Στην Γκαλερί Chanel

Στην Γκαλερί Chanel Facebook Twitter
3

Από το Γιώργο Γέρου

 

Ο Karl Lagerfeld γράφει ένα νέο μανιφέστο:

«Πρέπει να υπάρχει μια σχέση μεταξύ μόδας και τέχνης... η τέχνη δεν θα πρέπει να λαμβάνει τον εαυτό της πολύ στα σοβαρά, το ίδιο και η μόδα».

Στην Γκαλερί Chanel Facebook Twitter


Ο Κarl δεν είναι πλέον -μόνο- ο ευφυής σχεδιαστής του Οίκου Chanel, αλλά και ένας εργατικός καλλιτέχνης, ένας ευαίσθητος ζωγράφος, ένας curator. Χτες στο Παρίσι άνοιξε τις πόρτες της η ψεύτικη γκαλερί του στο Palais Royale, με 75 έργα τέχνης κατασκευασμένα για την περίσταση. Πολύχρωμες ελαιογραφίες εμπνευσμένες από τον Pollock και τον Kandinsky κρέμονταν στους τοίχους. Ένα γιγάντιο Chanel Νο. 5 και μια τεράστια γλάστρα που θυμίζουν έργα του Oldenburg, βρίσκονταν διάσπαρτα μαζί με άλλα περίεργα έργα τέχνης στον διάδρομο.

 

«Είναι σαν την εποχή του Andy Warhol»,  δήλωσε ο Lagerfeld στα παρασκήνια, τροφοδοτώντας το πανάρχαιο φιλοσοφικό ερώτημα: Είναι τελικά η μόδα τέχνη;

Στην Γκαλερί Chanel Facebook Twitter


Ο Lagerfeld απάντησε το ερώτημα μέσα από μια ζωγραφική παλέτα που περιλαμβάνει περίπου 150 διαφορετικά χρώματα, μια σειρά ισχυρών πινελιών και ελαστικών μοτίβων και πειραγμένο tweed σε σκοτεινές και φωτεινές αποχρώσεις. Oι μαθήτριες (και μαθητές) της Σχολής Καλών Τεχνών του Karl κράτησαν μεγάλους φάκελους πορτφόλιο και τσάντες με ζωγραφισμένα σαν γκράφιτι λογότυπα Chanel και σακίδια με μεγάλες ξύλινες βούρτσες.

Απάντησε όμως και μέσα από το ιδιοφυώς ειρωνικό στήσιμο της επίδειξης, που πέρα από τις έντονες αναφορές στην τέχνη -που είναι υπερβολικά στη μόδα τον τελευταίο καιρό- είχε υπόκρουση το Picasso Baby του Jay Z, του εκατομμυριούχου ράπερ που βρήκε την ευκαιρία με το τραγούδι αυτό να στήσει μια περφόρμανς με τη συμμετοχή όχι μόνο της Μarina Abramovic αλλά και της εγγονής του Picasso.

Ακούστε το κατά την περιήγηση στην Γκαλερί Chanel...

 

« ...Μου αρέσει αυτός ο τρόπος ζωής: Να βρίσκομαι συνεχώς σε εξέλιξη και να έχω εφευρετικό πνεύμα όλη την ώρα», εξήγησε ο σχεδιαστής. «Για μένα, αυτό είναι σαν την αναπνοή.»

Στην Γκαλερί Chanel Facebook Twitter


Στην Γκαλερί Chanel Facebook Twitter


Στην Γκαλερί Chanel Facebook Twitter


Στην Γκαλερί Chanel Facebook Twitter


Στην Γκαλερί Chanel Facebook Twitter


Στην Γκαλερί Chanel Facebook Twitter


Στην Γκαλερί Chanel Facebook Twitter


Στην Γκαλερί Chanel Facebook Twitter


Στην Γκαλερί Chanel Facebook Twitter


Στην Γκαλερί Chanel Facebook Twitter


Στην Γκαλερί Chanel Facebook Twitter


Στην Γκαλερί Chanel Facebook Twitter


Στην Γκαλερί Chanel Facebook Twitter


Στην Γκαλερί Chanel Facebook Twitter


Στην Γκαλερί Chanel Facebook Twitter


Στην Γκαλερί Chanel Facebook Twitter


Στην Γκαλερί Chanel Facebook Twitter


Στην Γκαλερί Chanel Facebook Twitter


Στην Γκαλερί Chanel Facebook Twitter


Στην Γκαλερί Chanel Facebook Twitter


Στην Γκαλερί Chanel Facebook Twitter


Στην Γκαλερί Chanel Facebook Twitter


Στην Γκαλερί Chanel Facebook Twitter


Στην Γκαλερί Chanel Facebook Twitter


Στην Γκαλερί Chanel Facebook Twitter


Στην Γκαλερί Chanel Facebook Twitter


Στην Γκαλερί Chanel Facebook Twitter


Στην Γκαλερί Chanel Facebook Twitter


Στην Γκαλερί Chanel Facebook Twitter


Στην Γκαλερί Chanel Facebook Twitter


Στην Γκαλερί Chanel Facebook Twitter


Στην Γκαλερί Chanel Facebook Twitter


Στην Γκαλερί Chanel Facebook Twitter


Στην Γκαλερί Chanel Facebook Twitter


Στην Γκαλερί Chanel Facebook Twitter


Στην Γκαλερί Chanel Facebook Twitter


Στην Γκαλερί Chanel Facebook Twitter


Στην Γκαλερί Chanel Facebook Twitter


Στην Γκαλερί Chanel Facebook Twitter


Στην Γκαλερί Chanel Facebook Twitter


Στην Γκαλερί Chanel Facebook Twitter


Στην Γκαλερί Chanel Facebook Twitter


Στην Γκαλερί Chanel Facebook Twitter


Στην Γκαλερί Chanel Facebook Twitter


Ο Karl δήλωσε επίσης ότι ήθελε να δημιουργήσει μια «αίσθηση ελαφρότητας». Διάφορες γκαλερί έχουν ήδη δείξει ενδιαφέρον για πολλά από τα έργα που αποτελούν το σκηνικό, είπε, προσθέτοντας ωστόσο ότι δεν είναι προς πώληση. Άλλο ένα μάθημα από τον Karl Lagerfeld προς αυτούς που παίρνουν τα πράγματα πολύ στα σοβαρά: Don't.

 

 

Μόδα & Στυλ
3

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Σπασμένα όνειρα 

Μόδα & Στυλ / Υπάρχει ακόμα ο Μαρκ Τζέικομπς των ’00s που λατρεύαμε;

O αλλοτινός εθνικός θησαυρός της αμερικανικής μόδας, ο άνθρωπος που έσπειρε την κουλτούρα του celebrity fashion στη Louis Vuitton, ήρθε στο προσκήνιο αυτές τις μέρες αλλά όχι για τους λόγους που θα ευχόμασταν όσοι τον αγαπήσαμε στο γύρισμα του 21ου αιώνα.
ΣΤΕΛΛΑ ΛΙΖΑΡΔΗ
Παράδοξη, σπάνια, οικεία: Η γκαρνταρόμπα της Τίλντα Σουίντον τής μοιάζει πολύ

Μόδα & Στυλ / Η Τίλντα Σουίντον πιστεύει πως η μόδα είναι τέχνη

Η Βρετανή ηθοποιός ξανασυναντά το αθηναϊκό της κοινό στο Onassis Ready με μια έκθεση και μια σειρά παραστάσεων γύρω από την καλλιτεχνική συντροφικότητα, το παρελθόν και τη μόδα. Πώς έγινε ένα από τα μεγαλύτερα fashion icons της εποχής μας;
ΣΤΕΛΛΑ ΛΙΖΑΡΔΗ
Mantility: Μαντίλια που δεν έχεις ξαναδεί

Μόδα & Στυλ / Mantility: Μαντίλια που δεν έχεις ξαναδεί

Το brand που χτίζει η Βασιλική Ζαφειρία Υψηλάντη αφηγείται μια ιστορία μόδας, τέχνης και μνήμης μέσα από συνεργασίες με δεκάδες δημιουργούς και σημείο αναφοράς την παράδοση που έχει το Σουφλί στη μεταξουργία.
ΜΙΝΑ ΚΑΛΟΓΕΡΑ
Νικόλας Γεωργίου, creative director της ελληνικής «Vogue», συνεκδότης του Dapper Dan

Μόδα & Στυλ / Νικόλας Γεωργίου: «Δεν κάνει κανείς τίποτα πια χωρίς στυλίστα»

Από τη Λευκωσία της μετα-αποικιακής κανονικότητας στο Λονδίνο του St Martins και από εκεί στη Vogue και το ανεξάρτητο Dapper Dan, ο Νικόλας Γεωργίου αφηγείται μια ζωή χτισμένη πάνω στην εικόνα, τις σχέσεις και τη διαρκή ανάγκη για εξέλιξη - εξηγώντας γιατί σήμερα η μόδα έχει χάσει το ρίσκο και την ατομικότητα.
M. HULOT
Aπό τη «μάσκα» στη «διαύγεια»: Αυτό είναι το νέο μακιγιάζ

Μόδα & Στυλ / Aπό τη «μάσκα» στη «διαύγεια»: Αυτό είναι το νέο μακιγιάζ

Η εποχή της πούδρας και της ολικής κάλυψης δίνει τη θέση της σε μια νέα ψηφιακή ειλικρίνεια. Η ιεραρχία του νεσεσέρ ανατρέπεται, επιβάλλοντας τη λάμψη και την αληθινή υφή ως το μοναδικό μέσο επικοινωνίας με την οθόνη.
ΕΦΗ ΑΝΕΣΤΗ
Old school αρώματα: γιατί κάποιοι επιστρέφουν σε αυτά;

Μόδα & Στυλ / Old school αρώματα: Γιατί κάποιοι επιστρέφουν σε αυτά;

Είτε ως εφήμερο trend είτε ως αντίσταση στην ομογενοποίηση, η επιστροφή στις εμβληματικές δημιουργίες του παρελθόντος αποδεικνύει πως τα «θηριώδη» αρώματα των '70s και των '80s δεν έχουν ημερομηνία λήξης.
ΕΦΗ ΑΝΕΣΤΗ

σχόλια

2 σχόλια