ΣΥΜΒΑΙΝΕΙ ΤΩΡΑ

Tριδιάστατα στερεογράμματα τώρα σε γκαλερί

Tριδιάστατα στερεογράμματα τώρα σε γκαλερί Facebook Twitter
2

Μπορεί μια εικόνα animation να γίνει "φυσική"; Για τον καλλιτέχνη Philippe Blanchar από το Τορόντο μάλλον μπορεί -χάρη σε μια παλιά τεχνική που χρησιμοποιούνταν στο Χόλυγουντ- αφού το έργο του είναι αρκετά κοντά σε αυτό. Ο Blanchar ο οποίος διδάσκει και εργάζεται ως σχεδιαστής  animation παρουσιάζει τη δεύτερη ατομική του έκθεση στη γκαλερί Arprim στο Μόντρεαλ. Η έκθεση με τίτλο "Οι νέοι Τρωγλοδύτες" είναι μια συναρπαστική εμπειρία που δημιουργεί οπτικές απάτες χάρη στη χρήση εκατοντάδων LED που αναβοσβήνουν.

Ο Blanchard δημιουργεί ολόκληρα περιβάλλοντα χρησιμoποιώντας τα λιγότερα υλικά: χαρτόνια και άφθονη κόλλα. Οι "Νέοι Τρωγλοδύτες" μοιάζουν με σπηλιά -εξ ου και ο τίτλος- που περιέχει σταλακτίτες και άλλα χαμηλότερα πολύγωνα. Όταν όμως ανάβουν τα LED μετατρέπεται σε ένα op-art animation γεμάτο κίνηση, παράξενα μοτίβα και οπτικές απάτες. 

Η οπτική ψευδαίσθηση προέρχεται από ένα ειδικό εφέ που λέγεται chroma keying που είναι το εφέ της πράσινης οθόνης που χρησιμοποιείται στις ταινίες. "Το να φωτίζεις ένα κόκκινο αντικείμενο με κόκκινο φως το κάνει πιο φωτεινό και κάνει τα γύρω χρώματα πιο σκοτεινά" όπως εξηγεί ο Blanchard. "Εγώ ασχολούμαι με τη γρήγορη εναλλαγή κόκκινου, μπλε και πράσινου χρώματος strobe μέσω του υπολογιστή και προβάλλοντας διάφορα μοτίβα rgb που δημιουργούν την ψευδαίσθηση της κίνησης". 

Design
2

ΣΥΜΒΑΙΝΕΙ ΤΩΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Ο Gustaf Westman σχεδιάζει viral αντικείμενα που φτάνουν την ντοπαμίνη στα ύψη

Design / Ο Gustaf Westman σχεδιάζει viral αντικείμενα που φτάνουν την ντοπαμίνη στα ύψη

Πιάτα, φλιτζάνια, βάζα και λάμπες που σε κάνουν να θες να τους τραπεζώσεις όλους. Έντονα, χαριτωμένα, λαχταριστά αντικείμενα που μετατρέπουν το τραπέζι σου σε μια ολοκληρωμένη εμπειρία ευτυχίας.
ΜΙΝΑ ΚΑΛΟΓΕΡΑ
Δημήτρης Αντωνακάκης: «Η Αθήνα χρειάζεται γενναίες αποφάσεις»

Οι Αθηναίοι / Δημήτρης Αντωνακάκης: «Η Αθήνα χρειάζεται γενναίες αποφάσεις»

Ως παιδί, σχεδίαζε δρόμους στην άμμο. Αργότερα, υπερασπίστηκε την αρχιτεκτονική ως τέχνη ζωής. Με τη σύντροφο και συνεργάτιδά του Σουζάνα έζησαν μια ζωή όπου το «εγώ» έγινε «εμείς», μέχρι την απώλειά της που τον σημάδεψε βαθιά. Είναι ο Αθηναίος της εβδομάδας.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Mattias Adolfsson: «Η έμπνευση με χτυπάει σαν κεραυνός, από το πουθενά»

Design / Mattias Adolfsson: Μιλώντας με έναν κορυφαίο εικονογράφο της εποχής

Δυο-τρεις κουβέντες με τον διακεκριμένο Σουηδό γραφίστα και εικονογράφο, έναν από τους «υψηλούς προσκεκλημένους» του φετινού 7ου LAComicsFestival, που θα γίνει στη Λάρισα από τις 5 ως τις 7 Σεπτεμβρίου.
ΘΟΔΩΡΗΣ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΣ
Το σύγχρονο design γίνεται πιο προσωπικό και all inclusive από ποτέ

ADM 2025: The Urban Issue / Το σύγχρονο design γίνεται πιο προσωπικό και all inclusive από ποτέ

Ιδέες που ζυμώνονταν αργά εδώ και μερικά χρόνια στον χώρο της εσωτερικής διακόσμησης ωρίμασαν και μας αποκαλύφθηκαν στις αρχές του 2025, ως οδηγός για τους χώρους στους οποίους θα κατοικήσουμε στο μέλλον.
ΣΤΕΛΛΑ ΛΙΖΑΡΔΗ
Οbjects of Common Interest: «Θέλουμε να σου κεντρίσουμε το ενδιαφέρον και να κινητοποιήσουμε ένα συναίσθημα»

ADM 2025: The Urban Issue / Κίνηση, ελευθερία, ρευστή ταυτότητα: Το design των Οbjects of Common Interest

Οι αρχιτέκτονες και σχεδιαστές Ελένη Πεταλωτή και Λεωνίδας Τραμπούκης τρέχουν ένα από τα πιο design studios της Ελλάδας. Πώς σκέφτονται και πώς σχεδιάζουν τα φημισμένα projects τους, όπως την εγκατάσταση εικαστικού φωτισμού που λατρεύουμε στην είσοδο της Πειραιώς 260;
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ανδρέας Κούρκουλας: «Η μεγάλη απειλή είναι να γίνει η πόλη ένα μεγάλο ξενοδοχείο»

ADM 2025: The Urban Issue / Ανδρέας Κούρκουλας: «Η μεγάλη απειλή είναι να γίνει η πόλη ένα μεγάλο ξενοδοχείο»

Γεννήθηκε στο Χαλάνδρι, ζει στον Λυκαβηττό. Από την απόρριψη του κατεστημένου και την πίστη στη χωρική εμπειρία έως τις προκλήσεις της Αθήνας και το μέλλον των νέων δημιουργών, ο διακεκριμένος αρχιτέκτονας μιλά με πάθος για την ουσία, τις ευκαιρίες και τις πληγές της σύγχρονης πόλης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
O Φασιανός στο Svenskt Tenn: Πώς βρέθηκε ο Έλληνας ζωγράφος στο πιο exclusive Σκανδιναβικό brand;

Design / Πώς βρέθηκε ο Φασιανός στο πιο exclusive Σκανδιναβικό brand;

Μια αναπάντεχη πρόταση κατέληξε σε μια έκθεση στο Svenskt Tenn, τον «βασιλιά» του Σκανδιναβικού design, που τιμά τον σπουδαίο Έλληνα καλλιτέχνη. Εκεί, κάτω από την ίδια στέγη, τα έργα του συνομιλούν με αυτά του Γιόζεφ Φρανκ, υμνώντας τη χαρά της ζωής.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ

σχόλια

2 σχόλια