Πέντε πρωτότυπα χορογραφικά έργα συνθέτουν ένα ενιαίο σώμα, μια παράσταση αφιερωμένη στην πράξη του αγγίγματος, της εγγύτητας, της τρυφερότητας.
Κάθε έργο υπογράφεται από διαφορετική δημιουργό, με ξεχωριστό τίτλο και ερμηνεύτρια, αλλά με κοινή θεματική.

 

Θέμα Παράστασης

 

Άγγιξε, όχι για να αλλάξεις.

Άγγιξε για να νιώσεις.

Τα ΚΙΝ.νΗΜΑΤΑ καλούν τη φροντίδα στη σκηνή.

Ένας χορογράφος. Ένας χορευτής.

Μια πράξη τρυφερότητας,

ένας διάλογος χωρίς λέξεις.

Άγγιξε Τρυφερά.

Και δες τι μπορεί να γεννηθεί…

 

Τα Χορογραφικά Έργα

 

Safe Ζone / Ζώνη Ασφαλείας 

 

Το Safe Zone γεννιέται από μια παιδική μνήμη: να φτιάχνω κύκλους από πέτρες στην ακροθαλασσιά, σαν μικρές ζώνες ασφαλείας, να ξαπλώνω μέσα τους και να νιώθω προστατευμένη από τα κύματα και τους αέρηδες. Μεγαλώνω και τα πόδια μου δεν χωρούν πια στους κύκλους. Τα κύματα μεγαλώνουν μαζί μου, κι ο αέρας δυναμώνει. Ακόμη ψάχνω μια ζώνη ασφαλείας που να με χωρέσει. Αν θέλεις, έλα να φτιάξουμε μία μαζί, εκεί όπου σκάει το κύμα.
 

Συντελεστές

Σύλληψη/Χορογραφία: Θεόνη Περάκη 
Ερμηνεία: Δέσποινα Καρακατσάνη
Μουσική Επιμέλεια/Σύνθεση: Βαγγέλης Διανέλλος 
Συμμετοχή του κομματιού "Το Κάστρο" - Δεσποινίς Τρίχρωμη/ The Boy, με άδεια χρήσης.
 

4:86

 

90×60×90 Το αποτέλεσμα των ιδανικών αναλογιών, συμπιεσμένο σε μια ανύπαρκτη ώρα. Το έργο εξερευνά τη σχέση με το σώμα μας μέσα από την διαταραχή του body dysmorphia και επιχειρεί να αποδομήσει την ψευδαίσθηση της τελειότητας. Πώς θα ήταν αν αγγίζαμε το σώμα μας όχι για να το αλλάξουμε, αλλά για να ακούσουμε τι έχει ανάγκη; Ίσως η τρυφερότητα και η αποδοχή να είναι η βαθύτερη μορφή φροντίδας προς τον ίδιο μας τον εαυτό.


Συντελεστές
Χορογραφία: Αλίκη Γεωργίου 
Ερμηνεία: Τζίνα Κυρούση
Μουσική: Ντίνος Κουτσούκος
Σκηνικά-Props: Νικόλας Παπανδρέου
 

Bareline

 

Bareline είναι ένα χορογραφικό έργο που διερευνά την τρυφερότητα ως πράξη αντίστασης σε έναν κόσμο όπου η επαφή βιώνεται με φόβο και όπου η σκληρότητα γύρω μας μοιάζει να γίνεται κανονικότητα. Η παράσταση αναπτύσσεται σε τρεις ρευστές φάσεις και φωτίζει το άγγιγμα ως μορφή παρουσίας, μνήμης και συνύπαρξης. Το σώμα κινείται μόνο και συγκρατημένα, ανάμεσα στην ανάγκη και την αποφυγή της επαφής, σαν να προσπαθεί να θυμηθεί κάτι ξεχασμένο. Η επαφή, υλική ή άυλη, αποκτά βαρύτητα και ποιότητα, ενώ ο σκηνικός χώρος λειτουργεί ως μια γέφυρα ανάμεσα στο εγώ και το εμείς. Το έργο υπενθυμίζει ότι η τρυφερότητα είναι μια πράξη αντίστασης απέναντι στην αποξένωση και την τραχύτητα της καθημερινότητας· μια πράξη επανασύνδεσης που δείχνει πως ακόμη και το πιο απαλό άγγιγμα μπορεί να γεννήσει χώρο εμπιστοσύνης και συντονισμού.

Συντελεστές
Χορογράφος: Θωμαΐς Σταυριανού-Ζυμαρίτου 
Χορεύτρια: Μέγκυ Ντιέλη
Μουσική σύνθεση: Ζήσης Μεζίλης (βασισμένη σε θέμα του Maurice Ravel, concerto in G minor, 2o μέρος)
Ενδυματολογική επιμέλεια: Ηλιάνα Σαμαλή
 
 

Mot(her)

 

Mot(her). Μια ιστορία που γεννιέται μέσα από τη πρωταρχική και βαθύτερη σχέση, τη σχέση μητέρας και παιδιού. Μια αλληγορική διαδρομή με αφετηρία της το πρώτο άγγιγμα, τη πρώτη γλώσσα τρυφερότητας, που καταλήγει στον αποχωρισμό και τον απόηχο που τον συνοδεύει. Η ανάμνηση επιστρέφει, και η αίσθηση αυτού του αγγίγματος μετασχηματίζεται σε κάτι νέο και ταυτόχρονα οικείο, αφήνοντας ένα ανεξίτηλο αποτύπωμα στο σώμα, τη σκέψη και την ψυχή.

Συντελεστές:
Χορογραφία: Παναγιώτα Τζιλιβάκη
Ερμηνεία: Μελίνα Πάντζαρη
Μουσική σύνθεση: φø (Φώτης Ρόβολης)/ Φωνητικά: Πολύμνια Ασαργιωτάκη

 

(Un)Touch(ed) 

 

Η χορογραφία πραγματεύεται το αντίκτυπο που έχει το άγγιγμα προερχόμενο από κάποιο ξένο άτομο που στη συνέχεια γίνεται οικείο. Εξερευνά το αποτύπωμα που αφήνει αυτό το "Αχ" του αγγίγματος όταν υπάρχει και όταν πια δεν υπάρχει σε μια ιστορία με αρχή μέση τέλος και το τι συμβαίνει μετά το τέλος. Δείχνει την κυκλική πορεία της σχέσης μας με το άγγιγμα αυτό από το Α στο Ω και μετά το Ω. 


Συντελεστές
Χορογράφος: Νεφέλη Ανθίδη 
Χορεύτρια: Βασιλική Λιακοπούλου 
Μουσική επιμέλεια: Κωνσταντίνος Χατζής και Κωνσταντίνος Γεροχρήστος


ΚΙΝ.νΗΜΑΤΑ

 

Η πλατφόρμα ΚΙΝ.νΗΜΑΤΑ δημιουργήθηκε από τις χορεύτριες και νέες χορογράφους Δήμητρα Φιλιππάκη και Γαρυφαλιά Κοντραφούρη με στόχο να προσφέρει χώρο συνάντησης, δημιουργίας και διαλόγου ανάμεσα σε νέους/ες χορογράφους και χορευτές/τριες στηρίζοντας και ενδυναμώνοντας τα πρώτα τους χορογραφικά βήματα.

 

Μέσα από μια σειρά αυτόνομων αλλά συνδεδεμένων έργων, επιδιώκει να γεννήσει μια νέα χορογραφική κοινότητα, όπου η έρευνα, η ευαισθησία και η συνεργασία συναντιούνται στην σκηνή.
 
 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Κυριακή 14 Δεκεμβρίου 2025
Ώρες: 19:30 & 21:30

 

Τιμές εισιτηρίων

Από 10.50 ευρώ