10 εικαστικές εκθέσεις που αξίζει να επισκεφθείτε στα νησιά το καλοκαίρι

summer culture Facebook Twitter
0

Τζεφ Κουνς «Apollo» 

Σφαγεία Ύδρας, 
Project Space ΔΕΣΤΕ

Ο Τζεφ Κουνς, ένας από τους μεγαλύτερους σταρ και σύγχρονους καλλιτέχνες, αμφιλεγόμενος και πρωτοπόρος, παρουσιάζει στα Σφαγεία της Ύδρας που το Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ έχει μετατρέψει εδώ και πολλά χρόνια σε πολιτιστικό τοπόσημο την ατομική έκθεση «Apollo». Ένας παιγνιώδης Απόλλων-ήλιος χαιρετά πάνω από τα σφαγεία τους ανθρώπους που φτάνουν στο λιμάνι της Ύδρας και υποδέχεται όσους φτάνουν στο εσωτερικό των σφαγείων με μια εγκατάσταση αποτελούμενη από νέα γλυπτά του καλλιτέχνη και readymade αντικείμενα που εμπλέκουν τον θεατή σε έναν μεταφυσικό διάλογο περί του σύγχρονου και του αρχαίου. Εξυμνώντας την ανθρώπινη ιστορία και φιλοδοξία, οι τοίχοι μέσα στο Σφαγείο έχουν μεταμορφωθεί με βάση τις αρχαίες τοιχογραφίες από το Boscoreale, κοντά στην Πομπηία, για να φιλοξενήσουν παλιά και νέα έργα του Κουνς, όπως ένα ζευγάρι μπρούντζινα αθλητικά παπούτσια Nike, το Gazing Ball Tripod και το Plato’s Solid Forms Wind Spinners.
Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 31 Οκτωβρίου

«Summer Bouquet»

K-Gold Temporary Gallery, 
Αγία Παρασκευή Λέσβου

summer culture Facebook Twitter
Alexandre Furcolin

Για ένατη χρονιά ο επιμελητής Νικόλας Βαμβουκλής παρουσιάζει την καλοκαιρινή έκθεση «Summer Bouquet», μια γιορτή της σύγχρονης queer κουλτούρας που διερευνά τη σχέση της ποίησης με τη φωτογραφία. Το ποίημα Ένα Δώρο του βραβευμένου Andrew McMillan, γεμάτο εικόνες από καθημερινές στιγμές φυσικής και συναισθηματικής ανταλλαγής, αποτελεί σημείο αφετηρίας για τους έξι Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες που συμμετέχουν στην έκθεση: Alfred Agostinelli, beraber co., Alexandre Furcolin, Ian Lewandowski, Robin Plus και Studio Prokopiou. Τα έργα των καλλιτεχνών εξετάζουν ζητήματα ταυτότητας, μνήμης και επιθυμίας με τρόπους οικείους και συχνά απροσδόκητους, τονίζοντας ταυτόχρονα τη σημασία της κοινωνικής ενδυνάμωσης, της επικοινωνίας και της αποδοχής, καταδεικνύοντας ότι το αίσθημα του ανήκειν και η κατανόηση είναι καθολικές και διαχρονικές ανάγκες της ανθρώπινης φύσης.
Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 28 Αυγούστου

Πάνος Χαραλάμπους

«Επιγραφόμενα»
 Αρχαιολογικό Μουσείο Πόρου

summer culture Facebook Twitter
Φωτογραφία της εγκατάστασης στο Αρχαιολογικό Μουσείο Πόρου. Φωτο: Θάνος Δεσποτόπουλος

Το Αρχαιολογικό Μουσείο του Πόρου σε συνεργασία με την γκαλερί Citronne παρουσιάζουν τα «Επιγραφόμενα» του Πάνου Χαραλάμπους, μια εικαστική σπουδή στην επιγραφή, για τις ανάγκες της οποίας ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί φύλλα καπνού ως χαρακτικές επιφάνειες. Η εύθραυστη αυτή πρωτογενής ύλη, σε αντίθεση με το ανθεκτικό υλικό της αρχαιότητας, καθιστά την επιγραφή ρευστή, παροδική, αλλοιώσιμη, θνησιγενή. Ανάμεσα στα έργα και στα εκθέματα της αρχαιότητας ο Χαραλάμπους παρουσιάζει με γράμματα, λέξεις, ονόματα, αριθμούς, πράξεις και χρονολόγια ένα αρχείο που τιμά τον καπνό ως πολιτισμικό επιβίωμα και τον εξετάζει τοποθετώντας τον μεταξύ γραφής και αναπαράστασης. Τα «Επιγραφόμενα» αρχειοθετούν λειτουργικά τη μνήμη αλλά και το εφήμερο της εποχής μας, τα χαρακτηριστικά της οποίας μοιάζουν περισσότερο με έπεα πτερόεντα παρά με κτήμα εσαεί.
Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 31 Οκτωβρίου

«Under the Sun Cycladic Village»

Ομαδική έκθεση 
Υστέρνια Τήνου 

summer culture Facebook Twitter
Χρυσάνθη Κουμιανάκη, Signal Blue, 2017.

Η ομαδική έκθεση «underthesun» σε επιμέλεια Οντέτ Κουζού αντλεί από το μοναδικό τοπίο της Τήνου και δημιουργεί μια in situ εγκατάσταση στο υπόσκαφο Cycladic Village που βρίσκεται σε έναν λόφο στα Υστέρνια. Δώδεκα καλλιτέχνες εμπνέονται από τα χρυσαφένια χρώματα και τις χωματώδεις υφές, τους δυνατούς αέρηδες και την αλμύρα της θάλασσας και δημιουργούν μια έκθεση σύγχρονης τέχνης στο κυκλαδίτικο νησί. Αισθητική της οθόνης, διερεύνηση της έννοιας του μύθου σε ένα σύγχρονο πλαίσιο, γλυπτικές συνθέσεις και ίχνη παιδικής ζωγραφικής, αφηγήσεις για τη θηλυκότητα, το φύλο και την ταυτότητα καταλαμβάνουν τον εσωτερικό και τον εξωτερικό χώρο σε μια δημιουργική συνομιλία. 

Συμμετέχουν οι εικαστικοί Αντωνάκης, Αλέξανδρος Σιμόπουλος, Αριστείδης Λάππας, Δέσποινα Χαριτωνίδη, Ευγενία Βερελή, Μαργαρίτα Μυρογιάννη, Μαριλία Κολυμπίρη, Νάνα Σαχίνη, Πάνος Προφήτης, Σωκράτης Φατούρος, Σοφία Στέβη, Χρυσάνθη Κουμιανάκη.
Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 3 Οκτωβρίου 

«Keeping Time»

Συλλογή PCAI / «Fidelity»
Χώρος «π» (Παγκόσμιο Κέντρο Κυκλικής Οικονομίας και Πολιτισμού), Δελφοί

summer culture Facebook Twitter

Η ομαδική έκθεση «Keeping Time» στους Δελφούς, με έργα των Carly Glovinski, Lynne Harlow και Charly Nijensohn, λειτουργεί ως ένας προβληματισμός γύρω από τον χρόνο και την υλικότητα, ενσωματώνοντας τις περιβαλλοντικές ανησυχίες των καλλιτεχνών. Η έκθεση πραγματοποιείται στο πρώην Pavillion των Δελφών που σχεδίασαν και κατασκεύασαν οι κορυφαίοι Έλληνες αρχιτέκτονες Δημήτρης και Πέτρος Πικιώνης κατά τη δεκαετία του 1960. Η Carly Glovinski μέσα από τη δουλειά της εξερευνά την οικιακή χειροτεχνία και τον σεβασμό στη φύση και στην ύπαιθρο, η Lynne Harlow είναι γνωστή για τις κομψές και μελετημένες εξερευνήσεις της γύρω από το φως και τον χώρο και ο Charly Nijensohn δείχνει μια ομάδα ανθρώπων που επιπλέουν χωρίς συγκεκριμένη κατεύθυνση, ενωμένη και απομονωμένη καθώς αναλογίζεται την κατάρρευση του σύμπαντος. 
Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 30 Οκτωβρίου

Ηλίας Παπαηλιάκης

«Η ώρα του μάγου»
Πρώην Σχολή Ουρσουλινών, Νάξος

summer culture Facebook Twitter
Ηλίας Παπαηλιάκης, Η ώρα του μάγου, 2021. Φωτο: Ellastration

Ο δήμος Νάξου και Μικρών Κυκλάδων παρουσιάζει τη νέα ατομική έκθεση του ζωγράφου Ηλία Παπαηλιάκη που επιμελείται ο ιστορικός τέχνης Χριστόφορος Μαρίνος, με τον καλλιτέχνη να δημιουργεί έργα-συστήματα που αποτελούν μελέτες ισορροπίας, μεγεθών και ποσοτήτων. Η έκθεση «Η ώρα του μάγου» περιλαμβάνει νέα έργα με τα οποία ο καλλιτέχνης δοκιμάζει τις δυνατότητες του νέου ιδιώματος της ζωγραφικής του. Αφήνοντας στην άκρη τον ερωτισμό και το στοιχείο της ρήξης που εμπεριέχει, στρέφεται σε μια θεματολογία με βιβλικές αναφορές. Η έκθεση στη Νάξο σηματοδοτεί τη μετάβαση σε μια καινούργια κλίμακα, αφού εδώ ο καλλιτέχνης παρουσιάζει τον μεγαλύτερο πίνακα που έχει ζωγραφίσει μέχρι σήμερα, ενώ εισέρχεται σε μια πιο πνευματική κατάσταση, σε έναν χώρο που είναι πιο εξωστρεφής και έχει να κάνει με το παιχνίδι. 
Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 18 Σεπτεμβρίου 

«Φύση πάσχουσα – Natura patiens Νέοι καλλιτέχνες και κλιματική αλλαγή»

Αργοστόλι Κεφαλλονιάς

summer culture Facebook Twitter
Άντζι Καρατζά

Η Νίνα Φραγκοπούλου, δρ. Θαλάσσιας Οικολογίας, επιμελείται δύο ομαδικές εκθέσεις στο πλαίσιο του πολυθεματικού έργου «Κλιματική Κρίση» που ασχολείται με την ικανότητα της τέχνης να δίνει τη μεγάλη εικόνα του τεράστιου προβλήματος που αντιμετωπίζει ο πλανήτης και η ανθρώπινη ύπαρξη, αφυπνίζοντας την περιβαλλοντική συνείδηση και την ατομική και κοινωνική ευθύνη. Είκοσι έξι καταξιωμένοι σύγχρονοι Έλληνες καλλιτέχνες και οκτώ φοιτητές δύο σχολών Καλών Τεχνών παρουσιάζουν έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, εγκαταστάσεις και βίντεο που σέβονται και εξυμνούν το φυσικό περιβάλλον, θίγοντας ταυτόχρονα τρόπους με τους οποίους ο άνθρωπος το καταστρέφει, καταστρέφοντας μαζί και τον εαυτό του. Συμμετέχουν οι: Α. Αντωνόπουλος, Ε. Αντωνοπούλου, Α. Αργυροηλιοπούλου, Κ. Γκιζελή, Ε. Γκλίνου, Χ. Δερμάτης, Θ. Δούμα, Μ. Δημητροπούλου, Γ. Ζιώγας, Σ. Ζουρούδη, Μ. Ιγγλέση, Α. Καββαθά, Ά. Καρατζά, Ά. Κατσιλάκης, Κ. Κατσιφαράκη, Α. Λόη, Δ. Μαλταμπέ, Μ. Μανουσάκης, Ε. Ματσούκη, Τ. Μισούρας, Ι. Μπονάτσου, Σ. Μπονάτσος, Ι. Σδούκου, Δ. Σκανδάλη, Γ. Σταματάκης, Π. Τανιμανίδης, Κ. Ζαρογιάννης, Μ. Κορομπίλη, Δ. Κωνσταντινίδη, Σ. Πανέρας, Ε. Σαγρή, Δ. Σιαφλά, Χ. Τριανταφύλλου, Τ. Τσιτσέρη.
Η έκθεση στο Δημοτικό Θέατρο «Κέφαλος» και στη μελλοντική Γλυπτοθήκη Γ. Σκλάβου θα διαρκέσει έως τις 5 Αυγούστου

DEO Projects

Πρόγραμμα σύγχρονης τέχνης, 
Χίος

summer culture Facebook Twitter
Dominique White, Ruttier for the Absent, 2019.

Στη δεύτερη χρονιά λειτουργίας του οργανισμού σύγχρονης τέχνης ΔΗΩ ο Άκης Κόκκινος, επιμελητής και ιδρυτής του, με αφετηρία την πλούσια ναυτική κουλτούρα και κληρονομιά της Χίου, εγκαινιάζει ένα σύνολο εκδηλώσεων/εκθέσεων γύρω από τη σχέση μας με τη θάλασσα. Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες καλούνται να ανακαλύψουν τις ιστορίες του νησιού-ναυτότοπου, να μοιραστούν τις δικές τους οπτικές και εμπειρίες και να δημιουργήσουν νέα έργα, τα οποία θα παρουσιαστούν για πρώτη φορά διεθνώς μέσα από δύο εκθέσεις, μία live performance, μία παρέμβαση στον δημόσιο χώρο και την ανάδειξη μιας νεοσύστατης τοπικής ναυτικής συλλογής σε ιστορικές και αρχαιολογικές τοποθεσίες του νησιού. 

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες Dominique White, Serapis Maritime και Rowdy SS. Αναπτύσσοντας ένα πολυθεματικό ήθος μέσα από πολλαπλούς τύπους γνώσης, σωματικής εμπειρίας και τοπικής σοφίας, η ΔΗΩ δίνει τόπο στις παραγκωνισμένες φωνές και φωνή στους τόπους που έχουν σιωπήσει. 
Οι εκθέσεις και οι εκδηλώσεις θα διαρκέσουν μέχρι τα τέλη Αυγούστου

Αλεξάνδρα Αθανασιάδη

«Πλάθοντας το άυλο»
Ίδρυμα Β. & Ε. Γουλανδρή, Άνδρος

summer culture Facebook Twitter

Η αναδρομική έκθεση της Αλεξάνδρας Αθανασιάδη στο Μουσείο της Άνδρου καλύπτει σχεδόν πέντε δεκαετίες δημιουργίας, δίνοντας τη δυνατότητα στον επισκέπτη να ανακαλύψει τις πολλαπλές πτυχές της πορείας της καλλιτέχνιδας από τα πρώιμα παιδικά έργα της έως σήμερα.

Η έκθεση ξεκινά από το εργαστήριό της, στο οποίο δημιουργεί εδώ και τριάντα χρόνια, συλλέγοντας και στη συνέχεια πλάθοντας θραύσματα από ξύλο, μέταλλο και χαρτί, και ολοκληρώνεται με την ενότητα που αποτελεί τον κεντρικό άξονα της τέχνης της, το ανθρώπινο σώμα. Γυναικείες και ανδρικές φιγούρες από ξύλο, μέταλλο και χαρτί, εμπνευσμένες από τη μυθολογία, την ίδια, τον πατέρα ή τον σύζυγό της συνυπάρχουν σε αυτόν τον χώρο, εκφράζοντας όλες τις πλευρές, ακόμα και τις πιο σκοτεινές, του έργου της, ενώ σημαντική θέση κατέχει η εργασία της για τον Καβάφη που ολοκληρώνεται με μια in situ εγκατάσταση.
Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 2 Οκτωβρίου

«Primal Power»

Hydra School Project, Ύδρα

summer culture Facebook Twitter
Redondo

Για 23η χρονιά το Hydra School Project στην Ανωτάτη Σχολή Εμποροπλοιάρχων της Ύδρας διοργανώνει τη διεθνή εικαστική έκθεση «Primal Power» με επιμελητή τον εικαστικό Δημήτρη Αντωνίτση. Φέτος, στις αίθουσες και ανάμεσα στα θρανία της σχολής θα παρελάσουν τα έργα δέκα εικαστικών, των Marina Abramovic/Ulay, John Bock, Laercio Rodondo, Nathan Smith, Frank Tjepkema, Δημήτρη Αντωνίτση, Σωτήρη Μπαζιάνα, Ζωής Γαϊτανίδου, Χάρη Πατραμάνη και της πρωτοεμφανιζόμενης Μαρίνας Λεοντή, που επικεντρώνονται στο αρχέγονο και στο ενστικτώδες. Η επιλογή των έργων αξιοποιεί μυθοπλαστικά στοιχεία της παράδοσης και του πρωτόγονου, αλλά ταυτόχρονα αντανακλά την προσήλωση του επιμελητή στις θεωρήσεις του Καρλ Γιουνγκ αλλά και της Πολωνής κατόχου Νόμπελ Λογοτεχνίας Όλγκα Τοκάρτσουκ.
Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 31 Αυγούστου

Εικαστικά
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

Αλεξάνδρα Αθανασιάδη: «'Ολοι μας έχουμε κάτι ηρωικό- συνεχίζουμε και προσπαθούμε»

Εικαστικά / Αλεξάνδρα Αθανασιάδη: «Όλοι μας έχουμε κάτι ηρωικό – συνεχίζουμε και προσπαθούμε»

Με τους θώρακες, τα άλογα και τα νερά της τέχνης της, η κόρη του δολοφονημένου από τη 17 Νοέμβρη, Αλέξανδρου Αθανασιάδη, συνδιαλέγεται με το πένθος και στρέφεται στη φύση για παρηγοριά.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Hydradisney – ανταπόκριση από την έκθεση του Jeff Koons στην Ύδρα.

Εικαστικά / Τζεφ Κουνς στην Ύδρα: Ανταπόκριση από μια έκθεση που κόβει την ανάσα

Η πολυαναμενόμενη εικαστική σύνθεση «Apollo» του διάσημου Αμερικανού καλλιτέχνη είναι εντελώς αντάξια της παγκόσμιας φήμης του και περιβάλλει τον θεατή με εκείνο το είδος οικειότητας και συναίσθησης του μαγικού που θα ένιωθε σε μια Disneyland, η οποία όμως δεν είναι μόνο «παίξε, γέλασε», παρά απαιτεί δικαίωση και της ακανθώδους πλευράς της.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΙΔΗΣ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Ρόι Λιχτενστάιν: Ο πρωτοπόρος της pop art που έβαλε τον Mίκι Μάους στα μουσεία

Σαν σήμερα / Ρόι Λιχτενστάιν: Ήταν όντως ο «χειρότερος καλλιτέχνης» της εποχής του;

Σαν σήμερα γεννήθηκε ο πρωτοπόρος καλλιτέχνης της pop art που με το γενναίο έργο του ειρωνεύτηκε το κλασικό, έβαλε τον Mίκι Μάους σε μουσεία και γκαλερί και άλλαξε οριστικά τους κανόνες της σύγχρονης τέχνης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Μόλις τελείωσε το αριστούργημά του, ο Γκογκέν επιχείρησε να αυτοκτονήσει

Εικαστικά / Μόλις τελείωσε το αριστούργημά του, ο Γκογκέν επιχείρησε να αυτοκτονήσει

Ο πίνακας με τίτλο «Από πού ερχόμαστε; Τι είμαστε; Πού πάμε;» θα ήταν η τελευταία του διαθήκη, ένα έργο που θα έλυνε επιτέλους, όπως ο ίδιος έλεγε, το «παράδοξο μεταξύ του κόσμου των συναισθημάτων και του κόσμου του μυαλού».
THE LIFO TEAM
Ο ευά παπαδάκης φέρνει την ποίηση στα Ζαγοροχώρια

Εικαστικά / Ο ευά παπαδάκης φέρνει την ποίηση στα Ζαγοροχώρια

Το πρώτο διεθνές πολυθεματικό φεστιβάλ ποίησης «Σολοικισμός», έρχεται το Σάββατο 25 και την Κυριακή 26 Οκτωβρίου 2025 στον Ελαφότοπο, στα Ζαγοροχώρια. Ο εμπνευστής και καλλιτεχνικός διευθυντής του μίλησε στη LifO.
M. HULOT
Δυο νέες εκθέσεις στο φθινοπωρινό πρόγραμμα του ΕΜΣΤ

Εικαστικά / Δυο νέες εκθέσεις στο φθινοπωρινό πρόγραμμα του ΕΜΣΤ

Η καλλιτεχνική πρωτοπορία εκτός συνόρων και έργα που ενσωματώνουν και συνάμα απεικονίζουν φυσικά τοπία και τις απροσδιόριστες ανθρώπινες παρεμβάσεις που αυτά προδίδουν, στο νέο πρόγραμμα του μουσείου.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ Μαρίνα Ξενοφώντος: «Η μνήμη δεν είναι κάτι που απλώς κουβαλάμε – ενεργεί, αντιδρά και μεταβάλλεται συνεχώς»

Εικαστικά / Μαρίνα Ξενοφώντος: «Η μνήμη δεν είναι κάτι που απλώς κουβαλάμε»

Η εικαστικός μιλάει για την εγκατάσταση με την οποία θα εκπροσωπήσει στην Μπιενάλε της Βενετίας το 2026 την Κύπρο, για την επιρροή της χώρας στο έργο της και για τη θέση του καλλιτέχνη στη σύγχρονη κοινωνία.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Το μαγευτικό, υπερβατικό σύμπαν της Yayoi Kusama προσγειώνεται στην Ευρώπη

Εικαστικά / Tα πλοκάμια και οι κολοκύθες της Yayoi Kusama προσγειώνονται στην Ευρώπη

Από τη Βασιλεία ξεκίνησε η ευρωπαϊκή περιοδεία της μεγάλης αναδρομικής έκθεσης της πιο διάσημης και πιο επιτυχημένης εν ζωή εικαστικού στον κόσμο, με περισσότερα από 300 έργα που καλύπτουν επτά δεκαετίες.
THE LIFO TEAM
Τι μυστήριο κρύβει η ιστορία της αυτοπροσωπογραφίας του Κουρμπέ;

Εικαστικά / «Ο απελπισμένος»: Ο περίφημος πίνακας του Κουρμπέ εκτίθεται ξανά μετά από 20 χρόνια

Ίσως το πιο γνωστό έργο του μεγάλου Γάλλου ζωγράφου, «Ο απελπισμένος» θα εκτεθεί στο Μουσείο Ορσέ αρχικά και έπειτα στο Μουσείο Art Mill στη Ντόχα. Ποια είναι η ιστορία του; Σε ποιον ανήκει τώρα ο πίνακας;
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Μια νέα έκθεση αναδεικνύει τη συμβολή των γυναικών στην τέχνη της γεωμετρικής αφαίρεσης

Εικαστικά / Έξι γυναίκες. Έξι πρωτοποριακές καλλιτέχνιδες της γεωμετρικής αφαίρεσης

Έργα των Όπυ Ζούνη, Etel Adnan, Samia Halaby, Saloua Raouda Choucair, Ebtisam Abdulaziz και Lubna Chowdhary, αποτελούν το υλικό της έκθεσης του Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη που ξεκίνησε μόλις.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Όταν ο Αντώνης Μπενάκης απέδειξε ότι οι Ελληνικές ενδυμασίες είναι Υψηλή Ραπτική

Εικαστικά / Όταν ο Αντώνης Μπενάκης απέδειξε ότι οι Ελληνικές ενδυμασίες είναι Υψηλή Ραπτική

Αμέτρητες είναι οι ιστορίες που κρύβονται πίσω από την έκδοση «Ελληνικαί Εθνικαί Ενδυμασίαι», φέρνοντας στο φως την επίδραση που άσκησε η ενδυμασία στη διαμόρφωση της εθνικής συνείδησης και στην κυρίαρχη μόδα του Μεσοπολέμου.
ΤΙΝΑ ΜΑΝΔΗΛΑΡΑ
«Και λοιπόν τι;»: Μία έκθεση στον Ταύρο «φωτίζει» το θρυλικό άλμπουμ των Εν Πλω

Εικαστικά / «Οι Εν πλω άφησαν πίσω τραγούδια που συνδέουν όσους ονειρεύονται με παρόμοιο τρόπο»

Έγιναν θρύλοι της εγχώριας μουσικής σκηνής με την κυκλοφορία ενός μόνο άλμπουμ. Μετά, εξαφανίστηκαν. Ο Κωνσταντίνος Χατζηνικολάου, ο Απόστολος Βασιλόπουλος και η Μαρία-Θάλεια Καρρά επιμελήθηκαν, μετά από δεκαετή έρευνα, μια έκθεση για ένα από τα μεγαλύτερα μυστήρια της ελληνικής δισκογραφίας. Mίλησαν στη LifO.
M. HULOT
Με Chryssa και Iannis Xenakis η μεγάλη έκθεση για τον μινιμαλισμό στο Παρίσι

Εικαστικά / Με Chryssa και Ιάννη Ξενάκη η μεγάλη έκθεση για τον μινιμαλισμό στο Παρίσι

Μέσα από 100 έργα και 40 καλλιτέχνες επιχειρείται η διερεύνηση της διεθνούς εξέλιξης του κινήματος το οποίο από τις αρχές της δεκαετίας του 1960 επαναπροσδιόρισε ριζικά την έννοια του καλλιτεχνικού έργου.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πολλές, πάρα πολλές εκθέσεις τον Οκτώβριο στην Αθήνα. Και καλές μάλιστα

Εικαστικά / Πολλές, πάρα πολλές εκθέσεις τον Οκτώβριο στην Αθήνα. Και καλές μάλιστα

Από την έκθεση του Juergen Teller στο ολοκαίνουργιο Onassis Ready, στην ποιητική αρχιτεκτονική του Πικιώνη και στις έξι πρωτοποριακές γυναικείες φωνές της γεωμετρικής αφαίρεσης. Αυτόν τον μήνα οι λέξεις «μουσείο» και «γκαλερί» θα ακούγονται πολύ συχνά.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Τζον Σίνγκερ Σάρτζεντ: Ο ζωγράφος των στυλάτων της εποχής του επιστρέφει

Εικαστικά / Τζον Σίνγκερ Σάρτζεντ: Ο ζωγράφος των στυλάτων της εποχής του επιστρέφει

H έκθεση στο Μουσείο Ορσέ συγκεντρώνει 90 έργα του Αμερικανού στυλίστα ζωγράφου, εστιάζοντας στην πιο καθοριστική περίοδο του έργου του. Aνάμεσά τους και η περίφημη «Madame X», το πιο διάσημο έργο του.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Φρα Αντζέλικο: «Ένας μεγάλος ζωγράφος, ένας άγιος άνθρωπος»

Εικαστικά / Φρα Αντζέλικο: «Ένας μεγάλος ζωγράφος, ένας άγιος άνθρωπος»

Η έκθεση «Beato Angelico», συγκεντρώνει στο Palazzo Strozzi και στο Mουσείο του Αγίου Μάρκου στη Φλωρεντία περισσότερα από 140 έργα με δάνεια από 70 συλλογές ιδιωτών και μουσείων και φιλοδοξεί να εδραιώσει τη φήμη του Φρα Αντζέλικο ως κορυφαίου δασκάλου της Αναγέννησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Γιατί η Νυχτερινή Περίπολος του Ρέμπραντ αποτελεί μέχρι σήμερα ένα μυστήριο της Τέχνης

Εικαστικά / Γιατί η Νυχτερινή Περίπολος του Ρέμπραντ αποτελεί μέχρι σήμερα ένα μυστήριο της Τέχνης

Πεθαίνει σαν σήμερα το 1669 ο φλαμανδός ζωγράφος Ρέμπραντ φαν Ράιν. Αυτός ο πίνακας υπήρξε η πραγματική αιτία της οικονομικής καταστροφής του καλλιτέχνη ή πρόκειται περί θεωρίας συνωμοσίας;
THE LIFO TEAM
«Πρωτόλεια»: Οι πρώτες πινελιές αλλάζουν μέσα στα χρόνια αλλά πάντα κάτι μένει

Εικαστικά / «Πρωτόλεια»: Οι πρώτες πινελιές αλλάζουν μέσα στα χρόνια αλλά πάντα κάτι μένει

Η νέα έκθεση του Μουσείου Μπενάκη, χαρτογραφεί την πορεία έντεκα Ελλήνων και Ελληνίδων εικαστικών και θέτει ένα πολύ ενδιαφέρον ερώτημα: «Σε μια πορεία πλούσια, γεμάτη ανατροπές αλλά και επαναλήψεις, ποιες ήταν οι πρωτόλειες αναζητήσεις τους, στις οποίες επέτρεψαν ακολούθως να εισχωρήσουν στις ώριμες αποφάσεις τους»
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Aμερικανικός σουρεαλισμός; Κι όμως υπάρχει. Απλώς δεν το γνώριζε κανείς

Εικαστικά / Aμερικανικός σουρεαλισμός; Κι όμως υπάρχει. Απλώς δεν το γνώριζε κανείς

Μια έκθεση στο Μουσείο Γουίτνεϊ ενώνει διαφορετικές φωνές και αποκαλύπτει την άγνωστη ως τώρα τάση Αμερικανών καλλιτεχνών που στράφηκαν στον σουρεαλισμό για να εκφράσουν την ταραχώδη δεκαετία του '60.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ