ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ
Πώς οπτικοποιούν οι καλλιτέχνες της Νέας Υόρκης τις ελληνικές λέξεις; Facebook Twitter
Το έργο "Big Cherries" (2016) του Matthew Palladino είναι η απεικόνιση της λέξης "Συνεργία"(Synergy). Συλλογή: Peter Koloff
Εικαστικά

Πώς οπτικοποιούν οι καλλιτέχνες της Νέας Υόρκης τις ελληνικές λέξεις;

Το εννοιολογικό παιχνίδι 16 κορυφαίων σύγχρονων καλλιτεχνών εκτίθεται στη Μύκονο

4
LIFOTEAM
LIFOTEAM
Πώς οπτικοποιούν οι καλλιτέχνες της Νέας Υόρκης τις ελληνικές λέξεις; Facebook Twitter
Ο "βυθός της θάλασσας" (2016) του KAWS,. Ο KAWS διαχειρίστηκε τη λέξη "Εικονογραφία" (Iconography). Συλλογή: KAWS


Η "Greek Gotham", είναι μία ομαδική έκθεση που θα φιλοξενηθεί στη γκαλερί Dio Horia της Μαρίνας Βρανοπούλου στις 29 Ιουλίου στη Μύκονο. Συγκεντρώνει τα έργα 16 σύγχρονων καλλιτεχνών από τη Νέα Υόρκη καθένας από τους οποίους έχει επιφορτιστεί με την απεικόνιση μιας ελληνικής λέξης. Η έκθεση έχει ως στόχο να αναζητήσει παραλληλισμούς μεταξύ του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού και της σύγχρονης Νέας Υόρκης.

Πώς οπτικοποιούν οι καλλιτέχνες της Νέας Υόρκης τις ελληνικές λέξεις; Facebook Twitter
Τα επτά συγκεντρωμένα έργα του καλλιτέχνη Austin Lee, είναι η οπτική ερμηνεία του στη λέξη "Συναίσθηση" (Empathy). Συλλογή: Peter Koloff
Πώς οπτικοποιούν οι καλλιτέχνες της Νέας Υόρκης τις ελληνικές λέξεις; Facebook Twitter
Η "Κόκκινη Πεταλούδα" της Mira Dancy, έργο του 2016. Η Dancy με την φεμινιστική της προσέγγιση, επέλεξε τη λέξη "Λυρισμός" (Lyricism). Συλλογή: Peter Koloff
Πώς οπτικοποιούν οι καλλιτέχνες της Νέας Υόρκης τις ελληνικές λέξεις; Facebook Twitter
Το έργο της Nina Chanel Abney “Listen, Linda! (YO),” του 2015. Η Abney πειραματίστηκε εικαστικά με τη λέξη "Δημοκρατία" (Democracy). Συλλογή: Peter Kolof
Πώς οπτικοποιούν οι καλλιτέχνες της Νέας Υόρκης τις ελληνικές λέξεις; Facebook Twitter
Το Installation "Η Νύχτα που Έφυγες" (The Night You Left ) της Nir Hod. Έργο του 2016. Η Hod οπτικοποίησε τη λέξη "Μεταφορά' (“metaphor). Συλλογή: Peter Kolof
Πώς οπτικοποιούν οι καλλιτέχνες της Νέας Υόρκης τις ελληνικές λέξεις; Facebook Twitter
Το έργο του Todd James’“There’s So Much to Life,” 2016. Ο James εμπνεύστηκε από τη λέξη "Ερωτισμός“ (eroticism). Συλλογή: Peter Koloff
4

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Η επιστροφή των χαμένων έργων τέχνης της Αμμοχώστου

Εικαστικά / Η επιστροφή των χαμένων έργων τέχνης της Αμμοχώστου

Το τιτάνιο έργο της τελικής μεταφοράς από τα Κατεχόμενα και η επιστροφή 219 έργων τέχνης Ελληνοκυπρίων και Ελλήνων καλλιτεχνών είναι μέχρι σήμερα μια ιστορία με πολλά μυστικά, σκοτεινά σημεία και ερωτηματικά, που μοιάζει με αστυνομικό θρίλερ.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ O κύριος Bios και το Bios Effect

20 χρόνια LiFO / Από το Bios πέρασε όλη η πρωτοπορία της Αθήνας

Το Bios δεν υπήρξε απλώς ένας πολυχώρος στην Πειραιώς. Ήταν, και συνεχίζει να είναι, το σημείο όπου διαμορφώθηκαν νέες αισθητικές, γεννήθηκαν καλλιτεχνικές διαδρομές και άλλαξε ο τρόπος με τον οποίο η Αθήνα αντιλαμβάνεται τον σύγχρονο πολιτισμό.
M. HULOT
Η κουίρ καλλιτεχνική σκηνή δεν κατοικεί πια στο περιθώριο

20 ΧΡΟΝΙΑ LIFO / Η κουίρ καλλιτεχνική σκηνή δεν κατοικεί πια στο περιθώριο

Η ανάδειξη του κουίρ στοιχείου στον εικαστικό χώρο και η αλληλεπίδρασή του τόσο με τις σύγχρονες πολιτικοκοινωνικές εξελίξεις όσο και με την ιστορία, τη μνήμη και το βίωμα.
ΠΑΝΟΣ ΦΟΡΤΟΥΛΑΚΗΣ/ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΘΟΔΩΡΗΣ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΣ
ΕΠΕΞ ΕΜΣΤ και Πινακοθήκη κλειστά για χρόνια

20 χρόνια LiFO / ΕΜΣΤ και Πινακοθήκη: Τόσα χρόνια κλειστά που κοντέψαμε να τα ξεχάσουμε

Η Εθνική Πινακοθήκη και το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης είναι σήμερα δύο από τα σημαντικότερα καταφύγια πολιτισμού της Αθήνας. Για να ανοίξουν όμως τις πόρτες τους στο κοινό, χρειάστηκε να περάσουν δεκαετίες σχεδίων, ανατροπών, ματαιώσεων και διαδοχικών εξαγγελιών.
ΝΤΙΝΑ ΚΑΡΑΤΖΙΟΥ
Θυμάσαι την Marina Abramović στο Μπενάκη; Ξεχνιούνται κάτι τέτοια;

20 χρόνια LiFO / Θυμάσαι την Abramović στο Μπενάκη; Ξεχνιούνται κάτι τέτοια;

Αυτό είναι ένα μόνο από τα πολλά εικαστικά events της πόλης όπου τα περασμένα 20 χρόνια είδε την πρώτη της Μπιενάλε, την σημαντική Documenta αλλά και μεγάλες αναδρομικές ελλήνων ζωγράφων. Διαλέξαμε 10 που αξιζει να τις θυμηθούμε ξανά.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Όποιος δεν έχει γάτα δεν μπορεί να συμμετέχει στη συζήτηση»

Studio Visit / Ηλίας Παπαηλιάκης: «Όποιος δεν έχει γάτα δεν μπορεί να συμμετέχει στη συζήτηση»

Ο Ηλίας Παπαηλιάκης ανοίγει το ατελιέ του στον Κολωνό και μιλά στη LiFO για τη ζωγραφική, τη μνήμη, το φως, τις γάτες, τον δημόσιο χώρο και όλα όσα κρύβονται πίσω από τις χαρακτηριστικές μονοκοντυλιές του.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Το «Κυνήγι» του The Krank: Μια παραλία γίνεται πεδίο σύγκρουσης για τις εξορύξεις στο Ιόνιο

Εικαστικά / Ο The Krank μετέτρεψε με την τέχνη του μια παραλία σε πεδίο σύγκρουσης

Στους Οθωνούς, απέναντι από το σημείο όπου σχεδιάζονται υπεράκτιες εξορύξεις, ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια εφήμερη εγκατάσταση land art που φέρνει αντιμέτωπο τον προϊστορικό άνθρωπο με τη σύγχρονη βιομηχανία
M. HULOT
Τα έργα της Μαριλίας Κολυμπίρη θυμίζουν καθημερινότητά σου

Εικαστικά / Μαριλία Κολυμπίρη, τι άλλο μπορείς να φτιάξεις με τον πηλό σου;

Η δουλειά της εικαστικού κινείται μεταξύ ζωγραφικής και κεραμικής, εξερευνώντας τη σχέση μας με την καθημερινότητα, τη μνήμη και τα αντικείμενα που συνθέτουν τον προσωπικό μας κόσμο.
ΜΙΝΑ ΚΑΛΟΓΕΡΑ
Φρίντα Κάλο: «Πόδια, τι σας χρειάζομαι όταν έχω φτερά για να πετάξω;»

Εικαστικά / Φρίντα Κάλο: «Πόδια, τι σας χρειάζομαι όταν έχω φτερά για να πετάξω;»

Γεννήθηκε σαν σήμερα μια από τις πιο αναγνωρίσιμες ζωγράφους όλων των εποχών. Με αφορμή την μεγάλη έκθεση στην Tate Modern ανατρέχουμε στη ζωή της που καθόρισε ολοκληρωτικά το έργο της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ

σχόλια

Συνδεθείτε για να σχολιάσετε
3 σχόλια