Tα μαλλιά του 20ου αιώνα -Μια εικονογραφημένη ιστορία

Ο Πορτογάλος μουσικός και creative strategist Luis Medeiros μάς μιλά για το προσωπικό του στυλ

Πέντε σχεδιαστές με διαφορετική ματιά για τον νέο άντρα σχεδίασαν τη φιγούρα του για το ερχόμενο καλοκαίρι με παστέλ αλλά και έντονους τόνους, με τολμηρές duffle bags και μια διάχυτη θηλυκότητα.

Όλη η «τρέλα» του ελληνικού design (και όχι μόνο) κατεβαίνει φέτος παραλία. Μαγιό, πετσέτες, σανδάλια, παιχνίδια εντελώς «αλλού» για το φετινό καλοκαίρι.

H πρώτη επαφή του Jonathan Anderson −χαρισματικού ανανεωτή της Loewe και εν δυνάμει σωτήρα του Dior− με την premiere league της μόδας έγινε την Πέμπτη, και χαρακτηρίστηκε από τους πάντες ως «ιστορική», ως αρχή ενός νέου ελπιδοφόρου κεφαλαίου στην παγκόσμια μόδα. Είναι όντως έτσι; 

Με το γνωστό περιπαικτικό του χιούμορ, ο Demna (Gvasalia) αποχαιρετά τον κόσμο που δημιούργησε για τον οίκο Balenciaga, παραδίδοντας στην ιστορία της μόδας μια έκθεση-αρχείο με τις πιο χαρακτηριστικές και διχαστικές δημιουργίες του.

Ο tattoo artist Diogo Rodrigues μάς μιλά για το προσωπικό του στυλ

Η φωτογράφος Λέξα Αρναβούτογλου μάς μιλά για το προσωπικό της στυλ

Με το ολοκαίνουριο κατάστημά του στο Nammos Beach της Μυκόνου, τον χαιρετίζουμε, αναγνωρίζοντάς τον ως βασιλιά της καλοκαιρινής ανεμελιάς σε κάθε σικ προορισμό στη Μεσόγειο.

Καλλιτέχνες και τεχνίτες μπλέκουν τα χέρια τους για χάρη του οίκου, δημιουργώντας ένα εγχειρίδιο χειρονομιών γεμάτο εσωτερικότητα, χορογραφημένο από τη Λενιώ Κακλέα, που μιλά στη LiFO από το Παρίσι.

Η event producer Ειρήνη Αχιλλέως μάς μιλά για το προσωπικό της στυλ.

Η Πετρίνα Κίτη για την τσάντα που έσβησε κάθε άλλη, στην Αθήνα και στον κόσμο.

Δυο παλιοί συνεργάτες της μόδας, σε μοιραίο συγχρονισμό, βρέθηκαν ταυτόχρονα στο προσκήνιο αυτή την εβδομάδα με αφορμή το επόμενο βήμα στην καριέρα τους.

Το ανεξάρτητο κορίτσι της μόδας από την Κρήτη, που δημιούργησε το δικό της Grecian chic στυλ, με αναφορές στην ελληνική ιστορία, τη λαϊκή παράδοση και τον μινωικό πολιτισμό, άφησε πίσω της μια διαχρονική κληρονομιά που αξίζει να γιορτάζεται.

Η Soraya Oronti είναι μια σχεδιάστρια 25 ετών που κατάγεται από τη Λεμεσό της Κύπρου. Μένει σε ένα διαμέρισμα στην Κυψέλη, αλλά έχει αλλού το ατελιέ της. Εμπνέεται από την αισθητική και το ήθος των Iannis Xenakis, Hussein Chalayan και HR Giger. Σπούδασε στο Λονδίνο και ήταν από τους βασικούς διοργανωτές του pop-up φεστιβάλ εγχώριας μόδας και τέχνης SOLACE. Μέσα από τις σουέντ μαύρες μπότες πυγμαχίας φοράει νέον πρασινο-πορτοκαλί κάλτσες.

Προσωπική φίλη του Jean-Michel Basquiat και θρυλική στυλίστρια, η Lysa Cooper, σε μια συνέντευξη-χείμαρρο στη LIFO, περιγράφει την εποχή όπου η τέχνη δεν κυνηγούσε νούμερα, αναγγέλλει την επικράτηση της ασημαντότητας, κατακεραυνώνει τον Τραμπ και παραδέχεται πως η ίδια απλώς ήταν εκεί «όταν συνέβαιναν όλα, στο σωστό μέρος, τη σωστή στιγμή».

Την ώρα που η Ουάσινγκτον καταργεί τις πολιτικές συμπερίληψης και ισότητας, η επί σειρά ετών αρχισυντάκτρια της «Vogue» δηλώνει: «Οι καιροί είναι δύσκολοι. Πρέπει να είμαστε θαρραλέοι».

Ο ιδιοφυής σχεδιαστής του 19ου αιώνα που θεμελίωσε την haute couture όπως την γνωρίζουμε σήμερα, μετατρέποντας τη μόδα σε μια μεγάλη επιχείρηση.

Ένα φεστιβάλ που χρωστά τη φήμη του στις σκανδαλιστικές εμφανίσεις υπό τον ήλιο σχεδόν όσο και στην καλλιτεχνική τόλμη του, βιώνει φέτος μια κρίση αισθητικής ταυτότητας με την τελευταίας στιγμής απαγόρευση «γυμνών και υπερβολικών σε όγκο εμφανίσεων».

Λεμόνια, κεράσια και ζαχαρωτά μεταμορφώνονται από την υψηλή μόδα σε ρούχα και αξεσουάρ, εδώδιμες ύλες πρωταγωνιστούν σε καμπάνιες και επίσημα δείπνα των luxury brands, ενώ χυμοί και πίκλες αναβαθμίζονται σε σύμβολα κοινωνικής υπεροχής. 

Ο μουσικός παραγωγός Χρήστος Μπεκίρης μάς μιλά για το προσωπικό του στυλ.