Οι ρευστές «Φωτό- Μεταμορφώσεις» του Λουκά Σαμαρά Facebook Twitter

Οι ρευστές «Φωτό- Μεταμορφώσεις» του Λουκά Σαμαρά

0

Ο Λουκάς Σαμαράς, ο πατέρας της αυτο-απεικόνισης όπως έχει χαρακτηριστεί, ήταν ήδη γνωστός ως ζωγράφος και γλύπτης όταν άρχισε τους πειραματισμούς του με το αυτοπορτρέτο έχοντας ως μέσο τη φωτογραφία. Χρησιμοποιώντας polaroids που αναπαρήγαγε και μορφοποιούσε δημιούργησε τις «Φωτό- Μεταμορφώσεις» του, στις οποίες πραγματεύεται με τόση επιμονή τον εαυτό του ώστε ένας κριτικός είχε πει:«η σχεδόν εμμονική αυτο-παρατήρηση του Σαμαρά ξεπερνά τον ναρκισσισμό και οδηγεί στη φυσική κατανόηση του εαυτού του.» 

Το 1973 ο Σαμάρας ανακάλυψε ότι τα υγρά χρώματα των polaroids είχαν μια εξαιρετική ρευστότητα που του επέτρεπαν να δημιουργήσει "φωτο-μετασχηματισμούς". Έκανε τότε αυτές τις εικόνες στο διαμέρισμα του στη Νέα Υόρκη, το οποίο επίσης χρησίμευε και ως στούντιο του. Περιγράφοντας τον εαυτό του ως "Peeping Tom", ο Σαμαράς διερευνά τον εαυτό του, μεταλλάσσει και επαναπροσδιορίζει την εικόνα του για να δημιουργήσει ένα πολύπλευρο πορτρέτο του εαυτού του. Οι φωτογραφίες αυτοπροσωπογραφίες του είναι παραμορφωμένες, τρομακτικές και συχνά ακρωτηριασμένες. Είναι όμως υπέροχες.

Οι ρευστές «Φωτό- Μεταμορφώσεις» του Λουκά Σαμαρά Facebook Twitter
© Lucas Samaras
Οι ρευστές «Φωτό- Μεταμορφώσεις» του Λουκά Σαμαρά Facebook Twitter
© Lucas Samaras
Οι ρευστές «Φωτό- Μεταμορφώσεις» του Λουκά Σαμαρά Facebook Twitter
© Lucas Samaras
Οι ρευστές «Φωτό- Μεταμορφώσεις» του Λουκά Σαμαρά Facebook Twitter
© Lucas Samaras
Οι ρευστές «Φωτό- Μεταμορφώσεις» του Λουκά Σαμαρά Facebook Twitter
© Lucas Samaras
Οι ρευστές «Φωτό- Μεταμορφώσεις» του Λουκά Σαμαρά Facebook Twitter
© Lucas Samaras
Οι ρευστές «Φωτό- Μεταμορφώσεις» του Λουκά Σαμαρά Facebook Twitter
© Lucas Samaras
Οι ρευστές «Φωτό- Μεταμορφώσεις» του Λουκά Σαμαρά Facebook Twitter
© Lucas Samaras
Οι ρευστές «Φωτό- Μεταμορφώσεις» του Λουκά Σαμαρά Facebook Twitter
© Lucas Samaras
Εικαστικά
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Η επιστροφή των χαμένων έργων τέχνης της Αμμοχώστου

Εικαστικά / Η επιστροφή των χαμένων έργων τέχνης της Αμμοχώστου

Το τιτάνιο έργο της τελικής μεταφοράς από τα Κατεχόμενα και η επιστροφή 219 έργων τέχνης Ελληνοκυπρίων και Ελλήνων καλλιτεχνών είναι μέχρι σήμερα μια ιστορία με πολλά μυστικά, σκοτεινά σημεία και ερωτηματικά, που μοιάζει με αστυνομικό θρίλερ.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ O κύριος Bios και το Bios Effect

20 χρόνια LiFO / Από το Bios πέρασε όλη η πρωτοπορία της Αθήνας

Το Bios δεν υπήρξε απλώς ένας πολυχώρος στην Πειραιώς. Ήταν, και συνεχίζει να είναι, το σημείο όπου διαμορφώθηκαν νέες αισθητικές, γεννήθηκαν καλλιτεχνικές διαδρομές και άλλαξε ο τρόπος με τον οποίο η Αθήνα αντιλαμβάνεται τον σύγχρονο πολιτισμό.
M. HULOT
Η κουίρ καλλιτεχνική σκηνή δεν κατοικεί πια στο περιθώριο

20 ΧΡΟΝΙΑ LIFO / Η κουίρ καλλιτεχνική σκηνή δεν κατοικεί πια στο περιθώριο

Η ανάδειξη του κουίρ στοιχείου στον εικαστικό χώρο και η αλληλεπίδρασή του τόσο με τις σύγχρονες πολιτικοκοινωνικές εξελίξεις όσο και με την ιστορία, τη μνήμη και το βίωμα.
ΠΑΝΟΣ ΦΟΡΤΟΥΛΑΚΗΣ/ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΘΟΔΩΡΗΣ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΣ
ΕΠΕΞ ΕΜΣΤ και Πινακοθήκη κλειστά για χρόνια

20 χρόνια LiFO / ΕΜΣΤ και Πινακοθήκη: Τόσα χρόνια κλειστά που κοντέψαμε να τα ξεχάσουμε

Η Εθνική Πινακοθήκη και το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης είναι σήμερα δύο από τα σημαντικότερα καταφύγια πολιτισμού της Αθήνας. Για να ανοίξουν όμως τις πόρτες τους στο κοινό, χρειάστηκε να περάσουν δεκαετίες σχεδίων, ανατροπών, ματαιώσεων και διαδοχικών εξαγγελιών.
ΝΤΙΝΑ ΚΑΡΑΤΖΙΟΥ
Θυμάσαι την Marina Abramović στο Μπενάκη; Ξεχνιούνται κάτι τέτοια;

20 χρόνια LiFO / Θυμάσαι την Abramović στο Μπενάκη; Ξεχνιούνται κάτι τέτοια;

Αυτό είναι ένα μόνο από τα πολλά εικαστικά events της πόλης όπου τα περασμένα 20 χρόνια είδε την πρώτη της Μπιενάλε, την σημαντική Documenta αλλά και μεγάλες αναδρομικές ελλήνων ζωγράφων. Διαλέξαμε 10 που αξιζει να τις θυμηθούμε ξανά.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Όποιος δεν έχει γάτα δεν μπορεί να συμμετέχει στη συζήτηση»

Studio Visit / Ηλίας Παπαηλιάκης: «Όποιος δεν έχει γάτα δεν μπορεί να συμμετέχει στη συζήτηση»

Ο Ηλίας Παπαηλιάκης ανοίγει το ατελιέ του στον Κολωνό και μιλά στη LiFO για τη ζωγραφική, τη μνήμη, το φως, τις γάτες, τον δημόσιο χώρο και όλα όσα κρύβονται πίσω από τις χαρακτηριστικές μονοκοντυλιές του.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Το «Κυνήγι» του The Krank: Μια παραλία γίνεται πεδίο σύγκρουσης για τις εξορύξεις στο Ιόνιο

Εικαστικά / Ο The Krank μετέτρεψε με την τέχνη του μια παραλία σε πεδίο σύγκρουσης

Στους Οθωνούς, απέναντι από το σημείο όπου σχεδιάζονται υπεράκτιες εξορύξεις, ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια εφήμερη εγκατάσταση land art που φέρνει αντιμέτωπο τον προϊστορικό άνθρωπο με τη σύγχρονη βιομηχανία
M. HULOT
Τα έργα της Μαριλίας Κολυμπίρη θυμίζουν καθημερινότητά σου

Εικαστικά / Μαριλία Κολυμπίρη, τι άλλο μπορείς να φτιάξεις με τον πηλό σου;

Η δουλειά της εικαστικού κινείται μεταξύ ζωγραφικής και κεραμικής, εξερευνώντας τη σχέση μας με την καθημερινότητα, τη μνήμη και τα αντικείμενα που συνθέτουν τον προσωπικό μας κόσμο.
ΜΙΝΑ ΚΑΛΟΓΕΡΑ
Φρίντα Κάλο: «Πόδια, τι σας χρειάζομαι όταν έχω φτερά για να πετάξω;»

Εικαστικά / Φρίντα Κάλο: «Πόδια, τι σας χρειάζομαι όταν έχω φτερά για να πετάξω;»

Γεννήθηκε σαν σήμερα μια από τις πιο αναγνωρίσιμες ζωγράφους όλων των εποχών. Με αφορμή την μεγάλη έκθεση στην Tate Modern ανατρέχουμε στη ζωή της που καθόρισε ολοκληρωτικά το έργο της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ