Παράνοια σε τέσσερις τοίχους: 20 χρόνια «Σπιρτόκουτο» σε 20 έργα του Τάσου Παυλόπουλου

Το Σπιρτόκουτο του Γιάννη Οικονομίδη μεταμορφώνεται σε μιούζικαλ στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης

Ένα κείμενο του καλλιτέχνη για την νέα του έκθεση.

Η διευθύντρια Πολιτισμού του Ιδρύματος Ωνάση αγαπά τις κουβέντες «εκτός θέματος». Με αυτό το σκεπτικό βρεθήκαμε στο δωμάτιο ενός ξενοδοχείου στο κέντρο της Αθήνας για μια δίωρη απομόνωση σε συνθήκες ησυχίας και ιδιωτικότητας, χωρίς περισπασμούς, «σαν κάτι συνωμοτικό να συμβαίνει», όπως διαπιστώσαμε, για να ξεκινήσουμε μια συζήτηση που δεν ξέραμε καθόλου πού θα οδηγήσει. Πράγματι, η κουβέντα ξέφευγε με τρομερή ευκολία. Ένα μέρος αυτής της συζήτησης θα διαβάσετε παρακάτω.

Η έκθεση «Sex Now» που γίνεται στο Ντίσελντορφ, και έχει ανοίξει λογαριασμό στο OnlyFans, οργανώνεται με χιούμορ και τόλμη γύρω από 400 αντικείμενα που εξηγούν τι σημαίνει σεξουαλικότητα σήμερα.

Λίγο πριν από την έκθεση για τη ρωσική πρωτοπορία με έργα από τη Συλλογή Κωστάκη στην Εθνική Πινακοθήκη, η διευθύντρια του του ΜΟΜus – Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης, που φιλοξενεί τη συλλογή, μιλάει για τη σημασία της.

Πώς οι δύο τιτάνες της Αναγέννησης επηρέασαν ο ένας το έργο του άλλου.

Ένα από τα πιο αγαπητά μουσεία της Ευρώπης επεκτείνεται με διάσημα έργα τέχνης στον εξωτερικό του χώρο.

Το ειδώλιο της Αφροδίτης του Λεσπίγκ είναι από τις πιο διάσημες γυναικείες αναπαραστάσεις. Από αυτήν εμπνέεται το έργο «Balloon Venus Lespugue (Orange)» του Τζεφ Κουνς που θα δούμε τον Μάρτιο στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης.

Από τη μεγαλειώδη αναδρομική του Ακριθάκη στο Μπενάκη και την αντίστοιχη για τον Αλεξίου μέχρι την έκθεση για τους αδελφούς Χουλιαρά και τη γλυπτική του Τζούροβιτς, τα μουσεία και οι γκαλερί της πόλης έχουν πολλά να δείξουν.

Επίσκεψη στη μεγάλη αναδρομική έκθεση του ζωγράφου Γκέρχαρντ Ρίχτερ στη Fondation Louis Vuitton στο Παρίσι, όπου εκτίθενται 275 έργα του, καλύπτοντας 60 χρόνια δημιουργίας.

Εγκαινιάζεται στο μουσείο της οδού Πειραιώς η μεγαλύτερη αναδρομική έκθεση των τελευταίων 30 χρόνων, αφιερωμένη στον καλλιτέχνη των τσίκι-τσίκι, των βαλιτσών και των θρυμματισμένων καρδιών.

Έναν χρόνο μετά τον θάνατο του μεγάλου οραματιστή, μια μεγάλη έκθεση στο Βερολίνο συγκεντρώνει μεγάλο μέρος της εικαστικής διαδρομής του, μακριά από την οθόνη.

Από τον Αλέξη Ακριθάκη και τον Τζεφ Κουνς μέχρι τις φωτογραφικές σειρές του Γιώργου Λάνθιμου και τον Tom Wesselman, η εικαστική κίνηση του νέου χρόνου παίρνει τη σκυτάλη, διατηρώντας το υψηλό επίπεδο.

Η μοναδική σε κλίμακα και αριθμό έργων αναδρομική του έκθεση στο Fondation Louis Vuitton μάς συστήνει έναν από τους μεγαλύτερους εν ζωή σύγχρονους καλλιτέχνες.

Η νέα έκθεση του καλλιτεχνικού διδύμου από τη Θεσσαλονίκη παρουσιάζει για μια ακόμα φορά πολύχρωμα χαλιά που κρύβουν αρχέγονα σύμβολα και μοτίβα, με ευθεία αναφορά στα όσα συμβαίνουν στη σκληρή εποχή μας.

Από τον Roe Ethridge και τους Kalos&Klio μέχρι τον Μάκη Θεοφυλακτόπουλο και τον Τάσο Μαντζαβίνο, οι αίθουσες τέχνης θα μας κρατήσουν σε εγρήγορση τον πρώτο μήνα του χρόνου με εκθέσεις αναγνωρισμένων και νεότερων καλλιτεχνών.

Τα πρώτα βήματα του Αλέκου Φασιανού και ένα καίριο ερώτημα για τη συλλεκτική πολιτική του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης.

Με αφορμή την επετειακή έκθεση του ΕΜΣΤ για τον «Ελληνικό Μήνα στο Λονδίνο», ο Χριστόφορος Μαρίνος ανασύρει μια αδημοσίευτη συνομιλία του 2010 και αναρωτιέται τι έχει πραγματικά αλλάξει στο σώμα της ελληνικής τέχνης μισό αιώνα μετά.

Τα μεγάλα μουσεία και οι διεθνείς διοργανώσεις προετοιμάζονται για τη νέα χρονιά και υπόσχονται να μας αποκαλύψουν κάτι νέο για παλιούς και σύγχρονους καλλιτέχνες, από τον Μουνκ μέχρι τη Φρίντα Κάλο, και από τον Ραφαήλ μέχρι μια έκθεση για τα ’90s.

Στην έκθεση «Η μουσική των χρωμάτων» στη Philharmonie, στο Παρίσι, παρουσιάζεται εκτενώς η σχέση του καλλιτέχνη με τη μουσική μέσα από 100 και πλέον έργα του, αλλά και αντικείμενα από το στούντιό του.

Η επαναλειτουργία του Παλαιού Μουσείου Ακρόπολης, η «Αφροδίτη» του Τζεφ Κουνς, η μνημειακή τοιχογραφία της Μπάρμπαρα Κρούγκερ, η πρώτη φωτογραφική έκθεση του Γιώργου Λάνθιμου και η αναδρομική του Αλέξη Ακριθάκη σκιαγραφούν το πολιτιστικό τοπίο του 2026.

Από τα «Plásmata 3» και τη Μαρλέν Ντιμάς έως τη Λίλα Ντε Νόμπιλι, το 2025 ανέδειξε μια από τις πιο πυκνές και ουσιαστικές εικαστικές χρονιές της Αθήνας. Με χρονολογική σειρά, επιστρέφουμε στις μεγάλες εκθέσεις που ξεχώρισαν, συζητήθηκαν και άφησαν το στίγμα τους.

Αρχιτέκτων και γλύπτρια. Με συριακές ρίζες και παιδικά χρόνια στην Αίγυπτο, πιστεύει ότι «η πορεία μας πρέπει να είναι προς το φωτεινό κομμάτι της ζωής». Από τις πρώτες καλλιτέχνιδες που πειραματίστηκαν με ανακυκλώσιμα υλικά ήδη από τα μέσα της δεκαετίας του ’80, αναζητά το παιχνίδι, την έρευνα και την πολλαπλή χρήση ενός αντικειμένου, μεταφέροντας την ίδια φόρμα από το ελάχιστο στο μεγαλειώδες. Η Πάολα Λάκαχ αφηγείται τη ζωή της στη LifO.