Βασιλιάς Ληρ
Τη βραβευμένη παράσταση που δημιούργησε ο Στάθης Λιβαθινός για το ΚΘΒΕ θα έχουμε την ευκαιρία να παρακολουθήσουμε για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στο Παλλάς.

Οι κριτικές μιλούν για μία εξαιρετική παραγωγή του έργου που θεωρείται το «ανώτερο» του μεγάλου Άγγλου ποιητή. Με μικρές αλλαγές στη σκηνοθεσία και στο καστ, η παράσταση-σταθμός του Στάθη Λιβαθινού με τον Νικήτα Τσακίρογλου στον πρωταγωνιστικό ρόλο κατεβαίνει στην Αθήνα και θεωρείται ήδη ένα από τα πλέον αναμενόμενα θεάματα αυτού του φθινοπώρου. «Ο Βασιλιάς Ληρ», δηλώνει ο σκηνοθέτης, «είναι μια εμπνευσμένη ιστορία πάνω στο αιώνιο θέμα της πάλης των γενεών, αλλά και η μεγάλη τραγωδία δύο πατεράδων που αρνούνται να υποχωρήσουν ή να αμφισβητηθούν. Αυτάρκεις, κυρίαρχοι, δεσποτικοί αλλά και ματαιόδοξοι γέροι, ο Ληρ και ο Κόμης του Γκλόστερ δεν βλέπουν και δεν ακούν. Αφήνονται μακάριοι στον εφησυχασμό και την κολακεία. Ο Ληρ εξορίζει άδικα την αγαπημένη του κόρη. Ο Γκλόστερ αποκληρώνει τον ανύποπτο γιο του. Και οι δυο τους θα βρεθούν αντιμέτωποι με την πιο απάνθρωπη ίντριγκα, τη σκληρότητα και την εγκατάλειψη. Έτσι, ο καθένας θα κατέβει σιγά-σιγά όλα τα σκαλοπάτια της ζωής και θα ανακαλύψει για τον εαυτό του τα μεγάλα μυστικά της μέσα από την απόγνωση, την τρέλα και τον πόνο. Στο κορυφαίο αυτό έργο ο Σαίξπηρ δείχνει πως οι βασιλιάδες είναι προσωρινοί, Ατρόμητοι στην αρχή, απειλητικοί, αμείλικτοι τιμωροί, ώσπου ο χρόνος και η ιστορία να τους μετατρέψει σε ανήμπορα, τραγικά γεροντάκια. Την ίδια στιγμή που οι νέοι βιάζονται, δεν συγχωρούν και δεν περιμένουν, οι γέροι, μαθημένοι στην εξουσία, δεν ξέρουν πως ήρθε η ώρα να φύγουν, πως είναι αργά».

 

The Sound of Silence
Η παράσταση που θα εγκαινιάσει την κεντρική σκηνή της Στέγης Γραμμάτων και τεχνών έρχεται από τη λετονία.

Ο Hermanis πειραματίζεται με το βουβό θέατρο για δεύτερη φορά στην καριέρα του. Και ενώ στο Long Life (2003) το βασικό θέμα είναι η παρακμή, στο Sound of Silence ο σκηνοθέτης ερευνά την έννοια της ουτοπίας. Όλα αυτά με μουσική υπόκρουση τα τραγούδια των Simon & Garfunkel.

Alvis Hermanis, «The Sound Of Silence», 16- 19 Δεκεμβρίου, Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, www.sgt.gr.

 

Count Basie Orchestra

Την Τρίτη 2 Νοεμβρίου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Αίθουσα «Χρήστος Λαμπράκης») έρχεται για μία και μοναδική εμφάνιση η πιο μεγάλη και διάσημη ορχήστρα της τζαζ. Υπό τη διεύθυνση του αρχιμουσικού και μαέστρου Dennis Mackrel και τη συμμετοχή κορυφαίων μουσικών, η Count Basie Orchestra αναμένεται να ενθουσιάσει τους φίλους της τζαζ!

Count Basie Orchestra, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Αίθουσα «Χρήστος Λαμπράκης»), Τρίτη 2 Νοεμβρίου, www.megaron.gr .

 

Τι είδε ο Μπάτλερ

Για δεύτερη χρονιά συνεχίζεται στο θέατρο Δημήτρης Χορν η ιδιαίτερη και ανατρεπτική φάρσα του Τζο  Όρτον, που το 1969 που παρουσιάστηκε σκανδάλισε τα ήθη της εποχής. Ο Θωμάς Μοσχόπουλος, έχοντας στα χέρια του μια μαύρη κωμωδία, κατορθώνει να αναδείξει τη διαχρονικότητά της αλλά και τους γρήγορους ρυθμούς της. Ο θεατής έρχεται αντιμέτωπος με ένα παιχνίδι ηδονοβλεπτικού χαρακτήρα μέσω εικόνων ερωτικού περιεχομένου που διαδραματίζονται μπροστά στα μάτια του.

«Τι είδε ο μπάτλερ» του Τζο Όρτον, Θέατρο Δημήτρης Χορν, Αμερικής 10, 210 3612500, www.ellthea.gr. Μέχρι 7 Νοεμβρίου.

 

Κόκκινο

Ο Σταμάτης Φασουλής σκηνοθετεί αυτόν το χειμώνα το βραβευμένο έργο του Αμερικανού συγγραφέα Τζον Λόγκαν Στο Κόκκινο. Κεντρικό θέμα του έργου αποτελεί ένας από τους μεγαλύτερους ζωγράφους του 20ού αιώνα, ο Ρόθκο. Ο συγγραφέας προσεγγίζει όχι μόνο την τέχνη και την εξαγορά της αλλά και τη συνείδηση, το χρήμα, το αίσθημα, τις σχέσεις, την ανταλλαγή και το ξεπούλημά τους. Τους δυο πρωταγωνιστικούς ρόλους ερμηνεύουν ο Σταμάτης Φασουλής και ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος, φέρνοντας το αθηναϊκό κοινό κοντά σε ένα από τα πιο σημαντικά σύγχρονα θεατρικά κείμενα.

Θέατρο «Δημήτρης Χορν», «Στο Κόκκινο» του Τζον Λόγκαν. Πρεμιέρα 10 Νοεμβρίου.

 

Rock the Ballet

Η δημιουργική φύση του Rasta Thomas, οι χορογραφίες της Adrienne Canterna και το ταλέντο των Bad Boys of Dance στον χορό συνθέτουν το μπαλέτο του 21ου αιώνα, Rock the Ballet. Ένα χορευτικό υπερθέαμα πάνω σε κομμάτια των U2, Black Eyed Peas, Coldplay, Queen, Lenny Kravitz, Prince, Michael Jackson και πολλών άλλων που έρχεται 10-13 Νοεμβρίου.

Rock the Ballet, Θέατρο Badminton, 210 8840600, www.ticketnet.gr & Public. 10-13 Νοεμβρίου.

 

«Κ.Κ»
Οι ποίηση του Κωνσταντίνου Καβάφη μέσα από το βλέμα της Λένας Πλάτωνος και του Δημήτρη Παπαϊωάννου.

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων θα παρουσιαστεί η σκηνοθετική δουλειά του Παπαϊωάννου με τίτλο Κ.Κ. πάνω σε 13 μελοποιημένα τραγούδια του ποιητή Κωνσταντίνου Καβάφη από τη Λένα Πλάτωνος, με τραγουδιστή τον Γιάννη Παλαμίδα. Η Λένα Πλάτωνος, 28 χρόνια μετά από τον θρυλικό Καρυωτάκη, μελοποιεί ξανά έναν μεγάλο ποιητή και ο Δημήτρης Παπαϊωάννου επιχειρεί ξανά τη σκηνοθεσία ενός μουσικού θεάματος, αυτήν τη φορά χρησιμοποιώντας πρωταγωνιστικά τη video-εικόνα. Ο Γιάννης Παλαμίδας αναλαμβάνει την ερμηνεία σε αυτό το ασυνήθιστο θέαμα, αποτελούμενο από 13 ταινίες μικρού μήκους, γυρισμένες και μονταρισμένες από τον ίδιο τον Δημήτρη Παπαϊωάννου.

«Κ.Κ.», Παλλάς, Βουκουρεστίου 5, Αθήνα, 210 3213100. 10 & 11/12/2010 στις 21:00 και στις 23:00.

 

Ο Γκίκας στο θέατρο
Με μια έκθεση για το έργο του μεγάλου Έλληνα ζωγράφου στο θέατρο γιορτάζει τα δύο του χρόνια το Black Duck.

Σκηνικά και κοστούμια από την ιστορική παράσταση O Καραγκιόζης και το Καταραμένο Φίδι του Ελληνικού Χοροδράματος της Ραλλούς Μάνου (1915-1988) θα έχουν την ευκαιρία να θαυμάσουν όσοι επισκεφτούν το Black Duck τις επόμενες μέρες. Πρόκειται για μία έκθεση που υπενθυμίζει τη συνεργασία της Ραλλούς Μάνου με τον Μάνο Χατζιδάκι και τον Νίκο Χατζηκυριάκο-Γκίκα, ο οποίος φιλοτέχνησε τα σκηνικά και τα κοστούμια με την εικαστική συνδρομή του Ευγένιου Σπαθάρη. Το έργο, για πρώτη φορά, παρουσιάστηκε στο θέατρο Ρεξ το 1950.

Black Duck Multiplarte, Χρήστου Λαδά 9α, 210 3234760/www.blackduck.gr, 1-21 Νοεμβρίου.

 

Ο Καρυοθραύστης
Πώς είδε ο Κωνσταντίνος Ρήγος το κλασικό μπαλέτο του Τσαϊκόφσκι.

Νέα παραγωγή ετοιμάζει ο Κωνσταντίνος Ρήγος με το Χοροθέατρο Οκτάνα. Ο Καρυοθραύστης, το κλασικό μπαλέτο των Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι και Λεβ Ιβανόφ ξαναδιαβάζεται από τον πολυτάλαντο χορογράφο και αποδίδεται σε μια σύγχρονη και αναθεωρημένη εκδοχή στο «Θησείον, ένα θέατρο για τις τέχνες».

Η Κλάρα Στάλμπαουμ, ενήλικη πια, μοναχική ταξιδιώτισσα σ' έναν κόσμο στο μεταίχμιο του ονείρου και της πραγματικότητας, θα ζήσει μοναδικές περιπέτειες, θα αναμετρηθεί με τους φόβους και τις επιθυμίες της και θα συναντήσει τον ξύλινο Καρυοθραύστη της, αλλά το love-story τους δεν θα επαναληφθεί. Εκείνος θα παραμείνει ξύλινος. Εκείνη θα χαθεί στους δρόμους της αναζήτησης μιας μακρινής ουτοπίας.

Ο Κωνσταντίνος Ρήγος με τον Καρυοθραύστη ολοκληρώνει μια τριλογία στηριγμένη στα μεγάλα μπαλέτα του Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι, που ξεκίνησε με την Ωραία Κοιμωμένη (1999) και τη Μνήμη των κύκνων (2002). Από τις 15 Νοεμβρίου στο «Θησείον, Ένα θέατρον για τις τέχνες».

«Ο Καρυοθραύστης», «Θησείον, Ένα θέατρο για τις Τέχνες», Τουρναβίτου 7, 210 3255444. Από 15 Νοεμβρίου.

 

Η σεξουαλική ζωή του κυρίου και της κυρίας Νικολαΐδη

Στο θέατρο Χώρα ανεβαίνει από τον Νοέμβρη μία διαδραστική κωμωδία υπό τη σκηνοθετική επιμέλεια της Δήμητρας Παπαδοπούλου. Στην υπόθεση πρωταγωνιστεί ένα ζευγάρι, το οποίο αντιμετωπίζει μια σεξουαλική κρίση. Όταν ένας σεξοψυχολόγος αναλαμβάνει την κατάσταση, τους βάζει σε ένα group therapy μαζί με το κοινό, το οποίο παίρνει την παράσταση στα χέρια του και αποφασίζει για την τύχη του ζευγαριού μέσω ψηφοφορίας!

Θέατρο Χώρα, «Η σεξουαλική ζωή του κυρίου και της κυρίας Νικολαΐδη», σκηνοθεσία: Δήμητρα Παπαδοπούλου. Παίζουν:Γιάννης Ζουγανέλης, Μαρία Λεκάκη, Κλέων Γρηγοριάδης.

 

Ο τυχαίος θάνατος ενός αναρχικού

Ξαφνιαστήκαμε με την τολμηρή φετινή επιλογή του Σπύρου Παπαδόπουλου. Στο θέατρο «Αλέκος Αλεξανδράκης σκηνοθετεί τη θεότρελη κωμωδία του Ντάριο Φο, Ο τυχαίος θάνατος ενός αναρχικού. Αν και το κείμενο γράφτηκε το 1970 για να ασκήσει κριτική στην κατάχρηση εξουσίας του συστήματος δικαιοσύνης της Ιταλίας και της κυβερνητικής διαφθοράς, μετά από σαράντα χρόνια ο θεατής θα βρει πολλές ομοιότητες με την Ελλάδα του σήμερα. Η εξουσία καλείται να παίξει το ψεύτικο χαρτί της τρομοκρατίας, να επιβάλει στην πλειονότητα του πληθυσμού την παθητική τρομοκρατία, ώστε να συσπειρωθεί η αστική τάξη. Φαίνεται πως η κρίση σηκώνει με το παραπάνω τις πολιτικές κωμωδίες.

Θέατρο «Αλέκος Αλεξανδράκης» «Ο τυχαίος θάνατος ενός αναρχικού» του Ντάριο Φο, μτφρ.: Άννα Βαρβαρέσου, σκηνοθεσία: Σπύρος Παπαδόπουλος. Παίζουν: Σπύρος Παπαδόπουλος, Κώστας Αποστολάκης, Αντώνης Καρυστινός, Αλέξανδρος Καλπακίδης, Στέλιος  Πέτσος, Δήμητρα Στογιάννη.

 

Ο Θεός της σφαγής

Ένα από τα πιο εκρηκτικά έργα της σύγχρονης δραματουργίας, ο Θεός της Σφαγής της Γιασμίνα Ρεζά, ανεβαίνει φέτος στη σκηνή του θεάτρου Κάτια Δανδουλάκη υπό τη σκηνοθετική ματιά του Σταμάτη Φασουλή, σε μετάφραση Γιώργου Βούρου. Πρόκειται για ένα κοινωνικό έργο που εστιάζει στο χάσμα μεταξύ των ανθρώπινων σχέσεων και αναδεικνύει την κενότητα της σύγχρονης εποχής. Συγκεκριμένα, με αφορμή τη λύση μιας παιδικής παρεξήγησης, δύο ζευγάρια μετατρέπονται σε άγρια θηρία και καταλήγουν σε μια συζήτηση που φέρνει στην επιφάνεια θέματα όπως ο μισογυνισμός και οι φυλετικές προκαταλήψεις.

Θέατρο Κάτια Δανδουλάκη, «Ο Θεός της σφαγής» της Γιασμίνα Ρεζά, μετάφραση: Γιώργος Βούρος, σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής, σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς Παίζουν: Γιάννης Βούρος, Κάτια Δανδουλάκη, Κατιάνα Μπαλανίκα, Γιάννης Φέρτης,

 

Μυστήριο στο Τούντρα Εξπρές

Ο Πέτρος Χατζόπουλος υπογράφει το έργο Μυστήριο στο Τούντρα Εξπρές, που κάνει πρεμιέρα το Σάββατο 30 Οκτωβρίου σε σκηνοθεσία Τατιάνας Λύγαρη. Βασισμένο στη βραβευμένη νουβέλα Η εξαφάνιση της Ντόροθυ Σνοτ του Αύγουστου Κορτώ, το θεατρικό μιλάει για την απληστία, την αγάπη και το κυνήγι της αλήθειας, δίνοντας την ευκαιρία στους μικρούς επισκέπτες να βιώσουν μοναδικές εμπειρίες ως αληθινοί ταξιδιώτες!

Αμαξοστοιχία - Θέατρο «Το Τρένο στο Ρουφ», «Μυστήριο στο Τούντρα Εξπρές» του Πέτρου Χατζόπουλου, σκηνοθεσία: Τατιάνα Λύγαρη. Παίζουν: Τίνα Γιωτοπούλου, Τζωρτζίνα Δαλιάνη, Γιάννης Διαμαντής, Παναγιώτης Κλίνης, Κωστής Κορωναίος, Μαρία Μπενάκη.

 

Μαράν Αθά

Ένα πνευματικό γεγονός-σταθμός στα θεατρικά μας πράγματα, το έργο Μαράν Αθά, από το ομώνυμο μυθιστόρημα του Θωμά Ψύρρα, παρουσιάζεται για δεύτερη συνεχή χρονιά στο θέατρο Μεταξουργείο από τις 17 Οκτωβρίου, κάθε Κυριακή και Δευτέρα στις 8:00 μ.μ. Πρόσωπα-πρωταγωνιστές, στιγμές και γεγονότα που αναδύονται από τη μνήμη ενός 90χρονου μοναχού λίγο προτού πεθάνει αποκτούν υπόσταση και οδηγούν τον θεατή στην αναγνώριση του εαυτού του και των άλλων, υπό τη σκηνοθεσία και θεατρική διασκευή του Δήμου Αβδελιώδη, με πρωταγωνίστρια τη Γιασεμή Κηλαηδόνη.

Θέατρο Μεταξουργείο, «Μαράν Αθά» Ακαδήμου 14, 210 5234382, 210 5238475, diadromi@otenet.gr.