Με τα μάτια του έρωτα, μια ομαδική έκθεση νέων εικαστικών στην Breeder Facebook Twitter
Lara Nasser, Skinny Legend, 2023

Με τα μάτια του έρωτα, μια ομαδική έκθεση νέων εικαστικών στην Breeder

0

«Μόνο όταν κοιτάμε με τη ματιά του έρωτα βλέπουμε αυτό που αντικρύζει ο ζωγράφος», γράφει ο Χένρι Μίλερ. Έχοντας ως όχημα αυτή τη φράση, ο εικαστικός Αριστείδης Λάππας επιμελείται μια ομαδική έκθεση με τίτλο «Looking with the Eyes of Love» στη γκαλερί The Breeder, στην οποία συμμετέχουν καλλιτέχνες που ζουν και εργάζονται στην Αθήνα: Claudio Coltorti, Λυδία Δελικούρα, Ιάσονας Καμπάνης, Bety Krňanská, Kyvèli Zoi, Κωνσταντίνος Λιανός, Ιωάννα Λιμνιού, Lara Nasser, Aλέξανδρος Σιμόπουλος, Steph x Irini.

Η έκθεση φωτίζει διάφορες πτυχές της ζωγραφικής, φιλοδοξώντας να μυήσει τους θεατές στους εσωτερικούς διαλόγους που βιώνουν οι καλλιτέχνες όταν ασχολούνται με την πρακτική τους. Τα έργα που συμμετέχουν παρουσιάζουν τη διαλεκτική δυναμική μεταξύ δημιουργού και έργου, αποτυπώνοντας με πολλούς τρόπους αυτές τις εσωτερικές συνομιλίες.

Η ίδια η έκθεση αποτελεί τον νοητικό χώρο όπου εξελίσσονται αυτές οι ζωηρές συνομιλίες, ένα δωμάτιο γεμάτο με ενέργειες που μεταβάλλονται συνεχώς, συχνά παίρνοντας τη μορφή αναγνωρίσιμων εικόνων. Άλλοτε ως ευχάριστες αναμνήσεις ή οικείες στιγμές και άλλοτε ως ζοφερές σκέψεις, αυτές οι ενέργειες μετουσιώνουν τα συναισθήματα του δημιουργού σε εικονογραφικά θέματα.

Πλημμυρισμένος από τα συναισθήματά του, ένας ζωγράφος είναι σημαντικό να κατανοήσει και να ανακατευθύνει τις καταιγιστικές τροχιές που ακολουθούν αυτές οι ενέργειες αναζητώντας ισορροπία. Να ανακαλύψει τη φωνή μέσα τους, να εξοικειωθεί μαζί τους και τελικά να μάθει να συνυπάρχει αρμονικά.

Πλημμυρισμένος από τα συναισθήματά του, ένας ζωγράφος είναι σημαντικό να κατανοήσει και να ανακατευθύνει τις καταιγιστικές τροχιές που ακολουθούν αυτές οι ενέργειες αναζητώντας ισορροπία. Να ανακαλύψει τη φωνή μέσα τους, να εξοικειωθεί μαζί τους και τελικά να μάθει να συνυπάρχει αρμονικά.

Το σύνολο των ενεργειών που ενυπάρχουν στη ζωγραφική εκτονώνεται τελικά σε όλα όσα αντιμετωπίζει ένας καλλιτέχνης – στην ανάγκη του για στοργή, στην αγωνία του ανήκειν, όταν αναμετράται με την ιστορία, καθώς και στην ατέρμονη πρόκληση που αντιμετωπίζει να δώσει μορφή στο άυλο. Θέτοντας αυτά τα ερωτήματα, ο ζωγράφος προσπαθεί να ανακαλύψει τη δική του αλήθεια στο μέσο και σε αυτή την πράξη συμπυκνώνει την ουσία της δικής του ύπαρξης.

Μέσα σε μια χειμαρρώδη ροή συναισθημάτων, οι καλλιτέχνες βρίσκουν έναν ειλικρινή ορισμό για την απόλυτη ομορφιά, υπακούοντας στον ξέφρενο παλμό της δημιουργικής διαδικασίας. Αυτό είναι το ερωτικό στοιχείο στην ζωγραφική, ως τέχνη.

Με τα μάτια του έρωτα, μια ομαδική έκθεση νέων εικαστικών στην Breeder Facebook Twitter
Lara Nasser, Mirage, 2023

«Φανταστείτε λοιπόν ότι βρισκόμαστε σε ένα δωμάτιο όπου τα πάντα μπορούν να υπάρχουν αλλά ταυτόχρονα και το τίποτα. Ένας χώρος γεμάτος αδιαμόρφωτες ενέργειες που όλες απλά στροβιλίζονται, αποκτώντας στιγμιαία σχήμα και μορφή και στη συνέχεια επιστρέφοντας στους χορευτικούς ρυθμούς τους. Εκεί ζει ένας καλλιτέχνης. Εκεί κρύβονται όταν μπορεί να φαίνονται αφηρημένοι. Εκεί μεταμορφώνονται τα στούντιό τους όταν κανείς δεν κοιτάζει. Εκεί παίρνουν αυτή τη στάση του θεατή ακριβώς στο κέντρο αυτού του χώρου και παρακολουθούν τα πάντα να στροβιλίζονται γύρω τους. Καθώς όλες οι ενέργειες στο δωμάτιο αρχίζουν να παίρνουν τις πολλές μορφές τους. Ένα μήλο; Ένα βάζο; Στην πραγματικότητα θα μπορούσαν να μετατραπούν σε όλα τα συνηθισμένα θέματα που όλοι γνωρίζουμε και αγαπάμε. Το ξαπλωμένο γυμνό ή το πορτρέτο του προστάτη τους  πάνω σε ένα άλογο. Το πρόσωπο ενός ξένου δικτάτορα και ένα κουτάκι σούπας, ένα κρανίο που δονείται και ποίηση του δρόμου. Παίρνουν μορφές από θρύλους του παρελθόντος. Παραμύθια από διαφορετικές χώρες και τέρατα. Μια ανάμνηση μιας ξέφρενης νύχτας στο κλαμπ που έρχεται και φεύγει, ή μια στιγμή οικειότητας  μέσα στην οποία κάποιος χάνει  την αίσθηση του εαυτού του», γράφει ανάμεσα σε άλλα για την έκθεση ο Αριστείδης Λάππας που διαμόρφωσε το χώρο της γκαλερί σαν τόπο οικειότητας και επιθυμίας.

Με τα μάτια του έρωτα, μια ομαδική έκθεση νέων εικαστικών στην Breeder Facebook Twitter
Έργο του Κωνσταντίνου Λιανού
Με τα μάτια του έρωτα, μια ομαδική έκθεση νέων εικαστικών στην Breeder Facebook Twitter
Bety Krňanská, Untitled (1) από τη σειρά Unexpected Encounters (2023
Με τα μάτια του έρωτα, μια ομαδική έκθεση νέων εικαστικών στην Breeder Facebook Twitter
Claudio Coltorti, "Sunday", you know who we are, 2023
Με τα μάτια του έρωτα, μια ομαδική έκθεση νέων εικαστικών στην Breeder Facebook Twitter
Kyveli Zoi, Lofrage, 2023
Με τα μάτια του έρωτα, μια ομαδική έκθεση νέων εικαστικών στην Breeder Facebook Twitter
Lydia Delikoura, Delicate Dispositions, 2023
Με τα μάτια του έρωτα, μια ομαδική έκθεση νέων εικαστικών στην Breeder Facebook Twitter
Untitled (Love, sex, and the AI), 2023. Φωτ.:Alexandros Simopoulos
Με τα μάτια του έρωτα, μια ομαδική έκθεση νέων εικαστικών στην Breeder Facebook Twitter
Iasonas Kampanis, Minos (Μίνως), 2021
Με τα μάτια του έρωτα, μια ομαδική έκθεση νέων εικαστικών στην Breeder Facebook Twitter
Bety Krňanská, Untitled (1) από τη σειρά Unexpected Encounters (2023
Με τα μάτια του έρωτα, μια ομαδική έκθεση νέων εικαστικών στην Breeder Facebook Twitter
Ioanna Limniou, Warm Embrace, 2023
Με τα μάτια του έρωτα, μια ομαδική έκθεση νέων εικαστικών στην Breeder Facebook Twitter
Iasonas Kampanis, Japanela, 2022

THE BREEDER
Ιάσωνος 45
Looking with the Eyes of Love
Curated by Aristeidis Lappas
11 Μαΐου –30 Ιουνίου 2023
The Breeder Feeder

Εικαστικά
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ Έξι χώροι τέχνης των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους με θέμα το νερό

Εικαστικά / Έξι γκαλερί των Εξαρχείων, έξι εκθέσεις για το νερό

Μια διαδρομή σε έξι χώρους τέχνης μέσα από τα έργα 46 καλλιτεχνών/καλλιτέχνιδων διαμορφώνει μια συνολική εμπειρία που αναδεικνύει το κέντρο της πόλης σε τόπο παραγωγής, συνομιλίας και πνευματικής κίνησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Εικαστικά / «The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη οργανώνει μια έκθεση τιμώντας τον πρόωρα χαμένο καλλιτέχνη, στην οποία θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε την εμβληματική εγκατάσταση που μας εκπροσώπησε το 2007 στην Μπιενάλε της Βενετίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Αποστολή στο Ριάντ / Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Η LiFO ταξίδεψε στο Ριάντ της Σαουδικής Αραβίας για την 3η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Ντιρίγια. Από τις μνήμες της προσφυγιάς έως τα σύγχρονα εικαστικά τοπία, η φετινή διοργάνωση εξερευνά την κίνηση ως θεμελιώδη εμπειρία της εποχής μας.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Guest Editors / Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Mε αφορμή το έργο του «Νεκρή φύση σε άσπρο τραπέζι», θυμόμαστε τον σπουδαίο εικαστικό που χάθηκε πριν από μερικούς μήνες, τον τρόπο που τα τοπία του υπαινίσσονται την πραγματικότητα, χωρίς να υπενθυμίζουν τον χυδαίο χαρακτήρα της.
Ν. Π. ΠΑΪ́ΣΙΟΣ
Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το μακρινό 1951

Εικαστικά / «Υπέροχη κόλαση, η Αθήνα»: Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το 1951

Ο μεγάλος Έλληνας ζωγράφος γράφει από το Παρίσι στη φίλη του και ζωγράφο Ελένη Σταθοπούλου για την εμπειρία της έκθεσής του στην Πόλη του Φωτός, τονίζοντας τη νοσταλγία του για την «υπέροχη κόλαση, την Αθήνα».
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Οι «Άηχοι διάλογοι» του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Εικαστικά / Μια έκθεση φέρνει κοντά το έργο του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Τα έργα των δύο Ηπειρωτών δημιουργών παρουσιάζονται στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων με τον τίτλο «Άηχοι Διάλογοι». Παρότι οι καλλιτεχνικές τους διαδρομές αποκλίνουν, ένα κοινό ρεύμα τις διαπερνά, επιτρέποντας μια διακριτική αλλά ουσιαστική «συνομιλία» ανάμεσά τους.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ