέρισμά του στο Φάληρο μαζί με την οικογένειά του, αρνείται να παραδοθεί και κατόπιν τετράμηνης πολιορκίας το κηρύσσει ανεξάρτητο κράτος.
Μετά τον θάνατό του, μια νεαρή δημοσιογράφος αποφασίζει να καταπιαστεί με την υπόθεση και να μάθει την αλήθεια σχετικά με τις συνθήκες του θανάτου του. Ήταν αυτοκτονία, όπως ισχυρίστηκε η αστυνομία, ή κρατική δολοφονία; Η αναζήτηση για την αξία της αλήθειας και τη θέση της γυναίκας μέσα σε ένα πλήρως ανδροκρατούμενο περιβάλλον προωθεί τα γεγονότα, κάτω από τη βαριά σκιά της σκληρότητας του κρατικού και παρακρατικού μηχανισμού που ανακόπτει τη φυσική διάθεση και τάση του ατόμου προς την ελευθερία.
Βρείτε περισσότερες πληροφορίες για την θεατρική παράσταση «Ανεξάρτητα κράτη» εδώ.
Υπηρέτης δυο αφεντάδων
Για δεύτερη χρονιά ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος υποδύεται τον δαιμόνιο «Υπηρέτη δυο αφεντάδων» σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα, φέρνοντας στο κοινό τη χαρά μιας κωμωδίας ανοιχτής, γενναιόδωρης, ρυθμικής και απολαυστικής. Το αριστούργημα του Κάρλο Γκολντόνι, μια από τις πιο απολαυστικές κωμωδίες της παγκόσμιας δραματουργίας, ξανασυναντά το ελληνικό κοινό μέσα από μια παράσταση με ξέφρενο ρυθμό, απολαυστική θεατρικότητα και αστείρευτη σκηνική ενέργεια.
Ο παμπόνηρος και ακαταμάχητος Τρουφαλντίνο, ένας από τους πιο αγαπημένους ήρωες της παγκόσμιας κωμωδίας, οδηγεί το έργο σε μια αδιάκοπη αλυσίδα παρεξηγήσεων, ανατροπών και εκρηκτικών καταστάσεων, σε μια παράσταση ανάμεσα στη φάρσα, τη σωματική κωμωδία και το παιχνίδι των μεταμφιέσεων. Ο «Υπηρέτης δύο αφεντάδων», που γράφτηκε το 1745, παραμένει ένα από τα πιο αγαπημένα έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου. Με κέντρο τον αεικίνητο Τρουφαλντίνο –έναν υπηρέτη που, κυνηγώντας το φαγητό και την επιβίωση, αποφασίζει να δουλέψει ταυτόχρονα για δύο αφεντικά–, ο Γκολντόνι χτίζει μια αριστοτεχνική κωμωδία παρεξηγήσεων, όπου ο έρωτας, η απάτη, η πείνα, η κοινωνική θέση και η ανθρώπινη επινοητικότητα μπλέκονται ασταμάτητα.
Βρείτε περισσότερες πληροφορίες για την θεατρική παράσταση «Υπηρέτης δυο αφεντάδων» εδώ.
Ο κατά φαντασίαν ασθενής
Ο Μιχάλης Ρέππας και ο Θανάσης Παπαθανασίου υπογράφουν τη διασκευή και τη σκηνοθεσία ενός διαχρονικού αριστουργήματος, του έργου του Μολιέρου «Ο κατά φαντασίαν ασθενής». Το αριστούργημα της παγκόσμιας κωμωδίας μιλά για κάτι βαθιά ανθρώπινο: τον φόβο για την υγεία, την αγωνία μπροστά στην ασθένεια, την ανασφάλεια που λίγο-πολύ όλοι έχουμε νιώσει. Γιατί όσο δυνατοί κι αν φαινόμαστε, παραμένουμε ευάλωτοι. Ο ήρωας του έργου, ο Αργκάν, ζει αυτόν τον φόβο στα άκρα – πεπεισμένος πως κάθε σύμπτωμα είναι προάγγελος του τέλους. Μέσα από την υπερβολή και το καυστικό χιούμορ, ο Μολιέρος σατιρίζει τις εμμονές μας και ταυτόχρονα μας λυτρώνει από αυτές.
Ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης στον ρόλο του Αργκάν έρχεται να δώσει τη δική του σπαρταριστή εκδοχή σε έναν από τους πιο απαιτητικούς ρόλους του κλασικού ρεπερτορίου, με τη Σοφία Βογιατζάκη ως ελαφρόμυαλη σύζυγο και την Παρθένα Χοροζίδου ως πανέξυπνη και αφοπλιστική υπηρέτρια. Όπως σημειώνουν οι σκηνοθέτες, «εμείς θέλουμε να οδηγούμε πάντα το κοινό στην ανεμελιά και στο γέλιο της παιδικότητας. Γιατί, εδώ που τα λέμε, μόνο ένα παιδάκι μπορεί να δει ότι ο βασιλιάς είναι γυμνός».
Βρείτε περισσότερες πληροφορίες για την θεατρική παράσταση «Ο κατά φαντασίαν ασθενής» εδώ.
Εγώ θα σας τα πω
Η μοναδική επιθεώρηση του καλοκαιριού σε περιοδεία, σε κείμενα των Γεράσιμου Ευαγγελάτου και Δημήτρη Χαλιώτη, με την πρωτότυπη μουσική του Θέμη Καραμουρατίδη, ξεκινά το ταξίδι της με ζωντανή τετραμελή ορχήστρα, με τη σκηνοθετική υπογραφή του Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου. Πρωταγωνιστούν οι Δημήτρης Πιατάς, Ελένη Κοκκίδου, Δημήτρης Μακαλιάς, Γιούλη Τσαγκαράκη, Ζερόμ Καλούτα, Σύρμω Κεκέ, Μαρία Διακοπαναγιώτου, Αλέξης Βιδαλάκης και Θανάσης Ισιδώρου, που ανεβαίνουν στη σκηνή σε μια εκρηκτική σύμπραξη.
Με αιχμηρό χιούμορ, καταιγιστική ενέργεια και χορταστική πολιτική σάτιρα, η παράσταση έρχεται να σχολιάσει την εξωφρενική ελληνική πραγματικότητα, καυτηριάζοντας πρόσωπα, καταστάσεις και εμμονές της εποχής μας, ξεπηδώντας κατευθείαν από τη δική μας απίστευτη καθημερινότητα: λατρεμένοι πρωθυπουργοί, woke agenda, προδομένες θεατρόφιλες στο κυνήγι του επόμενου sold out, «τραμπικοί» πατριώτες με χρυσές στάνες και άφθονη corporate φλυαρία, σε ένα πανηγύρι επικαιρότητας χωρίς φρένο. Χαρούμενοι εργαζόμενοι του 16ώρου, «αδιάφθοροι» εισαγγελείς που λιώνουν μπροστά σε αγαπημένους υπουργούς, αριστεροί σε κρίση ταυτότητας που αναζητούν την Ιθάκη τους και ένα πρωθυπουργικό επικοινωνιακό επιτελείο που κάνει οντισιόν για νέους fans στο TikTok.
Βρείτε περισσότερες πληροφορίες για την θεατρική παράσταση «Εγώ θα σας τα πω» εδώ.
Νίκος Ξυλούρης – Ο αρχάγγελος της Κρήτης
Με αφορμή τα 90 χρόνια από τη γέννηση του μεγάλου λυράρη και ερμηνευτή, η μουσικοθεατρική παράσταση «Νίκος Ξυλούρης, ο Αρχάγγελος της Κρήτης» περιοδεύει σε όλη την Ελλάδα σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη. Η παράσταση ξεδιπλώνει τη ζωή και την πορεία του σπουδαίου Κρητικού τραγουδιστή και λυράρη Νίκου Ξυλούρη. Ακολουθούμε τα βήματα του «Αηδονιού της Κρήτης» από τα παιδικά του χρόνια στα Ανώγεια, στη σκιά της Κατοχής, μέχρι τις ημέρες του θριάμβου του στις αθηναϊκές μπουάτ της δεκαετίας του ’70.
Θυμόμαστε τη δημόσια παρουσία του που ταυτίστηκε με τον αγώνα, την αξιοπρέπεια και την ελπίδα μιας ολόκληρης εποχής και φτάνουμε στην πρόωρη αναχώρησή του από τη ζωή, σε ηλικία μόλις 44 ετών. Το έργο επιχειρεί να συστήσει τη μορφή του Ξυλούρη όχι μόνο ως φωνής-συμβόλου, αλλά ως το εσωτερικό σύμπαν ενός ανθρώπου που τραγουδούσε με την ψυχή ενός λαού. Οι θεατές έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν τα εμβληματικά τραγούδια του Ξυλούρη σε νέες ενορχηστρώσεις του Ανδρέα Κατσιγιάννη, ενώ το κρητικό πρόγραμμα της παράστασης επιμελείται μουσικά ο Ρος Ντέιλι.
