Οι «Πρίγκηπες» του Δημήτρη Σταμούλη αντέχουν σε όλους τους καιρούς

Οι «Πρίγκηπες» του Δημήτρη Σταμούλη αντέχουν σε όλους τους καιρούς Facebook Twitter
0
Οι «Πρίγκηπες» του Δημήτρη Σταμούλη αντέχουν σε όλους τους καιρούς Facebook Twitter

Η παιδικότητα που αποπνέουν τα σχέδια του Δημήτρη Σταμούλη δεν θα έπρεπε να ερμηνεύεται ως απλότητα. Οι  «Πρίγκηπές» του ηθοποιού και ζωγράφου (και επί τρία χρόνια συνεργάτης της LiFO στη στήλη «Σελίδες» σε κείμενα και σκίτσα του), έχουν πολλά επίπεδα. Είναι σαρκαστικοί, έχουν χιούμορ, τάση να φιλοσοφούν και, όπως και ο ίδιος, ισορροπούν με χάρη ανάμεσα στην αισιοδοξία και τη μελαγχολία.

Τη νέα ζωγραφική δουλειά του Δημήτρη Σταμούλη με τίτλο «Οι Καιροί και οι Πρίγκηπες» παρουσιάζει ο Χώρος Τέχνης «Ηώς» από τις 6 μέχρι και τις 25 Απριλίου και λίγο πριν από τα εγκαίνια ο καλλιτέχνης μίλησε στο LIFO.gr για τα συναισθήματα που έχει ο ίδιος όταν δημιουργεί, αλλά και εκείνα που εντοπίζει στους θεατές του έργου του.

— Ο τίτλος της έκθεσης υποθέτω πως προέρχεται από το γνωμικό «Δύσκολοι καιροί για πρίγκιπες». Στους καιρούς μας, που είναι ομολογουμένως δύσκολοι, τι πρίγκιπες έχουμε;

Πολύ σωστά υποθέτετε. Η λέξη «πρίγκηπες» για εμένα σημαίνει πολλά πράγματα: ευγένεια, σθένος, δύναμη και να έχεις το ένστικτο της επιβίωσης, πράγματα απαραίτητα για την εποχή μας, γιατί τώρα, με την κρίση, συνειδητοποιώ ότι οι άνθρωποι γύρω μου γίνονται όλο και πιο αγενείς. Το θέμα είναι πώς μπορούμε να το διαχειριστούμε όλο αυτό και να το μετουσιώσουμε σε κάτι καλό.

— Αυτό είναι το μήνυμα που θέλετε να περάσει το έργο σας;

Δεν θέλω να μεταφέρω κανένα μήνυμα. Θέλω αυτοί που θα δουν τα έργα μου να νιώσουν κάτι. Δεν ξέρω τι, αλλά σίγουρα δεν θέλω να υπάρχει κανένα κενό. Επειδή συνδυάζω πολύ τη ζωγραφική μου με τη θεατρική μου ιδιότητα, πάντα, όταν σκηνοθετώ παραστάσεις, μου αρέσει να παρακολουθώ τους θεατές κρυφά γιατί θέλω να βλέπω πώς λειτουργεί αυτό που έχω φτιάξει πάνω τους. Αν τους γεννήσει οποιοδήποτε συναίσθημα, σημαίνει ότι κάτι γίνεται. Έτσι λειτουργώ και στη ζωγραφική.

— Η παιδικότητα των σχεδίων σας είναι αυτή που τα κάνει να φαίνονται μελαγχολικά;

Θα σας πω μια φράση που διάβασα παλιότερα σε μια συνέντευξη του Πικάσο που μου άρεσε πολύ – είναι από τους αγαπημένους μου ζωγράφους: «Μου πήρε μισό αιώνα να μάθω να ζωγραφίζω σαν παιδί». Αυτό το μεταφράζω με τον εξής τρόπο: πάντα αγαπούσα και αγαπώ την ικανότητα των παιδιών να μη βάζουν γύρω τους όλα αυτά τα στρώματα άμυνας, εγωισμού, υπεροχής, ανασφάλειας. Είναι ακόμη αθώα. Αυτό το πράγμα το ψάχνω. Ναι, να μεγαλώσουμε, αλλά να κρατήσουμε αυτή την παιδικότητα. Η παιδικότητα έχει αμεσότητα, δεν έχει δόλο. Για να γίνει αυτό πρέπει να αλλάξει το πρίσμα μέσα από το οποίο βλέπουμε τα πράγματα. Αυτό που μου κάνει εντύπωση είναι ότι καθένας το μεταφράζει διαφορετικά και αυτό έχει άμεση σχέση με τα παιδικά μας χρόνια, πού μεγαλώσαμε, τι γονείς είχαμε, τι κουλτούρα, τι παιδεία και τι ζούμε τώρα.

— Αν έπρεπε να περιγράψετε σε κάποιον με μια φράση την έκθεσή σας, τι θα του λέγατε ότι θα δει;

Την κρυφή αισιοδοξία μου. 

Οι «Πρίγκηπες» του Δημήτρη Σταμούλη αντέχουν σε όλους τους καιρούς Facebook Twitter
Οι «Πρίγκηπες» του Δημήτρη Σταμούλη αντέχουν σε όλους τους καιρούς Facebook Twitter
Οι «Πρίγκηπες» του Δημήτρη Σταμούλη αντέχουν σε όλους τους καιρούς Facebook Twitter
Οι «Πρίγκηπες» του Δημήτρη Σταμούλη αντέχουν σε όλους τους καιρούς Facebook Twitter
Οι «Πρίγκηπες» του Δημήτρη Σταμούλη αντέχουν σε όλους τους καιρούς Facebook Twitter
Οι «Πρίγκηπες» του Δημήτρη Σταμούλη αντέχουν σε όλους τους καιρούς Facebook Twitter
Οι «Πρίγκηπες» του Δημήτρη Σταμούλη αντέχουν σε όλους τους καιρούς Facebook Twitter
Οι «Πρίγκηπες» του Δημήτρη Σταμούλη αντέχουν σε όλους τους καιρούς Facebook Twitter
Οι «Πρίγκηπες» του Δημήτρη Σταμούλη αντέχουν σε όλους τους καιρούς Facebook Twitter

Info:

Χώρος Τέχνης «Ηώς»

Χέυδεν 38, πλατεία Βικτωρίας

Εγκαίνια: 06/04, 20:30.

6/04-25/04

Ώρες λειτουργίας: Τρ.-Παρ. 12.00-20.00, Σάβ. 11.00-15.00, είσοδος ελεύθερη 

Εικαστικά
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Η επιστροφή των χαμένων έργων τέχνης της Αμμοχώστου

Εικαστικά / Η επιστροφή των χαμένων έργων τέχνης της Αμμοχώστου

Το τιτάνιο έργο της τελικής μεταφοράς από τα Κατεχόμενα και η επιστροφή 219 έργων τέχνης Ελληνοκυπρίων και Ελλήνων καλλιτεχνών είναι μέχρι σήμερα μια ιστορία με πολλά μυστικά, σκοτεινά σημεία και ερωτηματικά, που μοιάζει με αστυνομικό θρίλερ.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ O κύριος Bios και το Bios Effect

20 χρόνια LiFO / Από το Bios πέρασε όλη η πρωτοπορία της Αθήνας

Το Bios δεν υπήρξε απλώς ένας πολυχώρος στην Πειραιώς. Ήταν, και συνεχίζει να είναι, το σημείο όπου διαμορφώθηκαν νέες αισθητικές, γεννήθηκαν καλλιτεχνικές διαδρομές και άλλαξε ο τρόπος με τον οποίο η Αθήνα αντιλαμβάνεται τον σύγχρονο πολιτισμό.
M. HULOT
Η κουίρ καλλιτεχνική σκηνή δεν κατοικεί πια στο περιθώριο

20 ΧΡΟΝΙΑ LIFO / Η κουίρ καλλιτεχνική σκηνή δεν κατοικεί πια στο περιθώριο

Η ανάδειξη του κουίρ στοιχείου στον εικαστικό χώρο και η αλληλεπίδρασή του τόσο με τις σύγχρονες πολιτικοκοινωνικές εξελίξεις όσο και με την ιστορία, τη μνήμη και το βίωμα.
ΠΑΝΟΣ ΦΟΡΤΟΥΛΑΚΗΣ/ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΘΟΔΩΡΗΣ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΣ
ΕΠΕΞ ΕΜΣΤ και Πινακοθήκη κλειστά για χρόνια

20 χρόνια LiFO / ΕΜΣΤ και Πινακοθήκη: Τόσα χρόνια κλειστά που κοντέψαμε να τα ξεχάσουμε

Η Εθνική Πινακοθήκη και το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης είναι σήμερα δύο από τα σημαντικότερα καταφύγια πολιτισμού της Αθήνας. Για να ανοίξουν όμως τις πόρτες τους στο κοινό, χρειάστηκε να περάσουν δεκαετίες σχεδίων, ανατροπών, ματαιώσεων και διαδοχικών εξαγγελιών.
ΝΤΙΝΑ ΚΑΡΑΤΖΙΟΥ
Θυμάσαι την Marina Abramović στο Μπενάκη; Ξεχνιούνται κάτι τέτοια;

20 χρόνια LiFO / Θυμάσαι την Abramović στο Μπενάκη; Ξεχνιούνται κάτι τέτοια;

Αυτό είναι ένα μόνο από τα πολλά εικαστικά events της πόλης όπου τα περασμένα 20 χρόνια είδε την πρώτη της Μπιενάλε, την σημαντική Documenta αλλά και μεγάλες αναδρομικές ελλήνων ζωγράφων. Διαλέξαμε 10 που αξιζει να τις θυμηθούμε ξανά.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Όποιος δεν έχει γάτα δεν μπορεί να συμμετέχει στη συζήτηση»

Studio Visit / Ηλίας Παπαηλιάκης: «Όποιος δεν έχει γάτα δεν μπορεί να συμμετέχει στη συζήτηση»

Ο Ηλίας Παπαηλιάκης ανοίγει το ατελιέ του στον Κολωνό και μιλά στη LiFO για τη ζωγραφική, τη μνήμη, το φως, τις γάτες, τον δημόσιο χώρο και όλα όσα κρύβονται πίσω από τις χαρακτηριστικές μονοκοντυλιές του.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Το «Κυνήγι» του The Krank: Μια παραλία γίνεται πεδίο σύγκρουσης για τις εξορύξεις στο Ιόνιο

Εικαστικά / Ο The Krank μετέτρεψε με την τέχνη του μια παραλία σε πεδίο σύγκρουσης

Στους Οθωνούς, απέναντι από το σημείο όπου σχεδιάζονται υπεράκτιες εξορύξεις, ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια εφήμερη εγκατάσταση land art που φέρνει αντιμέτωπο τον προϊστορικό άνθρωπο με τη σύγχρονη βιομηχανία
M. HULOT
Τα έργα της Μαριλίας Κολυμπίρη θυμίζουν καθημερινότητά σου

Εικαστικά / Μαριλία Κολυμπίρη, τι άλλο μπορείς να φτιάξεις με τον πηλό σου;

Η δουλειά της εικαστικού κινείται μεταξύ ζωγραφικής και κεραμικής, εξερευνώντας τη σχέση μας με την καθημερινότητα, τη μνήμη και τα αντικείμενα που συνθέτουν τον προσωπικό μας κόσμο.
ΜΙΝΑ ΚΑΛΟΓΕΡΑ
Φρίντα Κάλο: «Πόδια, τι σας χρειάζομαι όταν έχω φτερά για να πετάξω;»

Εικαστικά / Φρίντα Κάλο: «Πόδια, τι σας χρειάζομαι όταν έχω φτερά για να πετάξω;»

Γεννήθηκε σαν σήμερα μια από τις πιο αναγνωρίσιμες ζωγράφους όλων των εποχών. Με αφορμή την μεγάλη έκθεση στην Tate Modern ανατρέχουμε στη ζωή της που καθόρισε ολοκληρωτικά το έργο της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ