Οι Ανθισμένες Κερασιές του Ντάμιεν Χιρστ θα κάνουν πρεμιέρα στο Παρίσι

Οι Ανθισμένες Κερασιές του Ντάμιεν Χιρστ θα κάνουν πρεμιέρα στο Παρίσι Facebook Twitter
Ο Ντάμιεν Χιρστ ζωγραφίζει Ανθισμένες Κερασιές, 2019. Φωτο: © Damien Hirst and Science Ltd/DACS
0

Τα έργα του, αυτή τη φορά οι Ανθισμένες Κερασιές, είναι ζωγραφισμένα μόνο από εκείνον και όχι από βοηθούς. Ο διάσημος Ντάμιεν Χιρστ κάνει την πρεμιέρα του στην γαλλική πρωτεύουσα με μια έκθεση που θα διαρκέσει από τις 6 Ιουλίου έως τις 2 Ιανουαρίου 2022.

Οι κερασιές του εκτίθενται στο Fondation Cartier αυτό το μήνα, με μια συλλογή από μεγάλα ευχάριστα έργα με τίτλο Cherry Blossoms να γεμίζουν τις αίθουσες του μουσείου.

Ο Χιρστ καθώς έβλεπε για πρώτη φορά τα έργα του Μπονάρ με τις χαρακτηριστικές κουκίδες σε μια έκθεση στο Λος Άντζελες, όλο και περισσότερο άρχισαν να του μοιάζουν με λουλούδια. Τα συνέδεσε με τα άνθη της κερασιάς που η ανθοφορία τους είναι μια μεγάλη γιορτή αλλά και ο σύντομος μαρασμός τους θυμίζει θάνατο.

Άρχισε να δουλεύει αυτά τα έργα που αρχικά τα αποκαλούσε «κακές εκδόσεις του Χόκνεϊ», αλλά στη συνέχεια αγάπησε αυτό τον τρόπο δουλειάς, ανάμεσα στο αφηρημένο και το παραστατικό. Δουλεύοντας τις κερασιές άρχισε να αλλάζει και ο τρόπος με τον οποίο σκεφτόταν τη δουλειά του. «Σκέφτηκα, πρέπει να ολοκληρώσω τη σειρά και να νιώθω ευτυχισμένος με τα πάντα πρώτα, πριν την εκθέσω. Και αυτός ήταν ένας νέος τρόπος σκέψης για μένα. Τώρα φτιάχνω, κατασκευάζω, τεκμηριώνω, ολοκληρώνω μια σειρά και μετά επεξεργάζομαι αυτό που θέλω να κάνω με αυτήν» είπε ο Χιρστ.

Ο Χιρστ καθώς έβλεπε για πρώτη φορά τα έργα του Μπονάρ με τις χαρακτηριστικές κουκίδες σε μια έκθεση στο Λος Άντζελες, όλο και περισσότερο άρχισαν να του μοιάζουν με λουλούδια. Τα συνέδεσε με τα άνθη της κερασιάς που η ανθοφορία τους είναι μια μεγάλη γιορτή αλλά και ο σύντομος μαρασμός τους θυμίζει θάνατο.

Ο διευθυντής του ιδρύματος Καρτιέ Ερβέ Σαντέ συναντήθηκε με τον Χιρστ στο στούντιο του στο Λονδίνο το 2018 για να δει τους πίνακες και αποφάσισε να κάνει την έκθεση.«Με εκπλήσσει η υπερβολική ομορφιά γύρω μου και σκέφτηκα ότι η αρχιτεκτονική του Fondation Cartier, που περιβάλλεται από έναν κήπο, θα ήταν το ιδανικό μέρος για να αποκαλύψω τη σειρά», είπε. Τριάντα από τους 107 πίνακες της σειράς θα προβληθούν στο κτίριο που σχεδίασε ο Ζαν Νουβέλ.

Η σειρά αυτή επισημαίνει τη στροφή του Χιρστ στο να ζωγραφίζει μόνος του και όχι οι βοηθοί του εργαστηρίου του, με τα πλούσια χρώματα στους καμβάδες να θυμίζουν Μπονάρ, αφηρημένο εξπρεσιονισμό και πουαντιγιστές. «Ομορφιά και ζωή και θάνατο» τα ονόμασε ο Χιρστ. Το Ίδρυμα Καρτιέ που ανέβαλε την έκθεση για ένα χρόνο λόγω της πανδημίας του κορωνοϊού θεωρεί τους πίνακες ένα «θαύμα».

Πιο εντυπωσιακό και από τους ίδιους του πίνακες είναι το γεγονός ότι ο Ντάμιεν Χιρστ, βραβευμένος με το Τέρνερ και πολλά διεθνή βραβεία δεν έχει κάνει ποτέ σόλο έκθεση στο Παρίσι από τη δεκαετία του 1990. Οι Γάλλοι δεν έχουν δει ποτέ ατομική του έκθεση και είναι μια ευκαιρία να την απολαύσουν.

Οι Ανθισμένες Κερασιές του Ντάμιεν Χιρστ θα κάνουν πρεμιέρα στο Παρίσι Facebook Twitter
Renewal Blossom , 2018. Φωτο: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd/DACS
Οι Ανθισμένες Κερασιές του Ντάμιεν Χιρστ θα κάνουν πρεμιέρα στο Παρίσι Facebook Twitter
Φωτο: Courtesy Fondation Cartier
Οι Ανθισμένες Κερασιές του Ντάμιεν Χιρστ θα κάνουν πρεμιέρα στο Παρίσι Facebook Twitter
Φωτο: Courtesy Fondation Cartier
Οι Ανθισμένες Κερασιές του Ντάμιεν Χιρστ θα κάνουν πρεμιέρα στο Παρίσι Facebook Twitter
Φωτο: Courtesy Fondation Cartier
Οι Ανθισμένες Κερασιές του Ντάμιεν Χιρστ θα κάνουν πρεμιέρα στο Παρίσι Facebook Twitter
Excitement's Blossom, 2020. Φωτο: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd/DACS
Οι Ανθισμένες Κερασιές του Ντάμιεν Χιρστ θα κάνουν πρεμιέρα στο Παρίσι Facebook Twitter
Fantasia Blossom , 2018 Φωτο: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd/DACS
Οι Ανθισμένες Κερασιές του Ντάμιεν Χιρστ θα κάνουν πρεμιέρα στο Παρίσι Facebook Twitter
Φωτο: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd/DACS
Εικαστικά
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Ο Τζεφ Κουνς συζητά με Έλληνες δημοσιογράφους στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Εικαστικά / Τζεφ Κουνς: «Η τέχνη είναι κάτι που μας ενώνει»

Στο πλαίσιο της παρουσίασης του έργου του «Balloon Venus Lespugue (Orange)» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, ο Αμερικανός εικαστικός μίλησε για τη ζωή, την τέχνη, το έργο του και την οφειλή του ως καλλιτέχνη στην ανθρωπότητα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ Έξι χώροι τέχνης των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους με θέμα το νερό

Εικαστικά / Έξι γκαλερί των Εξαρχείων, έξι εκθέσεις για το νερό

Μια διαδρομή σε έξι χώρους τέχνης μέσα από τα έργα 46 καλλιτεχνών/καλλιτέχνιδων διαμορφώνει μια συνολική εμπειρία που αναδεικνύει το κέντρο της πόλης σε τόπο παραγωγής, συνομιλίας και πνευματικής κίνησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Εικαστικά / «The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη οργανώνει μια έκθεση τιμώντας τον πρόωρα χαμένο καλλιτέχνη, στην οποία θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε την εμβληματική εγκατάσταση που μας εκπροσώπησε το 2007 στην Μπιενάλε της Βενετίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Αποστολή στο Ριάντ / Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Η LiFO ταξίδεψε στο Ριάντ της Σαουδικής Αραβίας για την 3η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Ντιρίγια. Από τις μνήμες της προσφυγιάς έως τα σύγχρονα εικαστικά τοπία, η φετινή διοργάνωση εξερευνά την κίνηση ως θεμελιώδη εμπειρία της εποχής μας.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ